Константин Александрович Вещилов, родившийся в 1878 году в Санкт-Петербурге, был известным русским художником, специализирующимся на пейзажах, графике и сценографии.
Он получил образование в различных художественных учебных заведениях, включая Императорскую Академию художеств, где он учился в мастерской И.Е. Репина. Его дипломная работа была высоко оценена, и он был награжден званием художника и правом на поездку за границу. Кроме того, он закончил Императорский Археологический институт в 1908 году.
Константин Александрович Вещилов был многогранным художником, занимавшимся пейзажной живописью, театральной сценографией, иллюстрацией, портретами и рисунками. Он принимал участие во многих выставках в Петербурге и был награжден орденами Святого Станислава II степени, Святой Анны II степени и Святого Владимира IV степени за свою службу в морском министерстве.
Посмотрите работы художника, полистав галерею.
Большинство его работ, созданных в России, можно увидеть в музеях, а также в частных коллекциях. И оценить влияние академического стиля в выборе мастером кисти жанра, сюжетов, цветовой палитры, подготовительной работы и стремлении передать изображаемое максимально реалистично.
Однако настоящее призвание Константина Александровича раскрылось, когда он эмигрировал. Именно там он полностью проявил свой талант как истинный импрессионист и тонкий колорист. На его работах, созданных в эмиграции, отчетливо можно увидеть эту новую сторону его творчества.
В творчестве Константина Александровича Вещилова важную роль играли цвет, естественный свет и свежие впечатления от окружающего мира. Хотя не все его картины были написаны на пленэре, многочисленные этюды позволяли ему мастерски воспроизводить красоту, которую он видел.
Больше картин можно увидеть в галерее.
Интерес к импрессионистической манере письма у Вещилова возник еще в 1910-х годах. Он постепенно отходил от подготовительного рисунка, использовал чистые цвета, широкие мазки и вариации цветовых решений в пользу более интенсивных и ярких оттенков.
В 1920-х годах Вещилов продолжал искать свой художественный язык, который проявился в манящих морских закатах, пенящихся волнах с парусниками вдали, заснеженных елях в горах, русских церквях в солнечный зимний день и сюжетах русской старины. Его работы стали узнаваемыми благодаря яркой цветовой палитре и искусству передать атмосферу момента.
Константин Александрович Вещилов жил и работал в трех странах: Италии, Франции и США в период с 1922 по 1945 годы. В Италии он провел много времени, много путешествовал по стране, и результатом стали сотни работ, успешно экспонированные во Франции несколькими годами позже.
В своих работах он продолжил традиции художников, восхищенных красотой Италии, ее солнечных берегов, уютных террас и старинных рыбацких деревень. Работы этого периода выполнены в более мягкой гамме, полны чувственности и романтики.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Константин Вещилов активно выставлялся в Европе и Америке и проводил персональные выставки. Художник также был активным участником программы эмигрантской общественной жизни, состоял в общественных организациях, участвовал в благотворительных акциях и жертвовал свои работы в пользу нуждающихся.
После переезда в США в 1935 году, К.А. Вещилов проводил много времени в путешествиях по северо-восточной части страны, где создавал пейзажи, морские и романтические виды, заснеженные горные вершины и прибрежные сцены штата Мэн.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
Он продолжил развивать темы, которые начал исследовать в Европе. Так, морские пейзажи Лазурного берега были заменены видами американского побережья, а горные вершины Шамони – на лесные чащи штата Мэн и городские парки Нью-Йорка.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Константин Александрович Вещилов демонстрировал свои работы во многих городах США и был удостоен персональной выставке в престижной галерее "Метрополитен" в Нью-Йорке. Но его творческая жизнь и карьера были прерваны скоропостижной смертью от разрыва сердца в 1945 году.
Наследие Вещилова продолжает жить в его знаменитых пейзажах, графических работах и сценографии, которые оставили свой след в истории искусства.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
