Перестаньте "наступать на горло собственной песне", постоянно придираясь к себе, критикуя, обобщая оценку своего пения в худшую сторону, думая про своё пение плохо и т.д.
Я не буду сейчас писать про причины такого отношения к себе.
Понятно что это из детства и это 90 % у всех!
Надо это хотя бы нейтрализовать, осознав и перестроив мышление, поведение, привычки.
Это не просто, поэтому надо смотреть в эту сторону намеренно!
Прямо сейчас установите у себя в голове эти 3 установки или ,как говорили раньше, "зарубите себе на носу"!
На своём вокальном носу!
1. Я сам создаю и сам улучшаю свой звук. Это моё создание и это моя ответственность.
Первое, что нужно понять- это то, что вы каждый раз в процессе пения сами создаете свой звук, и только вы можете его улучшить.
Поэтому не бойтесь ошибаться, фальшивить или не получать желаемый результат - это нормально, особенно на начальных этапах.
Надо не бояться ошибок, а слышать их, тут же исправлять и идти дальше.
Главное - это относиться к себе с пониманием и поддержкой, а не критиковать каждую свою ноту.
Наоборот:
- Хвалите себя за каждый свой красивый звук, за каждую созданную вами фразу от начала и до конца, за каждый хоть и небольшой кусочек песни, который звучит очень хорошо!
- Цените каждый урок и все ,что вы научились на нем. Понимая и веря, что не все сразу, а постепенно, точно всё получится и не надо спешить!
- Всегда верьте в себя - вы сможете достичь любых своих музыкальных целей!
2. Я не просто стою и пою на занятии.
Внутри меня во всем теле все работает, хоть этого и не видно. А еще происходит творческая магия на нефизическом уровне.
Второе -это процесс обучение вокалу. Пение-это гораздо больше.
Это не только изучение техники пения, но и развитие телесной свободы, открытости и высокой чувствительности.
- Телесная свобода - это способность исполнителя свободно двигаться и выражать себя на сцене.
Вокалист должен уметь контролировать свое тело, чтобы не только петь красиво, но и двигаться грациозно. Для этого необходимо проводить специальные упражнения, которые помогут развить гибкость и координацию движений. - Открытость - это способность исполнителя быть открытым и чувствительным к музыке и окружающей среде.
Вокалист должен уметь воспринимать музыку и передавать ее эмоциональную составляющую через свой голос. Для этого необходимо научиться слушать музыку и понимать ее смысл, а также уметь выражать свои чувства и эмоции через пение. - Высокая чувствительность - это способность исполнителя чувствовать музыку и передавать ее эмоциональную составляющую через свой голос. Вокалист должен уметь передавать не только слова песен, но и их настроение и эмоции. Для этого необходимо научиться чувствовать музыку и понимать ее смысл, а также уметь передавать свои чувства и эмоции через пение.
3. Я справлюсь со всеми сложностями играючи и припеваючи!
Третье-это ваши негативные мысли.
Это ваш сильный враг, потому что не дает вам быть искренним.
И́СКРЕННИЙ. Выражающий подлинные мысли и чувства, лишенный притворства; правдивый, откровенный, чистосердечный.
Певцу важно быть свободным, как птица в небе и открытым, как детское сердце в игре. Когда ваша душа полна света и любви, тогда и в вашем голосе звучит настоящая жизнь!
Мысли нужно отпустить, чтобы своим голосом можно было выразить чувства. Пусть каждый звук будет искренним!
В общем, поменяйте свое мышление себе же во благо :
- я не критикую, а хвалю,
- я совершенствую свое звучание постепенно, терпеливо,
- я даю себе время для освоения и усвоения материала с доверием к своему организму и психике,
- я работаю над техникой и выразительностью,
- я слышу малейшие улучшения и меня это очень радует,
- я прекрасно справляюсь со всеми сложностями,
- я искренне выражаю свои чувства в пении,
- я пою от сердца к сердцу, поэтому знаю, что меня услышат и оценят тоже сердцем.
А теперь действуйте из этого осознания, когда откроете рот и начнете создавать свой лучший звук в процессе пения!
Статьи, которые вам будут полезны:
--