Поклонники всегда пытаются отыскать смысл в каждом слове, спетом любимым музыкантом. Также случилось и с песней «Paint It Black» группы The Rolling Stones, над посылом которой фанаты размышляют до сих пор. Кроме того, в эту неординарную композицию, нехарактерную для The Stones, Брайан Джонс привнёс важную составляющую, влияющую на дальнейшую историю развития психоделической музыки – использование нетипичных инструментов.
Как песня создавалась музыкантами и что в большей степени влияло на новый виток истории группы, а также о смысле легендарной «Paint It Black» пойдёт речь в статье.
Процесс создания
Несмотря на то, что авторами трека значатся Мик Джаггер и Кит Ричардс, на звучание будущей визитной карточки коллектива влияли все Stones. Изначально Кит придумал мелодию на текст, написанный Миком, но она имела минорное звучание и медленный темп. По одной из версий, закончить песню и выпустить её во всем известном варианте помогли остальные участники.
Басист Билл Уайман показал группе ритмический рисунок, обсуждённый сначала с органистом Эриком Истоном. В студии звукозаписи, где работали «роллинги», стоял орган Хаммонда, на котором Уаймен, лёжа на полу и нажимая педали в ускоренном темпе, наиграл басовую партию. К нему подключился драммер Чарли Уоттс, подхвативший ритм, и тогда пазл песни окончательно сложился. Главному аранжировщику группы в то время, – Брайану Джонсу, – оставалось добавить несколько штрихов, чтобы создать конечный вариант психоделического шедевра коллектива.
Источник вдохновения
Мик Джаггер не закладывал потаённых смыслов в свои строчки, а в некоторых интервью даже упоминал, что для текста не было особого вдохновения. По воспоминаниям менеджера The Stones Эндрю Лоуга Олдхэма, эта песня никуда не вела, и особого успеха ей не пророчили.
Однако лейтмотивом композиции стала депрессия главного героя, и, как следствие, желание окрасить всё в мире чёрной краской. Здесь выражено желание того, чтобы весь мир соответствовал настроению героя. Важным моментом для понимания этой композиции является то, что в то время «роллинги» были кумирами молодёжи наравне с The Beatles. Отличием двух монстров британского вторжения было отражение в песнях The Rolling Stones противоречивых подростковых чувств, уныния, восприятия мира в тёмных тонах.
Поклонники размышляли над текстом, привязывая к нему и другие смыслы. Тут вступает в силу очень тяжёлая тема гибели любимого человека, и с этой мыслью слова, кажется, приобретают немного болезненный оттенок одержимости, когда герой песни во всём обыденном пытается отыскать траур.
Важным моментом остаётся значение трека для людей, чьи жизни затронула война во Вьетнаме. Когда сингл только вышел, боевые действия уже были в самом разгаре. Этим догадки стали активно продвигаться только в 80-х, когда вышли первые киноленты о войне. Примечательно, что вернувшиеся с фронта бойцы говорили о том, как точно композиция передавала настроение всех воевавших людей.
Лирическая начинка
Несмотря на многозначность песни, в строках Джаггера явно слышится именно тема кончины возлюбленной главного героя. Он буквально видит все атрибуты, предназначенные для прощания с погибшей:
Я вижу поток машин и все они чёрные
Цветы и моя любовь никогда не вернутся ко мне.
Траурные предметы, наводящие на героя тоску, становятся следствием внутреннего состояния героя. Он заглядывает внутрь себя, пытается отнестись к этому легко, упоминая: «Как и рождение ребенка, это происходит каждый день». Только это не спасает от дальнейшей депрессии, явно описанной в следующих строках:
Я заглянул в себя и в сердце чёрный цвет,
И я весь мир хочу закрасить в чёрный цвет.
И может мне исчезнуть и всю правду не узнать,
Ведь трудно жить, когда твой мир погружен в мрак.
Ещё более загнанным главный герой ощущает себя, когда созерцает окружающий мир: он не может позволить себе смотреть на других девушек, пока его печаль не пройдёт, и его любимая видится ему даже в заходящем солнце:
Если я внимательно всмотрюсь в заходящее солнце,
Моя любимая будет смеяться со мной до самого утра.
Параллели, которые герой проводит между всем окружающим и своей утратой ещё сильнее подчёркивают его зависимость от этих чувств, от тьмы, не позволяющей отпустить и принять эту трагедию. Создаётся ощущение, что он сам не хочет выходить из мрака и возвращаться в насыщенный мир, поэтому в знак протеста желает закрасить и дверь, ведущую во внешний мир.
Феноменальное звучание – в чём его секрет?
В середине 60-х группа некоторое время жила на Фиджи. В одном из интервью гитарист Кит Ричардс упоминал, что во время путешествия Брайан Джонс открыл для себя индийскую и ближневосточную культуру. Помимо привнесения в музыку The Stones цимбал, маримб и кастаньет, Джонс большое внимание уделяет ситару, который в то время активно использовали в своей музыке The Beatles.
Сначала Брайан вдохновился исполнением Джорджа Харрисона песни «Norwegian Wood» на ситаре, а через неделю «роллинг» уже пытался подобрать звучание струнного инструмента, идеально подходящее для «Paint It Black». Звучанием ситара музыкант красноречиво выделил вокальную линию и сыграл бесподобное зловещее вступление.
С появлением ситара композиция обрела стиль рага-рок, основывающийся на индийских мотивах с добавлением привычных инструментов. Тяжёлая басовая линия, загадочная мелодия Брайана Джонса и слегка гнусавое пение Джаггера переносят слушателя в мир востока, которая ознаменует явный выход за рамки «классического» рок-н-ролла.
Метафоричная цветовая гамма песни чётко вырисовывает фигуру страдающего человека. Герой решительно отказывается от всех остальных цветов, оставляя себе только чёрный, ознаменовывающий отчаяние без проблеска надежды. Важно, что «Paint It Black» стала одной из ведущих композиций альбома «Aftermath», некоторые песни которого также соответствуют тематике запустения и тоски. Можно сказать, что композиция является частью концептуально связанных друг с другом треков.
Особое внимание стоит уделить тому, насколько выросли музыканты с этой песней. Она стала для них выходом из ребяческого перепевания блюзовых композиций известных авторов, а также шагом к более богатой и насыщенной музыке благодаря способностям Брайана Джонса к освоению новых «неклассических» для рок-музыки инструментов.
Поразителен также контраст, который несёт в себе песня. Здесь решительный вокал Джаггера решительно сплетается с коварной и ритмичной мелодией, а текст, выдающий горестную историю чувств, подсвечивается на фоне музыкального полотна композиции.
→ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Рекомендуем также:
Оригинал: 🔗источник
От автора:
Будем признательны, если вы подпишитесь на канал!
Так вы сможете читать нас чуть чаще