Вход Господень в Иерусалим.
Одно из главных событий земной жизни Спасителя. Он знает, что ждёт Его в этом городе.
17 И, восходя в Иерусалим, Иисус дорогою отозвал двенадцать учеников одних, и сказал им: 18 вот, мы восходим в Иерусалим, и Сын Человеческий предан будет первосвященникам и книжникам, и осудят Его на смерть; 19 и предадут Его язычникам на поругание и биение и распятие; и в третий день воскреснет.
Мф 20:17
Не пройдёт недели – и те же люди, что славят Иисуса, будут кричать: «Распни Его!» Драматургия величайшей силы: торжество обернётся судилищем, ученики разбегутся, вместо пальмовых ветвей под ноги лягут камни крестного пути на Голгофу.
Новый вид искусства – кино – тяготеет к устоявшимся жанрам, классическим темам. Пройдет несколько лет с момента рождения кинематографа, и всё больше режиссёров не просто представляют публике «живые картины» на библейские темы, а стремятся создать образ Христа. Вспомним несколько фильмов о Спасителе, обращая внимание на то, как встречает народ «пророка из Назарета».
«Христос» (1916 год, режиссёр Джулио Антаморо)
Итальянский кинематограф начала прошлого века был известен своими грандиозными костюмно-историческими фильмами, значительная часть которых была ориентирована на библейскую тематику. В католической стране - выбор беспроигрышный.
Как писал историк кино Ежи Теплиц,
«ни в одной стране не было таких благоприятных условий для создания исторических боевиков, как в Италии. Пейзаж, идеальный климат, множество памятников архитектуры помогали воссоздать события времён Римской империи…»
Джулио Антаморо был одним из самых известных режиссёров своего времени. Кстати, именно он – создатель первой в мире киноверсии сказки «Приключения Пиноккио». Его фильм «Христос» представляет земную жизнь сына Божия как главное событие всемирной истории. Сцена, когда Иисуса встречают жители Иерусалима – пример идеальной работы с массовкой, когда от чёткости выполнения своей задачи каждым зависит общее впечатление.
Несмотря на то, что Италия воевала против Германии, фильм удалось продать немецким прокатчикам при посредничестве нейтральной Швейцарии.
«Царь царей» (1927 год, режиссёр Сесил Де Милль)
В двадцатые годы двадцатого века Сесил Блаунт Де Милль был ведущим режиссёром Голливуда. Снимал комедии и фарсы из великосветской жизни, приносившие рекордные кассовые сборы. Особое внимание уделял декорациям, которые должны были поразить зрителей немыслимой роскошью, за что получил прозвище «поэт ванных комнат». Переключившись на костюмно-исторические фильмы, Де Милль продолжал работать на ту же аудиторию, которая хотела видеть эффектные сцены, которые теперь уже разыгрывались не в аристократических особняках, а в недосягаемом прошлом.
Фильм «Царь царей» об Иисусе Христе обошёлся в два с половиной миллиона долларов – это при том, что средний бюджет голливудской картины не превышал пятисот тысяч долларов. В сцене, когда Иисус входит в Иерусалим под крики: «Осанна!», в массовке задействовано больше людей, чем в том же эпизоде в фильме «Христос».
Любопытная деталь: выстроенная для фильма «Царь царей» огромная иерусалимская стена была использована на съёмках картины «Кин Конг», а когда для «Унесённых ветром» снимали страшный пожар, эти декорации полностью спалили.
«Евангелие от Матфея» (1964 год, режиссёр Пьер Паоло Пазолини)
Прославленный режиссёр с дурной репутацией. Так можно было бы сказать о Пьере Паоло Пазолини в ту пору, когда он, неожиданно для своего окружения, решил, что будет экранизировать одно из четырёх Евангелий. Написанный им сценарий практически дословно следует за евангельским текстом.
«Это очень противоречивый фильм, запутанный, подчас сбивающий с толку», - говорил о своей работе Пазолини. По его словам, он хотел «воссоздать не жизнь Христа такой, какой она была, а историю Христа плюс два тысячелетия её интерпретации». Режиссёр использовал разную технику и различные приёмы съёмок, что создаёт ощущение визуальной магмы. Значительная часть сцены, когда Иисус входит в Иерусалим, снята сверху, так что мы видим только головы, но не лица. Сродни видеоряду и музыка, удивляющая своим подбором – Бах, Моцарт, Прокофьев, русские песни и спиричуэлы.
Фильм посвящён папе Римскому Иоанну XXIII, которого католики-консерваторы называли «красным папой».
По мнению многих критиков, снявшийся в главной роли испанский студент Энрике Ираскони, будучи не профессиональным актёром, создал самый выразительный образ Господа за всю историю мирового кино. Поиски исполнителя заняли долгое время – среди возможных кандидатов Пазолини рассматривал поэта Евгения Евтушенко.
«Иисус Христос – суперзвезда» (1973 год, режиссёр Норман Джуисон)
Фильм создан на основе популярного бродвейского спектакля и, казалось, был обречён на успех. За постановку взялся канадский режиссёр Норман Джуисон, начинавший свой профессиональный путь на телевидении. Он был продюсером, сценаристом, снимал комедийные шоу. В шестидесятые годы пришёл в кино. Дважды был номинирован на «Оскара» за лучшую режиссуру – в 1967-м году за фильм «Душной южной ночью» и в 1971-м году за фильм «Скрипач на крыше».
Джуисон всегда делал ставку на сильный актёрский состав – режиссёр умел и любил работать с исполнителями. На этот раз задача усложнялась теми требованиями, которые выдвинул перед собой сам постановщик: только музыка и пение, никаких диалогов. Автор музыки Эндрю Ллойд Уэббер такой подход одобрил. А вот в отношениях с автором либретто Тимом Райсом обозначились противоречия – тот хотел видеть эпическую картину, когда каждую арию сопровождает мощный визуальный эффект. В итоге победила концепция Джуисона – показывать евангельские события на фоне современной Палестины.
Вместо римских легионеров появляются израильские танки.
В фильме в основном задействованы бродвейские исполнители мюзикла. Почти для всех участие в съёмках стало дебютом в кинематографе. Джуисон рассчитывал пригласить на главную роль кого-либо из рок-звёзд первой величины – Джона Леннона, Пола Маккартни, Мика Джаггера… В итоге роль Иисуса исполнил Тед Нили. У него богатые вокальные данные, но не хватает артистизма. Его антагониста Иуду играет чернокожий Карл Андерсон.
Большинство критиков упрекают фильм в иллюстративности. Сегодня, по прошествии почти полувека, это бережное отношение режиссёра к исходному материалу слегка умиляет. Да и в какой современной экранизации евангельской истории нам покажут предателя Иуду в негритянском обличье?
«Иисус из Назарета» (1977 год, режиссёр Франко Дзеффирелли)
Четырёхсерийный фильм снят по заказу Ватикана и получился мега-звёздным. К написанию сценария привлечён автор культового романа «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесс. Один из операторов – Армандо Наннуцци, снявший киношедевры – «Гибель богов» и «Людвиг». А в ролях – Лоуренс Оливье, Питер Устинов, Клаудиа Кардинале, Энтони Куин… Можно и дальше продолжать, но уже понятно, что отбор был серьёзнейший.
Франко Дзеффирелли – не единственный, но почитаемый всеми патриарх итальянского кино.
Историки выяснили, что он приходится дальним родственником великому Леонардо да Винчи.
Для советских зрителей любимый фильм этого режиссёра – нестареющие «Ромео и Джульетта».
«Иисус из Назарета» - попытка применить законы живописи к кинематографу. Многие кадры композицией своей напоминают картины европейских мастеров, полотна, на которых герои вдруг приходят в движение. Богословы говорят, что эти четыре серии - самая полная экранизация Нового Завета.
Эпизод, в котором Иисус входит в Иерусалим, отличается от того, как выстраивают эту сцену другие режиссёры. У Дзеффирелли энтузиазму и ликованию толпы иудеев противопоставлены римские легионеры – кто свысока, а кто с некоторым опасением наблюдают они за этими фанатиками, исступлённо ждущими какого-то мессию. Иисус их видит и знает, какую роль они, римляне сыграют у Голгофы, но Он пришёл не к ним, почитающим «божественность» императора. Он пришёл к избранному народу, который забыл, к чему призван. Отсюда, с этого момента начинается Страстная неделя, неисчерпаемый источник мыслей и чувств, ведущих нас к Создателю.