Начну публикацию с ответа на вопрос как связано творчество великих Нидерландских (фламандских художников) с российским сериалом по произведениям Братьев Вайнеров. А связь в том, что в одной из серий майор Тихонов изымает у спекулянта дорогую книгу с иллюстрациями картин Босха. И его коллега и по совместительству любовница, лейтенант Лаврова обнаруживает эту книгу у него в машине и говорят, что давно "гоняется" за ней по всей Москве и нигде не может ее "достать", кто жил в советское время хорошо поймет о чем речь. Но именно только после этого фрагмента, к своему стыду, узнал, что был такой замечательный художник Иероним Босх.
Буквально в эти выходные попал на выставку , где были представлены копии картин Босха и династии художников Брейгелей. Опять же к своему стыду думал , что Брейгель это один художник, но их целая семейная династия. Несмотря на то, что на выставке были представлены только копии, но копии, сделанные в соответствии с оригинальными размерами, картины точно впечатляют и мало кого оставят равнодушным.
Во время экскурсии услышал много интересного и даже не всегда объяснимого.
Например, как Босх мог почти в точности нарисовать жирафа(не угадал только цвет животного), когда в средневековой Европе и знать не могли о таком африканском животном.
Ещё больше вопросов вызывает на одной из картин птица Киви, которая обитает только в Новой Зеландии. Эта часть Земли была открыта спустя больше 100 лет от момента написания картины.
Если у Босха в творчестве много религиозных и мистических мотивов,
то творчество Брейгелей более приземленное, там много сцен из городской или сельской жизни Средневековья.
Но даже там есть отсыл в далекое будущее, где на картине "Охотники на снегу " изображено 4 Олимпийских вида спорта.
Сцены деревенской свадьбы наглядно показывают, что атмосфера свадебных застолий за столетия не сильно изменилась.
Картина "Человек с кошельком и льстецы" показвает насколько гнусна и коварна лесть и желание целовать в "Пятую точку" более богатых и влиятельных людей с веками и годами никуда не исчезает.
Также на мой взгляд картина символизирует, что льстец без мыла залезет сами знаете куда!!!
В этом наверное и есть величие показать на картинах то, что поймут спустя столетия!
До встречи!