Послесловие к событию
Экспозицию «Чувства жизни» на ярмарке показал Центр Детского Творчества «Доброториум», который раскрывает философское видение людей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Эти ограничения никоим образом не влияют на их стремление выразить себя в искусстве где-то наивно, а где-то и не очень…
О чем я пожалела, так это о том, что очень мимолетно пообщалась с целой семьей Левко, чьи предки были художниками на предприятиях Гарднера и Кузнецова и сделала лишь одну фотографию. А ведь здесь целое поколение со своими оригинальными работами: люди и рыбы скульптора Тараса Левко, керамика студентки факультета дизайна и моды ВШЭ Дарьи Левко, яркая пронзительная графика Егора Левко, а также черно-белая серия «В мастерской» выпускницы Строгановки Марии Левко. Реальная преемственность поколений!
Что касается скульптуры, то мимо бронзовой Иштар Сергея Кондрашкина пройти было просто невозможно. Прекрасной Богине плодородия Иштар поклонялись шумеры, но со временем отношение к ней изменилось – о ее коварстве ходили легенды. Впрочем, скульптор предлагает свое видение образа, при этом не навязывая его зрителю.
Не совсем понятна «концепция тишины» от галереи RedDot.Art, со скульптурами Александра Дедова. Последний раз видела работы Александра Дедова на выставке «Новый дивный мир». Было интересно, а здесь в экспозиции – не уверена, что также интересно. Во всяком случае относительно той самой «внутренней тишины».
Вообще скульптуры было немало: от воинственных – до весьма лирических. Так, галерея Form&Bronze показала работы Сергея Осташова. В одном интервью скульптор сказал: «Главный критик своих произведений – это я сам. Когда меня критикует кто-то со стороны, часто кажется, что не о том речь, не на том акценты сделаны». Обойдемся без акцентов – работы очень оригинальные, и Время на них не действует.
В совершенно другой манере работал безвременно ушедший из жизни Арсен Аветисян. Кто не знает его «Размышление о маленьком принце» во дворе филфака Санкт-Петербургского университета! Его работы есть не только в Санкт-Петербурге и Москве, но также в Париже и Лондоне, Антверпене и Страсбурге, в Америке. Все они без исключения как маленькие моно-спектакли, в которых каждый увидит частицу себя.
«Неудержимый» Зорикто Доржиева (галерея «Ханхалаев») – что это? Гротеск? Вполне возможно. Вообще все художники из галереи Константина Ханхалаева вышли за рамки национальных символов – с одной стороны, а с другой – остались им верны. Вот и эти мальчишки, выполненные Зорикто, пока играют с взрослыми игрушками, такие одинаковые по стилистике и опять же все разные. Автор слегка подсмеивается над ними, он их, конечно, любит, и вопрос, собственно, лишь в том, что будет с ними этак лет через десять…
В чем-то созвучны живописи Валерия Кошлякова скульптуры Семена Жохова. Вот как бы они здорово смотрелись вместе!
Marchand Gallery – дебютант ярмарки, показавшая работы Кирилла Протопопова и Дмитрия Санджиева. Оригинальные произведения скульптора-дизайнера Кирилла Протопопова можно встретить и в Третьяковке, и в ГИМе, и в музее Александровского дворца в Царском селе, в Европе, а в профессиональных выставках он участвует с 1988 года. Его направление в искусстве критики именуют не иначе как романтический постмодернизм. Пусть будет модернизм.
Не знаю, на что больше смотрели зрители – на Вселенную, вроде как вышедшую из колыбели, или на драгоценные камни, которые, видимо, символизировали звезды и вообще наше мирозданье, когда разглядывали полотно Дмитрия Санджиева. Только причем здесь живопись?
Не поняла юмора и в работах Елизаветы Пугачевой. Отнюдь не против потеков акрила, пастели и масла, не против аппликации как таковой. Сейчас многие «привинчивают» к своему маслу или пастелькам цветочки, ленточки, шарики, камушки – главное, чтобы было оригинально, чтоб было не так, как у всех. «Дорога домой» художницы вполне бы обошлась без всякой аппликации, хотя наверное, я чего-то просто не понимаю.
Не затронули душу и Abstract Memories Андрея Сазонова. Впрочем, для сумки-шоппера это вполне сгодится. Непременно куплю, когда появятся в продаже.
А напоследок – два слова о Денисе Гардари. Он, например, написал книгу «Как не быть болваном в музее современного искусства?» Непременно прочту, ежели увижу на полке. Я, каюсь, не читала и «Ноомахию» Дугина, коей так впечатлился Денис. Все здорово, наверное, но ребята, объясните мне еще раз, причем здесь живопись? Вообще и в частности. Причем здесь абстракция?
# искусство#изобразительное искусство#живопись#скульптура#выставки#art russia-2923#зорикто доржиев#александр дедов#гостиный двор