Давным-давно, в 13м веке, в Европу впервые попали китайские фарфоровые изделия, поразившие всех своей красотой и необычными свойствами. С тех пор многие страны пытались разгадать секрет изготовления «порцелана» (так сначала называли фарфор), ведь китайцы тщательно оберегали тайну рецепта. Россия, хоть и не опередила, но была в числе первых, создавших собственное производство. Произошло это в середине 18-го века при Елизавете Петровне. Первым фарфоровым мастером, нашедшим способ изготовления отечественного фарфора, похожего по качеству на китайский, стал учёный Дмитрий Виноградов. Он был однокашником Ломоносова, но остался в тени истории, несмотря на свои заслуги.
Итак, по приказу Елизаветы, на берегу Невы строится первая Порцелиновая мануфактура, на месте которой фарфоровое производство существует до сих пор (можно заказать экскурсию по заводу и поучаствовать в мастер-классах).
Идея основать музей в стенах завода принадлежала Николаю l, а его внук Александр lll распорядился дублировать выпускаемые изделия для музейной экспозиции. Благодаря музею ИФЗ, у нас есть возможность увидеть уникальные исторические предметы.
На первом этаже вас встретит магазин с репликами известных изделий (туда я загляну потом),
макет с местностью, где была построена Порцелиновая мануфактура (называться Императорским фарфоровым заводом она станет позже)
и реконструкция фрагмента фарфорового иконостаса для церкви, которую в данный момент восстанавливают возле метро Ломоносовская на историческом месте.
Сам музей- на 4м этаже. Можно подняться на лифте или по лестнице, у начала которой стоит стенд с кратким описанием технологий создания фарфоровых изделий.
В первом из трёх залов представлены предметы, в основном, других производителей и купленные или подаренные членам императорской семьи в разное время. Здесь мы можем рассмотреть вблизи знаменитый мейсенский сервиз- подарок Елизавете Петровне от саксонского курфюрста Фридриха Августа ll.
Специально для российской императрицы на сервизе- изображения русского герба и элементов ордена Андрея Первозванного, учреждённого Петром l.
Позже, при Екатерине ll, стали появляться и другие русские фарфоровые заводы. На одном из них (Гарднера в Московской губернии), были сделаны доделки к Андреевскому сервизу и придуманы новые орденские.
Помните, в Екатерининском Царскосельском дворце в Кавалерской столовой мы пытались их увидеть?
Так вот, здесь есть возможность рассмотреть все детали.
Когда предметы из сервизов разбивались, на ИФЗ делали замены не хуже оригиналов. Вот посмотрите на тарелки, сделанные на Берлинской королевской мануфактуре и у нас.
А вот эта большая ваза была изготовлена для Дворца Мира в Гааге, но осталась в России из-за сроков создания. Уникальность вазы- в точной копии оригинала картины Рафаэля, изображающей Святого Георгия и дракона. Так как у фарфора при обжиге меняется цвет красок, передать точно все оттенки очень сложно.
Представлены здесь и изделия Стеклянного императорского завода, основанного графом Потёмкиным в Стекляном городке и присоединённого в конце 19-го века к фарфоровому.
Следующий зал посвящён изделиям ИФЗ в эпоху от основания завода до революции 1918 года.
Для интересующихся подробностями- в каждом зале стоит монитор с информацией. Я обычно фотографирую страницы, а дома спокойно читаю.
Здесь мы увидим развитие производства фарфоровой посуды, ваз, декоративных украшений, как на их вид влияла мода и новые технологии.
Тарелка из первого Собственного елизаветинского сервиза начинает этот путь.
В правление Екатерины ll, производство достигает своего расцвета. Изысканность эпохи барокко сменяется на строгие пропорции классицизма с античными мотивами.
Сын Екатерины, Павел, был большим ценителем фарфора и очень хорошо в нём разбирался. Путешествуя под именем графа Северного, он посещал европейские мануфактуры, примечая новшества. В его правление фарфоровое производство получило новый виток в стиле позднего классицизма. Лепное оформление посуды теперь почти не применялось, чаще использовались роспись и позолота.
Также создавались шикарные настольные украшения, сочетающие в себе смысловую и практическую функции.
Это- не просто прославление воинской славы в русско-турецких сражениях (полумесяцы на трофейных щитах) и процветания разных искусств и наук (ангелочки с различными атрибутами), а ещё и чернильный набор.
С воцарением Александра l, в фарфоре начинает преобладать стиль ампир. Создаются парадные дворцовые вазы и сервизы-ансамбли.
Во многих деталях выражается патриотическое настроение. Например, в изображениях русских национальных костюмов, народных праздников и просто жанровых сценок из жизни россиян. В это время создаётся знаменитый Русский сервиз (второе название Гурьевский).
Росписи с родными пейзажами тоже становятся популярными.
При следующем императоре, Николае l, фарфор стали активно использовать в крупных интерьерных вещах.
Эти двери с фарфоровыми плакетками украшали вход в музей ИФЗ.
А у этого зеркала- фарфоровая рама.
И, конечно, не пройти мимо лепных белоснежных цветов тончайшей работы, украшающих столик. Секрет их изготовления мастер Иванов так и не раскрыл.
Интерес Николая l к стилям разных стран и эпох хорошо прослеживается в появлении характерных сервизов.
Для своей загородной резиденции «Коттедж» в Петергофской Александрии, построенной в готическом стиле, он заказал специальный Собственный сервиз. Отличительной чертой является Александрийский герб в виде синего щита, рыцарского меча и венка из белых роз- любимых цветов императрицы Александры.
К посудному набору были дополнены тарелки с мотивами готических витражей. А вскоре выпущен и Готический сервиз.
Для Царицына павильона в Петергофе (в виде римской виллы) был выполнен Этрусский сервиз.
Для Большого Кремлёвского дворца сделали посуду с использованием древнерусских и византийских мотивов.
Русский орнамент декорирует подарок на свадьбу Великому князю Константину Николаевичу. Нарядность и символичность предметов усилена позолотой и украшениями в виде шлемов витязей.
При Александре ll создавались, в основном, не очень большие сервизы, но по красоте и символизму не уступающие предшественникам. К 250-летию дома Романовых был выпущен сервиз с портретами царской династии и видом боярских романовских палат на Варварке.
Орнамент напоминает деревянную резьбу.
Из явных новшеств в росписи фарфора стали миниатюры, имитирующие фотографии.
Много было изготовлено фарфоровой пластики. Мастером этого направления в середине 19-го века был Шпис А.К.
В конце 19-го века мода на стиль модерн проявилась и в фарфоровом производстве. Появились новые приёмы в росписи и глазури. Зарубежные специалисты приглашались для обучения русских мастеров. Преуспел в новой технологии Клевер К.Ф.
А вот- предпоследний большой парадный сервиз, изготовленный на ИФЗ в царское время. Заказал его для Царскосельского дворца Александр lll в 1883 году. Выпускали предметы в течении 20 лет. Доделали уже при Николае ll. Сервиз украшен композициями по мотивам росписей Лоджий Рафаэля.
Последний парадный сервиз получил название Пурпуровый. Сделан он в «растреллиевском» стиле специально для парадных обедов в Золотой анфиладе Царскосельского дворца.
В это же время был выполнен небольшой сервиз на две персоны по мотивам романа Пушкина «Евгений Онегин».
В начале 1900-х завод специализировался на изделиях в технике подглазурной росписи, требовавшей большого мастерства.
К Пасхе выпускались фарфоровые расписные яйца. На порядок их дарения существовали специальные правила: с изображениями святых можно было дарить только членам императорской семьи.
В 1907 году Николай ll повелел изготовить на ИФЗ коллекции фарфоровых фигур с изображением народностей, проживающих в Российской империи…
Здесь я реально «зависла». Сложно поверить в возможность так чётко уловить и передать менталитеты. А какая тонкая прорисовка ворсинок одежды… Потрясающе!
Серия «Народности России», созданная скульптором Каменским П.П., не имеет аналогов в мировой фарфоровой практике.
Вот такие интересности оказались в музее, который я так долго обходила стороной, а, попав внутрь, не могла уйти.
А что в зале советского фарфора!.. 🤩
Но об этом уже в следующий раз. 🤗