В Московском музее современного искусства проходит выставка, представляющая мастеров Урала и не только — «Диалог во времени и пространстве». До 21 мая там можно увидеть работы «гигантов» отечественного искусства XX-XXI веков, а также познакомиться с новыми именами.
В экспозицию вошло более 120 работ в разных техниках, которые отражают многообразие творческих интересов российских художников. Выставка поделена на 9 тематических залов: природа, гиганты, город, индустрия, форма, история, спорт, культура и мысль. По словам куратора выставки, темы выбирались по принципу сближения уральских и «всероссийских» мастеров, как близкие для той и другой общности художников.
В каждом из девяти залов представлены работы, тем или иным образом перекликающиеся с заявленной темой. Предлагаю прогуляться по каждому из залов и взглянуть на запомнившиеся мне произведения.
Природа
Эта тема особенно актуальна для уральского региона, располагающего как лесными богатствами, так и большим количеством промышленных предприятий. Уральские художники поднимают вопрос сосуществования человека и природы, природы и индустрии, что отразится также в следующих залах.
В этом зале есть простые и забавные работы, как «Пальма» Дамира Муратова, есть работы созерцательные и рассуждающие, есть — сталкивающие природное и антропогенное, как леса и линии электропередач, или авто, рискующее провалиться под лёд среди белых снегов.
Мне очень понравилась ещё одна работа Муратова — «Стена». Очень ироничное созвучие лесного пейзажа и знакомого многим из нас интерьера. Советский шкаф-стенка вторгается в лесной пейзаж, занимая место той самой «древесины», что когда-то тут «росла». К тому же, этот шкаф можно проассоциировать с «железным занавесом» или Китайской стеной, что тоже добавляет смыслов.
«Родному» советскому шкафу-стенке в этом зале вторят не менее «родные» ковры в работах Алладина Гарунова. Две его работы довольно масштабные и эффектные, но найти связь с природой в них мне было сложнее всего. Мой вариант трактовки «Горящего объекта»: огонь, как что-то природное и стихийное побеждает в битве с антропогенным автомобилем; ковер же это — что-то аутентичное и народное, он представляет собой детище природы и человека, культуры как совокупности этих двух противоположностей; он как бы одновременно борется и сосуществует с природой. Не знаю, как вариант :)
Зато к работе знаменитой российской арт-группы Recycle «Саркофаг» у меня вопросов не возникло. Тут считывается и эко-повестка, и тема исторической памяти, и тема урбанистики. Саркофаг, сакральный предмет, предстает перед нами в форме мусорного бака, украшенного рельефами. Тут можно подумать над тем, насколько сакрально для нас то, что было таким когда-то для людей прошлого; над тем, что сам человек во многом стал продуктом культурной «переработки»; и над вопросами экологии, конечно. Сам бак, кстати, выполнен из переработанного пластика.
Гиганты
С концепцией этого зала всё очень просто. Он — самый большой в этом здании, поэтому тут разместились самые крупные работы. А ещё здесь представлены произведения мастеров-«гигантов», повлиявших на ход отечественного искусства.
Я пройдусь «по верхам» и упомяну имена, которые наиболее известны мне. Заранее отмечу, что работ в этом зале намного больше, чем я упоминаю.
В зале есть пара работ знаменитого представителя московского концептуализма, расширившего свое влияние далеко за пределы отечественного искусства, Ильи Кабакова. Очень люблю этого художника после того, как глубже познакомилась с его творчеством на выставке «В будущее возьмут не всех» в 2018 году. В MMOMA представлены некоторые из относительно недавних его работ. При этом в «Композиции с цветами» Кабаков возвращается к прежним мотивам его серии «Праздники».
Ещё один мастодонт отечественного искусства — Олег Кулик. Фигура этого художника стала символической для расцвета современного российского искусства в 90-х. В зале представлены композиции из двух серий его работ.
Ещё одно знаменитое имя — Эрнст Неизвестный. Его «Орфей», лаконичный и энергичный, соседствует в зале со скульптурами воронежского художника Ивана Горшкова.
Город
В этом зале я почему-то очень мало фотографировала, хотя зал интересный. Работы в нём посвящены теме городской среды и упорядочиванию пространства. Урбанистический мотив виден в околофантастической работе Сергея Сологуба, в которой объединяются мотивы родного художнику Свердловска и Германии, где он живет и работает сейчас. А социальная тема и тема личного пространства поднимаются в графических работах Александры Паперно из серии «Жилплощадь».
Больше всего в зале привлекает внимание металлическая конструкция Анны Желудь, объединяющая в себе скульптуру и графику, «Шкаф и пять предметов». Довольно фотогеничный объект.
Работа Федореева также привлекает внимание за счет размера и ритма, и поднимает настроение за счет смысла. Меня позабавило :)
Индустрия
Тема индустрии и производства — важная составляющая отечественного искусства в целом и искусства Урала в частности. Ведь первые заводы здесь стали строиться ещё на рубеже XVII-XVIII веков. Ритм рабочих процессов отразился и в произведениях художников.
В зале индустриальная тема затронута с разных сторон: тут и идиллическая картина сильного и счастливого человека-рабочего, меняющего мир вокруг себя; и размышления о соседстве индустрии и природы, городской среды и заводов; а есть работы, посвященные угасанию индустриальной искры.
В описании к этому залу кураторы рассматривают работу Грекова «Выход» как финальный тревожный аккорд индустриальной темы и размышление о месте человека в постиндустриальном обществе. Этот смысл с картиной у меня очень даже сопоставляется, но вот в самом зале работа «Выход» — это первое, на что упал мой взгляд. Поэтому финальным аккордом для меня картина уже не стала. Но она — прекрасна. Фото плохо передает то, как она выглядит на самом деле. В музее она показалась мне практически фотореалистичной и очень атмосферной.
Ещё один интересный объект в этом зале — лайтбокс, закрашенный краской, из проекта «Окна и фабрики». Это тоже размышление о существовании человека на руинах технического прогресса. В работе также чувствуются отсылки и к археологии, наскальной живописи, и к заброшенным домам с покрашенными окнами, и к рекламным лайтбоксам на автобусных остановках, которые полюбились мелким вандалам.
Форма
Это очень остроумный зал, в котором представлены работы, вдохновленные идеями авангарда и иронизирующие над ними.
Но сначала расскажу про видеоарт, который разместился в темной комнатке между этим залом и предыдущим. Это проект группы «Синие носы» под названием «Маленькие человечки». В темной комнате вы увидите картонную коробку, из которой раздаются какие-то пищащие звуки. А заглянув в нее, вы увидите человечков, которые едят, совокупляются и испражняются, и так по кругу. Тут и объяснять ничего не надо — наглядно, доступно, немножко забавно, немножко грустно.
А теперь возвращаемся в зал «Форма».
«Кухонный супрематизм» — это, конечно, моё любимое, отличный каламбур. Развеска серии полностью повторяет зал Казимира Малевича на выставке «0,10» 1915 года, где он представил свой «Черный квадрат» в красном углу. Только в проекте «Синих носов» супрематические фигуры заменены на колбасу, сыр и хлеб — вкусно! В прямом и переносном смыслах :)
Ещё один привлекающий внимание объект в зале — «Уральская венера». Она сразу и про что-то примитивное и аутентичное, и про индустриальное и суровое, и про примитивные формы авангарда, и про что-то в сторону «красного» соц-арта. Яркий визуальный образ, простой, но насыщенный.
Ещё один проект, иронизирующий над одержимостью авангардной эстетикой, «Супрематизм из Еврошопа». Владимир Селезнев для создания этих работ в качестве холста использовал дешевые клеенчатые скатерти из супермаркета. Художник размышляет о том, как геометрические формы, перевернувшие когда-то искусство и поражавшие смелостью современников, превратились в бренд, штампы и лоты на арт-рынке.
История
Этот зал визуально — один из самых ярких на выставке. Тут много цветастых работ, довольно масштабных, много форм и материалов. Основной мотив — тема гражданственности и самоидентификации.
Фигура первого российского президента имеет для Урала большое значение, поэтому его образ присутствует в зале. Форма произведения Николая Федореева отображает преобразования и сдвиги, что рифмуется и с личностью самого художника, считающегося одной из знаковых фигур для неофициального Свердловска.
Свою версию «Свободы на баррикадах» представил Георгий Остерцов. На этом эпическом полотне, занимающем одну из стен зала целиком, смешиваются реалии политической жизни с отсылками к классическому искусству и попкультуре, с конспирологией и элементами научной фантастики.
Работа Александра Савко «Отцы» — это прямая пародия на картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле». Тут и размышления о личностях сильных мира сего, и некий взгляд в будущее через футуристичный облик Москвы. Лампочки я могу проассоциировать с повсеместной рекламой с её неоновыми вывесками. А ещё они напоминают мне те самые «бумажные цветы» на работах Ильи Кабакова.
Абсурдные костюмы, созданные Дмитрием Цветковым, понравились мне в первую очередь с эстетической точки зрения. Очень забавная история с отсылками как к советскому прошлому, так и к мировому в виде египетских и ацтекских атрибутов. Но если мы говорим про политику, тема которой витает в зале «История», мне кажется, в этих работах можно найти что-то про конспирологию и фантастические теории о «настоящих» правителях этого мира с их тайными обществами.
Работы Ивана Тузова тоже привлекли меня с эстетической точки зрения. Со смыслами сложнее. Я понимаю, что Ленин, мозаика, серп и молот — это что-то на советском. Но что именно — я затрудняюсь сказать. Возможно, мне кто-то подскажет в комментариях :)
Спорт
Вечная тема в искусстве со времен античности. Современные художники тоже не обходят её стороной, но смотрят на нее и с точки зрения вездесущего в неше время «достигаторства».
Особенно ярко тема современного культа успеха затронута в работе Дианы Мачулиной из серии «Красота и сила». На этих картинах перед нами предстают спортсмен и королева красоты, мощные и привлекательные образы. Но на наградные ленты этих персонажей почему-то налипли мухи. При первом взгляде на эти работы мне пришла мысть о грязи, с которой приходится столкнуться, чтобы достичь таких высот. Ещё одна возможная трактовка: люди ведутся на образы красивых и успешных, как мухи на приманку липкой ленты, не подозревая о подводных камнях и сопутствующем негативе.
Очень яркая, экспрессионистская работа — «Скачки» Екатерины Поединщиковой. Насыщенная и динамичная, она в том числе отображает бешеные ритмы современной жизни нашего общества.
История отечественного спорта поднимается в работе Алексея Калимы из серии «Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом». В ней художник возвращается в прежние временя, поднимая в том числе гендерный вопрос и вопрос равенства. Каллима рассказывает, что в советское время, когда жил в Грозном, сам неоднократно наблюдал тренировки чечено-ингушской женской сборной по парашютному спорту. Могут ли сейчас чеченские женщины заниматься таким видом спорта? Кроме истории и темы в этой работе интересна техника. Довольно крупное изображение выполнено углем и сангиной. Вживую выглядит ещё интереснее, чем на фото.
Культура
Этой теме посвящены два зала. Один из них — чисто постмодернистский — представляет серию «Времена года русской живописи».
На огромных полотнах, занявших две противоположные стены зала, можно бесконечно искать пасхалки и отсылки к разным шедеврам отечественной живописи.
Во втором зале представлены несколько интересных работ, осмысляющих тем или иным образом культурное наследие прошлого.
Авдей Тер-Оганьян, например, примеривает на себя авторские стили других мастеров, например Пабло Пикассо. Ещё один художник, обратившийся к гениям прошлого — Владимир Козин.
Музыкальные инструменты Козина не только посвящены конкретным личностям, но и визуально напоминают авангардные произведения, совмещающие высокое и низкое, бытовое и элитарное.
Работа Юрия Альберта говорит сама за себя. Это размышление о роли художника и судьбе творца, о борьбе между желанием самовыражения и необходимостью соответствовать ожиданиям извне. Рассматривая работу в контексте культуры мы можем также затронуть тему оригинальности: сколько в работе художника действительно нового, того, что привнес он сам, а сколько культурного контекста и влияний предыдущего наследия, от которого невозможно спрятаться?
Самый яркий экспонат этого зала — «Марсий, наказанный аполлоном». Визуально этот объект просто завораживает. Картинка с торсом, из которого течет кровь, постоянно движется, как живое зеркало из сказок, которое расскажет «кто на свете всех милей». Изливающаяся кровь скорее выглядит красивой, чем пугает. Насыщенные цвета перекликаются с оформление самого зала. Дополняет картину и резная рама, выполненная на самом деле из обычного картона. Очень красиво. Но вернемся к смыслам. Согласно древнегреческому мифу, сатир Марсий дерзнул состязаться в искусстве с самим Аполлоном, и был за это жестоко наказан. Этот сюжет — о превосходстве профессионала над дилетантом, а также об опасности тщеславия и гордыни.
Мысль
Это последний зал. И я бы его назвала «Слово», а не «Мысль». «Сначала было слово», текст формирует нашу культуру — этот зал скорее про это всё, и про взаимодействие со словом художников.
Про работу Дмитрия Гутова сказать нечего, вы поймете всё сами. Мне она понравилась.
Но ещё больше мне понравилась работа Рустама Исмагилова — скульптура из металла и газет. Художник размышляет о том, какие именно мысли и посылы вкладываются в наши головы извне. Можем ли мы всё ещё иметь собственное мнение и мыслить критически, или же мы полностью состоим из чужих смыслов?
Послесловие
Тут я поблагодарю самых стойких за то, что добрались до этого места статьи. И порекомендую эту выставку тем, кто может её посетить. Это правда интересно. Я показала только малую часть работ, к тому же качество фотографий оставляет желать лучшего.
Выставка насыщена разными смыслами, но не перегружена. Кураторы проделали отличную работы с выбором интересных экспонатов, репрезентирующих ту или иную тему, каждая из которых остается актуальной, если не вечной.