Найти тему
История живописи

Путь художника от крепостного до профессора, расписывающего храмы

"Странница", Н.А. Кошелев, 1867. Ярославский художественный музей.
"Странница", Н.А. Кошелев, 1867. Ярославский художественный музей.

Сегодня я расскажу вам о еще одном живописце родом из крепостных крестьян, в судьбе которого приняли участие посторонние люди и это сильно помогло ему стать тем, кем он стал. О подобной истории я вам рассказывал не так давно:

В этот раз речь пойдет о Николае Андреевиче Кошелеве. Родился он в семье крестьянина в одном из сел (Серман) Пензенской губернии и произошло это в 1840 году. В справочниках напишут, что он "с самого раннего детства пристрастился к рисованию", но на поступление в арзамасскую живописную школу денег у крестьянского сына не было. Поэтому 11 лет от роду он был "отдан на пять лет к живописцу Давыдову", который перебрался вместе со своим подмастерьем в Нижний Новгород. После его внезапной смерти, Кошелева отдают другому живописцу-ремесленнику, но, как говорится, всё это было не то.

"Первое число", Н.А. Кошелев, 1862. Донецкий областной художественный музей.
"Первое число", Н.А. Кошелев, 1862. Донецкий областной художественный музей.

А "то" случилось, когда юное дарование увидела местная помещица, которая приняла в судьбе будущего художника самое деятельное участие: "он поселился у нее в доме, где, не переставая усердно работать, за три года житья у этой помещицы приобрел некоторую практику в живописи, доходя сам до всего без руководства и указаний". В дальнейшем помещица повезет Кошелева в Казань, где он получил первые свои уроки от профессионального "учителя искусства". А далее у него будет еще и первый заказ на роспись стен церквей одного из местных монастырей.

В 1860 году он наконец реализует свою давнюю мечту - отправляется в Петербург, а в начале следующего года начинает посещать классы Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. И хоть первое время для молодого художника (практически без средств) оказалось непростым, но все же практически сразу он начинает получать медали от Академии.

"Офеня-коробейник", Н.А. Кошелев, 1865. Третьяковская галерея, Москва.
"Офеня-коробейник", Н.А. Кошелев, 1865. Третьяковская галерея, Москва.

Однако безденежье преследовало его до самого конца обучения: так, он не смог принять участие в конкурсе на максимальную награду Академии именно по этой причине. К счастью, Академия пошла навстречу художнику и присвоила ему звание художника 1-ого класса "за познания в живописи исторической и портретной".

В год выпуска из учебного заведения (1865) Кошелев попадает в Артель художников, ту самую, которая впоследствии превратится в Товарищество передвижников. Там он познакомится с Иваном Крамским, который позовет выпускника в Москву "оканчивать живописные работы в главном куполе в храме Христа Спасителя".

"Урок музыки", Н.А. Кошелев, 1865. Русский музей, СПб. Художник изобразил себя и Софью Крамскую, жену одного из основоположников передвижничества.
"Урок музыки", Н.А. Кошелев, 1865. Русский музей, СПб. Художник изобразил себя и Софью Крамскую, жену одного из основоположников передвижничества.

Именно за работы в этом храме Кошелев сначала получит звание академика (1873), а затем и профессора (1878) исторической живописи. Напомню читателю, что в те времена историческая и религиозная живопись не были разделены.

"Погребение Христа", Н.А. Кошелев, 1881. Нижегородский художественный музей.
"Погребение Христа", Н.А. Кошелев, 1881. Нижегородский художественный музей.

Отступившая, наконец, нужда позволяет художнику отправиться за границу в 1878 году, он посетит немецкие города, Вену и некоторое время будет жить в Риме, работая над несколькими картинами на религиозную тематику. После трехлетнего путешествия художник возвращается на родину, где будет работать и жить попеременно в двух ее столицах.

Его не раз еще привлекут к работе в петербургских храмах: Исаакиевском соборе, храме Спаса-на-Крови и других. В дальнейшем Кошелев еще совершит несколько путешествий на Ближний Восток и Египет (1891), а также посетит Крым в 1903 году.

"Бейрут", Н.В. Кошелев, 1891. Томский областной художественный музей.
"Бейрут", Н.В. Кошелев, 1891. Томский областной художественный музей.

Конечно же, профессор будет и успешно преподавать, причем сразу в нескольких учебных заведениях: Московском училище живописи и ваяния, Строгановском художественно-промышленном училище и Центральном училище технического рисования.

До самого конца художник оставался, что называется "в строю", хотя и сведений о последних годах его жизни практически нет. Однако же его эскизы, рисунки и наброски 1910-х годов говорят нам о том, что Кошелев работал до самой своей смерти в Петрограде в 1918 году.

"Утро в деревне", Н.А. Кошелев, 1880-е. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
"Утро в деревне", Н.А. Кошелев, 1880-е. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.

Такая вот история о том, как сын крепостного вырос в большого мастера живописи. В наследие он нам оставил церковные росписи и образа, картины на религиозные сюжеты, портреты и жанровые композиции. Причем последние были часто в духе передвижничества той эпохи, что неудивительно, учитывая происхождение художника и его близкую дружбу с одним из главных идеологов передвижников Иваном Крамским.

Спасибо, что дочитали, если понравилось - ставьте лайки и подписывайтесь. А если есть вопросы или мнение, которым вы хотите поделиться - пишите в комментариях.

Автопортрет, Н.А. Кошелев, 1860-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Автопортрет, Н.А. Кошелев, 1860-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург.