Один из самых востребованных поджанров метала, который породил немало отличных команд. Встречайте — 25 величайших пластинок в жанре симфоник-метал.
Надо сказать, что стремление к симфонизму существовало в тяжелой музыке всегда:
- еще в 1969 году Deep Purple представил на суд слушателей записанный вместе с Королевским филармоническим оркестром альбом Concerto For Group And Orchestra. Он стал претенциозным эталоном для будущих поколений меломанов, неравнодушно настроенных к подобной интерпретации рок-произведений.
- хоровые аранжировки в "Supertzar" и оркестровые партии "Spiral Architect" приводили в восторг фанатов Black Sabbath середины 70-х;
- гитарист Ричи Блэкмор нанял Мюнхенский филармонический оркестр для для записи струнных аранжировок величественной эпопеи Rainbow 1976 года — "Stargazer", зародив интерес к симфонизму в рок-музыке, что дало свои всходы в 80-х годах в лице таких неоклассических героев гитары, как Мальмстин и Роудс.
С тех пор практически в каждом поджанре метала можно найти музыкантов, которые, задействуя весь потенциал оркестровых аранжировок, достигают в своих произведениях новых высот драматизма, эмоций и виртуозности. Ниже — список из 25 альбомов такого рода.
Спасибо, что читаете Attack the Music — блог о тяжелой музыке в ее самых разных проявлениях! Подписывайся, чтобы быть в курсе всех новых публикаций!
25. X JAPAN — Art Of Life (1993)
В начале 90-х японский метал-коллектив X Japan были на пике популярности. Однако вместе со славой и всеобщим признанием пришло и безмерное самодовольство, что вылилось в покупку лидером группы Ёсики голливудского звукозаписывающего комплекса. Затем он нанял лондонский Королевский филармонический оркестр, чтобы тот присоединился к его длящейся два года записи Art Of Life. Четвертый альбом коллектива, который состоял из получасовой одной-единственной песни, включал в себя все необходимое, чтобы оправдать все обвинения в претенциозности: восьмиминутное соло на фортепиано, мелодичный спид/пауэр-метал и неприличное количество синтезаторов, что даже Вангелису стало бы неловко. Все вместе это являло собой 29 минут великолепной нестандартности и высокомерного блеска.
24. SIRENIA — Riddles, Ruins & Revelations (2021)
10-й студийный альбом норвежских легенд Sirenia не только лирически обращался к темам зависимости и исследовал более темную сторону человеческой психики, но и отражал это беспокойное настроение в своем саунде. Мелодичный дэт-метал здесь соседствует с шумной палитрой готических синтезаторов, и генерируемые ими грувы и мелодии делают запись заразительной и манящей. Секрет Sirenia в дуализме красивой и пленительной музыки с поистине тяжелыми и злыми элементами, создающими вместе этот симфо-индустриальный шедевр.
23. HAGGARD — Eppur Si Muove (2004)
Haggard — это немецкий музыкальный проект, который фактически представляет собой оркестр, состоящий из множества музыкантов, играющих на самых разных инструментах, характерных как для рока, так и для академической музыки. В начале 90-х коллектив развивался на ниве дэт-метала, но спустя некоторое время превратился в симфо-метал ансамбль. Представленный альбом — третий в их каталоге. В его записи принимали участие впечатляющие 28 музыкантов, а лирика песен основана на жизнеописании итальянского астронома Галилея — сказать, что это предприятие столь же амбициозное, сколь и эксцентричное, значит не сказать ничего. Изысканные мелодии, которые могли бы сопровождать чаепитие в загородном доме 18-го века, регулярно прерываются свирепой, хрустящей гитарой Асиса Нассери, космическими дум-дэтовыми риффами и гортанными восклицаниями.
22. THE YOUNG GODS — L’eau Rouge (1989)
Никто никогда не делал симфо-метал так, как этот пост-индустриальный квартет из Женевы. Если зацикленные сэмплы классической музыки и колючие риффы их одноименного дебютного альбома ознаменовали новый рассвет тяжелой музыки, то его продолжение было хоть и более незаметным, но не менее разрушительным. От пасторальных образов в "La fille de la mort" до "Les Enfants", звучащим как прелюдия к "Четырем Всадникам", L'Eau Rouge был ужасающим и волнующий в равной степени.
21. AESMA DAEVA — The Eros Of Frigid Beauty (2002)
Коллектив, созданный одержимым и раздвигающим границы гитаристом Джоном Прассасом, был уникальным по ряду причин. Умелый синтез авангардного метала с камерной музыкой — одна из главных. Что еще отличает этот ансамбль из Миннесоты от плеяды конкурентов, так это использование ими элементов дарквейва. То, что этот новаторский микс появился 20 лет назад, во время подъема металкора, означает, что он никогда не пользовался достаточным вниманием и, к сожалению, не получил должного признания.
20. DELAIN — Lucidity (2006)
Бывший клавишник Within Temptation Мартин Вестерхольт планировал сделать Delain студийным проектом, но его амбициозное видение объединило кинематографическую оркестровку и напыщенный металл в экстравагантную готическую симфонию, слишком хорошую, чтобы держать ее взаперти. Появление в группе его коллеги по прошлой группе — Шэрон ден Адель — и играющего на тот момент в Nightwish басиста — Марко Хиетала — укрепили доверие к Delain, однако именно ангельский вокал (теперь уже бывшей) фронтвумен Шарлотты Весселс оживил дебютный альбом группы. Величественный и душераздирающе мелодраматичный, Lucidity — это неотъемлемый шедевр от шеф-повара.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на канал и не пропускайте новые публикации!
Также советуем почитать:
