Друзья, сегодня хочется с благодарностью отметить 100-летие со дня рождения Владимира Николаевича Ольшевского (1923–1966) – гениального скульптора-конструктора посудных форм и сервизов, пошедших в производство на Дмитровском фарфоровом заводе в подмосковных Вербилках.
К сожалению, мне не известно ни одного источника информации, где сообщались точные даты жизни скульптора, причины ранней смерти.
10 апреля 1923 года – как дата рождения Владимира Николаевича Ольшевского значится только в Учётно-послужной картотеке офицерского состава Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации.
Даже энциклопедия «Русская художественная керамика, изданная в 2017 году под эгидой Российской академии художеств и Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств, просто перепечатала текст 1989 года, написанный Макаровым К.А. для книги «Советское декоративное искусство. 1945–1975».
Макаров К. ОЛЬШЕВСКИЙ // Русская художественная керамика. VIII–XXI века. Иллюстрированная энциклопедия / автор-составитель, научный редактор М.А. Некрасова. – М.: Academia, 2017. – 712 с.: ил. – С. 470.
ОЛЬШЕВСКИЙ Владимир Николаевич (1923–1966), известный художник-керамист. Окончил школу мастеров при ВХПУ им. В.И. Мухиной. Яркий представитель «современного стиля» в керамике, возникшего в декоративном искусстве в конце 1950-х – начале 1960-х годов.
Создавал вазы для фруктов, кофейные сервизы, приборы для завтрака, воды и молока (находятся в Государственном музее керамики «Кусково»).
Его кувшины и квасники обтекаемой формы без декора, кофейный сервиз «Конусный» (характерное название) утверждали лаконичный функциональный «брутальный» стиль, который захватил архитектуру и изобразительное искусство тех лет.
Своими работами, подобными «Кваснику» или питьевому прибору «Сноп» (сланцевые глины, стронциевая глазурь), он поднял на короткое время престиж Сланцевского керамического завода под Ленинградом.
На Пражской керамической выставке в 1961 году за шамотные вазы Ольшевский получил золотую медаль. Включением в глиняную массу выгоравших элементов художник добивался зернистой структуры керамики, подчёркивающей её земляное происхождение. «Поджаристость» поверхности, расходящейся мелкими трещинами, придавала произведениям Ольшевского теплоту и эмоциональность.
С 1962 года Ольшевский работает в Москве – плодотворный период его творчества. При создании формы Ольшевский стремится к архитектоничности, конструктивности, а также своеобразной пластической и фактурной обработке масс (рифление поверхности). В вазе из белого шамота в виде куба со сглаженными углами, рёбрами и горлом в виде раструба ему удалось создать новую гармоничную форму. Ваза покрыта белой титановой глазурью и расписана по стенкам серыми и красными знаками. Свободные и резкие росчерки создают контраст к спокойному объёму предмета (этим приёмом контрастного сопряжения формы и декора искусно владеют японцы).
Этот мотив был разработан Ольшевским в чайном сервизе из фарфора «Квадратный» в соответствии с требованиями массового промышленного производства (выполнен на Дмитровском фарфоровом заводе): фарфор засверкал чистой крепкой формой.
Поиск художником пластичной формы в уникальном произведении послужил созданию качественного стандарта.
В то же время Ольшевский способствовал становлению нового направления, возникшего в керамике в середине 1960-х годов под знаком декоративности.
В 1964 на второй выставке «Советская Россия» Ольшевский представил шамотные вазы с демонстративно и наглухо залитым горлом, чем концептуально перечеркивалась утилитарная функция предмета. Вазы говорили только своими объёмами и фактурой, выполняя чисто декоративную роль. Так первоначально выявлялась идея чистой керамической пластики (иначе керамопластики), которая вскоре была отнесена критиками к станковой форме декоративного искусства.
Ольшевский был участником всех всесоюзных, республиканских выставок. Его произведения находятся в собраниях Государственного русского музея, Государственного музея керамики «Кусково», Всероссийского музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Литература: Степанян Н. Уникальность, массовость и проблема тиражирования // Искусство и промышленность. – М., 1967; Макаров К.А. Керамика РСФСР // Советское декоративное искусство. 1945–1975. – М.: Советский художник, 1989.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив