В Музее Москвы сейчас проходи. Интересный проект, Выставка дуэт Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной “Стихия Крым”
Команда ARTПатруль подготовила интересную статью про художника, чтобы вы пришли подготовленными.
Петров-Водкин – один из наиболее значительных мастеров первой трети ХХ столетия. Традиционно исследователи творчества Петрова-Водкина относят его к Саратовской школе, однако, работам Кузьмы Петрова-Водкина присущ свой авторский и неповторимы стиль, отражающий русский колорит.
В ранней период художник испытал сильное влияние символизма и модерна, в особенности творчества В. Э. Борисова-Мусатова, Ф. фон Штука, П. Пюви де Шаванна, М. Дени и др.
Начиная с 1910-х годов у художника сформировался собственный стиль, близкий неоакадемизму, в котором соединилось воедино влияние итальянских мастеров раннего Возрождения, интерес к французскому постимпрессионизму (в частности, к творчеству Анри Матисса и Поля Гогена), а также к русской иконописи.
Кузьма Петров-Водкин разработал и активно применял в своем творчестве собственную теорию «сферической перспективы», в которой художник использовал несколько точек для перспективы и соединял в композиции разновременные эпизоды. Этот прием отлично представлено в работах «Играющие мальчики» 1911 г., «Полдень, лето» 1917 г. и др. Таким образом с помощью трех основных цветов «трехцветки» (красного, синего и желтого) Петров-Водкин стремился объединять все формы и планы на картине. Начиная с 1920-х Петров-Водкин открывает свою авторскую школу, где активно преподает.
Часто Петрова-Водкина будут называть «художником революции». Это действительно так. Некоторое время он состоял в Ассоциации художников революционеров, а его мотивы будут близки к простому народу. Красные тона (один из основных цветов творчества Кузьмы Петрова-Водкина) являются важным цветом и близки к революционному настрою публики того времени. Именно поэтому выставки художника как представителя «из народа» проходили с 1912 года, а ретроперспективные проекты в память о его творчестве проходили как в 60 – 70-е годы, так и в настоящее время.
В наши дни творчество Петрова-Водкина представлено в коллекциях многих российских музеев. Наиболее значительными собраниями живописных и графических произведений художника обладают Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей. Следующим по количеству работ можно ответить Радищевский музей в городе Саратов – родина художника. Также в Саратовской губернии в Хвалынске сохранился Дом-музей Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.
Саратовская школа
Саратовской школой живописи называют группу художников, сложившуюся в Саратове в конце XIX – начале XX века. Искусствоведы считают этот термин достаточно условным, поскольку официальной программы у школы не было, точно также как и манифестов. Общей идеей этой школы стало вдохновение творчеством художника-импрессиониста Виктора Борисова-Мусатова. Именно под его началом начинают свое творчество Александр Савинов, Петр Уткин, Павел Кузнецов, скульптор Александр Матвеев и Кузьма Петров-Водкин.
В музее русского импрессионизма в 2022 году открыли выставочный проект последователей саратовской школы. Там представлены работы представителей саратовской школы, в том числе ранние работы Кузьмы Сергеевича. Отличительной художественной особенностью «саратовцев» была серебристая цветовая гамма, эффект «миража», обилие растительных орнаментов, размытых очертаний. Вдохновением для творчества служили бескрайние простора Саратовской губернии. Творчество саратовской школы близко к импрессионизму, однако не является им. Многие мастера саратовской школы отошли от «мусатовского импрессионизма», развивая собственный авторский.
В ранних работах Петрова-Водкина «Африканский мальчик» 1907 г., «Кактусы» 1907 г. прослеживаются творческие поиски художника. Именно через импрессионизм саратовской школы Кузьма Сергеевич Петров-Водкин придет к своему авторскому стилю.
Биография
Петров-Водкин родился в семье сапожника. Свое обучение ремеслу он начал в иконописных мастерских Саратова, позднее обучался в мастерской Ф. Е. Бурова в Самаре и в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге (1895–1897). В 1897 Кузьма Петров-Водкин обучается в мастерских Валентина Серова. В 1900 году художник принят на работу на керамический завод Н. П. Сорохтина в селе Всехсвятском (Московская губерния).
Начиная с 1901 года Петров-Водкин путешествовал по Европе, где посетил Варшаву, Лейпциг, Прагу и Мюнхен и активно работал в мастерской А. Ашбе. За картину «Семья сапожника» в 1902 был награжден медалью, и в том же году вместе с Петром Кузнецовым и Петром Уткиным расписал Церковь Казанской Божьей Матери в Саратове (К сожалению, росписи и майолики художников были уничтожены в 1904 году). В 1903–1904 годах художник создал эскизы для оформления клиники Р. Р. Вредена в Санкт-Петербурге.
По окончанию художественного училища Петров-Водкин отправляется в Лондон (1905 – 1906 г.), после в 1906 году переезжает в Италию и в 1907 году состоится его большое путешествие по Северной Африке, где он посетит Тунис, Алжир, пустыню Сахару. Это будет очень плодотворный период для художника. Именно там он придет к своему неповторимому стилю. Работы «Город Константина. Алжир.» 1907 г., «Негритянка.» 1907 г. будут похожи на творчество Поля Гогена по своему колориту и стилю. Начиная с 1906 года Петров-Водкин неоднократно бывал во Франции, занимался в школе Р. Коларосси и других частных академиях Парижа. Работы того времени наиболее будут близки к импрессионизму.
После возвращения в Россию с 1908 года жил в Санкт-Петербурге. В 1909 была организована первая персональная выставка художника, на которой были представлены живописные этюды и наброски из Франции, Италии и Африки.
До 1923 года Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – член и постоянный экспонент возобновленного «Мира искусства». На выставках в 1912 и 1913 в Москве он представил работы «Купание красного коня» и «Мать», имевшие колоссальный успех у публики. С этого времени Петров-Водкин постоянный участник выставочных проектов Союза русских художников. Помимо выставочной деятельности, художник активно занимается преподаванием. С 1910 года он ведет студии в Школе Елизаветы Званцевой, С 1911 года читает курс в Обществе взаимного вспомоществования русских.
В это самое время Петров-Водкин занимается росписями церквей. Среди значимых: храм Василия Златоверхого в Овруче, Морской собор в городе Кронштадт, В 1913 выезжает в Италию на роспись русской церкви в городе Бари, в 1914 году создал росписи Троицкого собора в городе Сумы.
В 1911 году принимает участие в деятельности Всероссийского съезда художников. С 1913 года работает с Театром К. Н. Незлобина в Москве, где создает костюмы и декорации к постановкам.
После революции 1917 года Кузьма Петро-Водкин участвует в реформации Академии художеств, преподает в Государственных свободных художественных мастерских, ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе и Академии художеств. К первой годовщине Октябрьской революции вместе со своими учениками занимается праздничным оформлением Петрограда.
С 1918 года проводит несколько выставочных проектов, представляет работы на Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1919 в Петрограде, а также в петроградском Доме искусств в 1920 году.
В 1921 ездил в Самарканд с экспедицией Академии истории материальной культуры. Результатом поездки стала книга очерков «Самаркандия», проиллюстрированная набросками и этюдами художника. В 1924 вновь совершил поездку во Францию, из которой привез значительное число рисунков тушью и сепией. С 1925 Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – член-учредитель и экспонент объединения «4 искусства», а с 1927 года – почетный член французского Астрономического общества.
В 1931 году Кузьма Сергеевич вступает в АХРР (Ассоциация художников революционной России). Сотрудничает с Государственным академическим театром драмы в 1930 году, оформляя постановки «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (проект не был реализован) и «Женитьба Фигаро» Пьера де Бомарше.
В 1930 году публикует автобиографию «Хвалынск», в 1933 году выходит вторая книга художника «Пространство Эвклида». В 1936 в Государственном Русском музее в Ленинграде, а годом позже в Москве вновь организованы персональные выставки произведений Петрова-Водкина.
Посмертные ретроспективные выставки творчества художника проходят в 1966, 1978, 1980 в Государственном Русском музее, в 1966 – в Государственной Третьяковской галерее. В 1967 была подготовлена передвижная выставка произведений мастера, представленная на родине художника в Саратове. А после проект был представлен в Киеве, Курске, Риге, Ереване, Праге, Бухаресте, Софии, в Варшаве и Будапеште.
В преподавательской деятельности Петров-Водкин оставил также огромный вклад. Его ученики – Надежда Лермонтова, Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Алексей Зернов, Мария Ломакина и др. Прямо сейчас в Москве проходит выставка Петрова-Водкина и его ученицы! Открыто к посещению до 13 июня и ARTПатрулировано.
Текст: Елизавета Маслова