В самом центре немецкой столицы есть величественное здание, которое по внешнему облику легко принять за греко-римский храм. В верхней части фасада красуется странная для Берлина надпись: «Maxim Gorki Theater», которая в дословном переводе означает «Театр Максима Горького».
Итак, театр имени известнейшего русского писателя существует в сердце Германии. Вы можете себе представить, чтобы в центре Москвы расположился, к примеру, театр имени Томаса Манна или Бертольда Брехта, а, может быть, имени другого зарубежного автора — Бернарда Шоу или Оноре де Бальзака? Я — нет. А вот у немцев такой театр — имени чужого иноязычного прозаика и драматурга — есть!
Причин появления такого факта несколько.
Во-первых, с конца XIX века М. Горький стал самым популярным русским писателем в немецкоязычной среде. Его явление на свет неожиданно отодвинуло на второй план не только И. Тургенева, Л. Толстого и Ф. Достоевского, завоевавших сердца немецких читателей, но и самих германских авторов!
Дошло до того, что издателям и критикам дали тайное распоряжение воспрепятствовать распространению текстов русского прозаика, чтобы не «обижать» своих. Немецких читателей привлекли неоромантические устремления героев и бунтарские идеи автора «Старухи Изергиль».
Во-вторых, территория, на которой находилось это здание, где располагалась раньше Певческая Академия, стала частью Восточного Берлина, культивировавшего социалистические идеи. Эта часть Германии контролировалась Советской страной.
Здание было конфисковано советскими силами, восстановлено и в 1947 году в нём стала располагаться театральная площадка близлежащего дворца культуры Советского Союза. А в 1952 году здесь создан «Театр имени Максима Горького». Концепция творческого коллектива родилась как ответ на появившийся немного ранее, в 1949 году, «Берлинский ансамбль», созданный Б. Брехтом, в котором он стал воплощать свою теорию «эпического театра».
Новый проект призван был вернуть драматическое искусство к принципам К. Станиславского, то есть к «театру переживания». Неслучайно возглавил коллектив ученик великого русского режиссёра — Максим Валлентин. Для открытия была выбрана пьеса советского драматурга Бориса Лавренёва «За тех, кто в море». Любопытно, что первое время на этой сценической площадке ставились произведения только советских и русских авторов.
Перемены начались после смерти Сталина и развенчания «культа личности». Тогда репертуар пополнился пьесами немецких писателей, которые впоследствии стали более приоритетными.
В чём уникальность этого театра в XXI веке?
Первое. В стремлении воздействовать на всё общество в целом, а не на отдельные его части и даже на большинство. В социальном отношении Берлин распадается на три группы: старые западные немцы, старые немцы Востока и новенькие. Коллектив стремится соединить вместе все эти три категории. На сцене начинают освещаться житейские истории «новых», и представители этой группы становятся постоянными зрителями театра.
Второе. Актёрский состав включает в себя ангажированных исполнителей из разных стран, которые оказались здесь по двум причинам: из-за кризиса, охватившего их государства, и из-за поисков второй работы. Творцы, у которых два места жительства, нашли в немецкой столице убежище и место, где могут реализовать свои неординарные идеи.
Третье. Во главу угла театральным коллективом поставлен принцип новаторства и экспериментов. Самые смелые художественные задумки воплощаются в Германии именно в «Театре Максима Горького».
В последние годы этот театр стал своеобразной экспериментальной площадкой, на которой воплощаются смелые и неожиданные начинания.
Так в 2012 году труппа представила интерактивный спектакль в социальной сети «Фейсбук» по мотивам романа немецкого автора XIX века Теодора Фонтане. Это судьба девушки, которая под давлением родителей вышла замуж за старого богатого помещика, а вскоре полюбила молодого повесу и поставила под угрозу весь «брачный проект».
Из наиболее значимых постановок последних лет назовем спектакль Нуркана Эрпулята «Юность без Бога»(2019), поставленный по одноимённой повести австрийского писателя Эдена фон Хорвата, работу немецкого режиссёра Кристиана Вайзе «Гамлет»(2020) по пьесе В. Шекспира.
У Вайзе главная роль была отведена не мужчине, как мы привыкли, а женщине — актрисе Свенье Лизау (это именно она воплотила на сцене образ принца датского).
Обратим внимание на премьеры театра, состоявшиеся в сезон 2022 — 2023 года, когда коллективу исполнилось 70 лет. Это постановка Кристиана Вайзе по пьесе А.П. Чехова «Три сестры». Режиссёр сделал акцент на то, что темой текста является не тоска по жизни, а поиски её смысла, смыла человеческих страданий.
Это спектакль хорватского режиссёра Оливера Фрлича по произведению Б. Брехта «Мамаша Кураж и её дети». Автор постановки попытался рассмотреть проблему взаимосвязей между войной, капитализмом и фашизмом.
Наконец, это спектакль «Любовь» Арама Тафрешяна, в котором шесть актёров (студенты Высшей школы актёрского мастерства имени Эрнста Буша) с помощью вокала и танца выражают свои интерпретации любовных исканий. Постановщик разместил прямо на сцене бассейн, который обрамляет эффектный занавес из полос алюминиевой фольги.
Если Вы проявляете интерес к театру и вдруг окажетесь в Берлине, то непременно побывайте в таком интересном месте. Билеты будут предложены по вполне демократичным расценкам: самые дешёвые (места в последних рядах) обойдутся примерно в 10 евро, самые дорогие (первые ряды партера) будут стоить около 40 евро.
Хочется надеяться: посещение «Театра Максима Горького» в Берлине оставит неизгладимый след в Вашем внутреннем мире, поскольку и актёры, и режиссёры, причастные к этому проекту, прилагают много усилий для того, чтобы вести откровенный и глубокий разговор со зрителем.
