"Когда внимание актера сосредоточено на происходящем, он чутко распознает, какая интонация у следующей реплики, какое движение будет наиболее точным. Когда художник пишет картину, он вполне может оттолкнуться от собственного замысла, но очень быстро становится зависим от логики самой картины. Недаром есть выражение: «Кисть сама ведет мазок». В танце, композиции, скульптуре действуют те же правила: мы в большей степени проводники, чем создатели того, что выражаем.
Искусство рождается, когда мы настраиваемся и будто проваливаемся в бездну колодца, в глубины, таящиеся за обыденным сознанием, туда, где живут все рассказы, картины, мелодии и спектакли. Как невидимая река, через нас течет поток идей, которые мы можем подхватить. Ощутив этот поток, мы действуем – и это больше похоже на письмо под диктовку, чем на какие-либо «искусственные» причуды."© Джулия Кэмерон
Импровизационные техники творчества, которые являются и частью танца буто, перестраивают нашу ориентацию с результата на процесс. На мой взгляд, тайна буто в том и состоит, что в его плоскости лежат все ключи к творческому процессу как таковому. В любом творчестве источником является какой-то телесный акт - нажать на клавишу, надавить на пластилин, отрезать, провести линию, потянуть, проколоть, уложить, приклеить, увидеть, понюхать, и много других вариантов. (Кстати, поделитесь, какие действия характерны для вашего вида творчества?) Таким образом, движения тела- это всегда некий проводник внутренней интенции.
Что, если мы перенесем внимание и значимость на сам акт движения и будем изучать его связи с источником? Именно этим занимается методология буто. Буто позволяет взглянуть на телесное проявление психического вне контекста каких-либо стилей или жанров.
Оно - "до", оно реликтовое, и поэтому работает с материалом, который является кирпичиками для всего остального. Поэтому буто открывает больше, чем многие другие практики. Оно глубже и ближе, и ведёт быстрее. Именно поэтому это хороший способ вернуть или усилить творческий потенциал)).