Николай Фешин родом из Казани, 1881 года рождения. Отец мальчика работал с иконами, потому тот с детства привык возиться в его мастерской, наблюдая за творческим процессом.
Совсем маленьким он подхватил менингит. Врачи предрекали самый страшный исход либо полную недееспособность. Коля бы мог так и не стать известным на весь мир художником, если бы не вмешалось чудо. Верующим родителям чудом удалось достать редкую икону, с которой они пришли к сыну. На тот момент казалось, что он почти умирал, но после проведенных манипуляций вдруг оправился и полностью восстановился.
Мальчик был близок с отцом и постоянно сопровождал его в поездках по разным селам, где тот брал заказы по резьбе. Так он познавал неповторимый деревенский колорит, красоты природы, нравы и обычаи людей, которые позже нашли отражение в картинах.
Николай закончил обычную и художественную школы в родной Казани. Будучи подростком, пережил тяжелый развод родителей. Это было время, когда юноша оказался предоставлен сам себе, голодал и ходил в обносках. Спасало только его самозабвенное увлечение рисованием.
Окончив школу с отличием, имея на руках все рекомендации, парень поступил на бесплатное обучение в мастерскую Репина высшего художественного училища при академии самого императора. В его картинах можно заметить влияние Ильи Ефимовича, но речь здесь не о копировании стиля мастера кисти. У Репина Фишин почерпнул скорее искренней интерес и любовь к тем людям, которых пишешь.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин художника.
Учеба давалась ему легко, даже оставалось время, чтобы подрабатывать, рисуя на продажу афиши, программки мероприятий, пригласительные. Парень был беден, как церковная мышь, и выживал, как мог. За свою дипломную работу «Капустница» автор получил гранд, позволяющий целый год жить за границей. Благодаря этому художник посетил множество европейских стран, где усиленно черпал знания в сфере изобразительного искусства.
После он вернулся в родной город и начал преподавать в той же художественной школе, где когда-то учился сам. Сегодня она носит его имя, только это уже училище. Там он задержался на долгих 13 лет. В 1909 года о нем узнали в Европе. Картина «Дама в лиловом» получила золото на германской выставке. Так заграничная слава художника начала расти и постепенно дошла до Америки. Николай долгие годы вел интенсивную переписку с ценителями искусства Нового света.
В 1923 году связи с Америкой пригодились живописцу, чтобы эмигрировать из России в США. Там он и прожил до конца своих ней. Был уважаем, широко известен и преподавал во многих видных галереях искусств. Надо сказать, что американцы до сих пор считают его своим национальным художником. Это не удивительно, поскольку такого гения хотела бы себе присвоить любая страна. Тем более что искусство – такая универсальная вещь, для которой чужды всякие границы, разница языков или цвета кожи.
Все художники мира живут одними ценностями, потому они и их картины говорят на одном языке. Особенно легко приходится тем, кто в одинаковой степени мастерски отражает суровый реализм и чувственную импрессию всего живого. Тем, кто умеет скомбинировать строгую классику традиционного с экспрессивной новизной модерна. И к ним в полной мере можно отнести Николая Ивановича Фешина.
Больше картин можно посмотреть в галерее.
Образы, создаваемые художником, настолько прочувствованы и вместе с этим настолько глубоко проанализированы, что не остается сомнений: живописец каждую свою работу пропускал через себя, подвергая каждую деталь своей внутренней рефлексии. Будь то пейзаж, портрет или натюрморт, все они такие авторские и самобытные, что можно сразу сказать: «Вот это Фешин». Его ни с кем не спутать, хоть есть в нем всякое: что-то от учителя-Репина, что-то от великого Моне. Но в итоге общая картина настолько неповторимая и эксклюзивная, что вопрос авторства отпадает сам собой.
Кажется, что Николай ни у кого не спрашивал разрешения, он просто по умолчанию разрешил сам себе стереть все границы жанров, раздвинуть существующие рамки. Восхитительные психологические портреты, выполненные в необычной технике, быстро нашли своего покупателя в США. К Фешину выстраивались очереди из политиков, банкиров, военачальников и светских львиц. Каждый хотел увековечить себя при помощи кисти маэстро, каждый нес ему большие деньги, а он работал только за почасовую оплату. Обучение художественному ремеслу у мастера также влетало в копеечку будущим декораторам Голливуда. Тот, кто на родине прозябал в нищете, внезапно стал купаться в богатстве и славе на чужбине.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
Но он писал и для души. Помимо портретов знатных буржуа, в его наследии немало работ этнического характера, отражающих быт и непростую жизнь обитателей резерваций. Он много путешествовал по Америке и никогда не переставал тосковать по России, в которую ему так и не суждено было вернуться. Спасибо великому мастеру за такое восхитительное наследие. Ведь мы, несмотря ни на что, тоже считаем его своим великим русским живописцем.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
