Здравствуйте, друзья! И снова возникает довольно абсурдная ситуация, когда в свободном доступе в интернете невозможно отыскать ни одной фотографии известного художника XX-го века. Обращаюсь к родственникам художника, и к тем, чьи родственники, скорее всего, предки, работали вместе или пересекались по жизни с М.М. Адамовичем: просмотрите старые альбомы, загляните на оборотную сторону фотографий людей, которых вы не знаете - возможно, фотографии подписаны. Если вдруг найдёте - не поленитесь, выложите их в интернет: этим вы сослужите добрую службы всем любителям искусства XX-го века, и любителям фарфора, в частности. Только пожалуйста, не надо в комментариях с пренебрежительным пафосом писать что-то типа "плохо искали". Можете помочь - помогите (просто выложите фото в комментариях) или проходите мимо.
Итак, что известно на сегодняшний день (мне) о Михаиле Михайловиче Адамовиче? Родился в Москве. В 1894-м году поступил в Строгановское училище технического рисования. "Строгановка" - одно из старейших в России учреждений, где готовили художников в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства, а также искусства интерьера. Два года во время учёбы стажировался в Италии - этой мекке европейского дизайна. В 1907 году окончил училище (которое с 1901-го года стало именоваться "Императорское Строгановское Центральное Художественно-Промышленное Училище) с золотой медалью. Работал художником монументально-декоративной живописи в Москве и Петербурге (дом Скакового общества в Москве, и росписи в нижней церкви храма Христа Спасителя в Санкт-Петербурге, частные заказы). В 1914 году выполнил проект мозаики для усыпальницы греческого короля Георга I. С начала Первой мировой войны по 1917-й год находится на военной службе. В 1918-м году поступает на ГФЗ в качестве художника в филиал живописного цеха. Участвует в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьского переворота. Работы его того периода - это, преимущественно, городские зарисовки. Таковы его эскизы из серии "Виды старого Петербурга ("Мотив Адмиралтейства", "Сфинкс" и др.).
В 1919-м его мобилизуют в Красную Армию. Но в 1921-м году он снова на заводе - весь пронизанный революционными настроениями, и с лёгкостью переходит на эстетику АГИТАЦИОННОГО ФАРФОРА. Характерной особенностью художника становится манера при рисунке одного из предметов (или фигур) пользоваться одним колером - такая строгая цветовая графичность. Такими мы видим, к примеру, революционного "оранжевого" солдата, красноармейца в голубом, "красного строителя" на фоне чёрных шестерёнок, серпа и молота (явный отсыл к масонским символам, - но потом шестерёнку убрали далеко и надолго, и из символов, олицетворяющих социализм и путь к коммунизму, оставили лишь серп и молот).
А это никто иной как создатель Красной Армии и первый председатель Реввоенсовета республики Лев Давыдович Троцкий (Бронштейн)...
В 1925-м году М.М. Адамович участвует в Международной выставке декоративного искусства в Париже, где награждается медалью (не Золотой - Золотая досталась Р.Ф. Вильде). Также участвует в выставках объединения "Мир искусства" (1922, 1924), "Общины художников" (1924), "Ассоциации художников революционной России" (1924).
Пожалуй, самым известным произведением Адамовича стала тарелка с лозунгом "Кто не работает, тот не ест" с портретом В.И. Ленина по рисунку Н.И. Альтмана. Тарелка выпускалась на протяжении нескольких лет, и ее роспись претерпевала некоторые изменения: заменялись продовольственные карточки, подрисовывались купоны на доп. паёк, по-другому рисовался орнамент в буквах РСФСР, и т.д. и т.п. Поэтому при внешнем сходстве тарелки имеют черты индивидуальности. В галерее ниже представлены две тарелки: образца 1922-го и 1923-го годов. Хоть и похоже, но не одно и то же!
А эта тарелка с тем же альтмановским портретом Ленина - художественный отклик Адамовича на смерть Ленина.
В нескольких предыдущих статьях уже освещался вопрос о том, почему "художественный десант" 1924-го года, имеющий целью подтянуть уровень фарфора когда-то лучшей фабрики из новгородского кластера И.Е. Кузнецова - Волховской фарфоро-фаянсовой ("Коминтерн", бывш. "На Волхове") - до уровня ГФЗ не увенчался успехом. Кроме чисто бытовых была и масса иных причин: тут и в целом слабый технологический уровень Волховской фабрики, и особый стиль местных художников, который они не спешили менять, и проблемы с дисциплиной, которую прежний хозяин поддерживал системой штрафов и использованием преимущественно детского и женского труда, и отсутствие местного качественного материала, поскольку и краски, и фарфоровую массу И.Е. Кузнецов закупал в Европе (Франция, Финляндия, Англия и пр.). В любом случае, попытка наладить производство и вдохнуть новую жизнь в угасающее производство была. С 1924-го по 1926-й С.В. Чехонин вместе с М.М. Адамовичем, М.П. Кирилловой, З.В. Кобылецкой и др. работал на Волховксой фабрике до тех пор, пока высокие начальники эксперимент не решили свернуть, и лучшие кадры Фарфорового завода не вернулись на родное предприятие. Не думаю, при всём уважении к предприятию "Коминтерн", что оставались там художники по собственной доброй воле - скорее, ленинградские партийные бонзы управляли ими, как римские патриции своими рабами.
Возможно эта драматическая ситуация привела свободолюбивую мятущуюся душу Адамовича к решению уйти с Фарфорового завода куда-то ещё, но факт есть факт: он покидает завод, и с 1927-го по 1934-й год отдаёт всего себя работе на Дулёвской фабрике (Подмосковье). Там он создаёт роспись "Жницы" (предметы сервиза представлены в галерее ниже).
Ещё одна тарелка - "Жница" Роспись приписывается Адамовичу.
Другие интересные работы Адамовича. Например, эта - от 1930-го года. Находится на хранении в Государственном центральном музее современной истории России (б. Музее Революции в Москве... Ох и любил же я туда ходить в День музеев...). Вот и "Отец народов" везде, где только можно, появляется. Добрый дядечка с хитрой усмешкой из-под усов...
Примеры деколей для "ширпотреба"по рисункам Адамовича, выполненных на заводе (фабрике) в Дулёве...
С 1934-го года М.М. Адамович уходит с Дулёвской фабрики, и больше к теме фарфора не возвращается. С этой поры он работает над росписями гостиницы "Москва" и нескольких магазинов по перестроенной Тверской улице. Скончался в 1947-м году в возрасте 63-х полных лет.
Ныне работы Адамовича находятся в музее Эрмитаж, в Третьяковской галерее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее керамики ( усадьба "Кусково" в Москве) и пр. И конечно, в частных коллекциях, в основном, на Западе.
Спасибо всем, кто дочитал, кому интересен фарфор. Не как материал, не как посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь.
P.S. Благодарю всех подписавшихся - ваш интерес греет мне душу. Однако монетизация на Дзене пока просто смешная. Для тех, кто готов помочь продвижению канала, оставляю здесь номер карты Сбера: 5469 3800 2742 6328. Любая сумма будет в помощь. Всего доброго!