Когда художник пишет свой портрет, он почти ничем не ограничен - ведь заказчик он сам :) Что получится в итоге, зависит лишь от фантазии автора, его творческих принципов и даже просто настроения в конкретный момент. В общем, свобода!
В нашей сегодняшней подборке - несколько очень разных автопортретов, которые способны вас удивить, повеселить и напугать:
"Гримасничающие" автопортреты Жозефа Дюкрё
Французский художник, живший в 1735-1802 годах, создал целую серию забавных картин. Мы привыкли видеть на портретах серьёзные, часто торжественные лица - а смелый Дюкрё просто попрал все каноны, изображая себя то зевающим, то испуганным, то с ехидной ухмылкой :)
Художник живо интересовался физиогномикой и мимическими изменениями лица человека, когда он испытывает разные эмоции. Чаще всего Дюкрё изучал эти изменения на себе, отсюда и эти забавные автопортреты. К слову, художник писал и вполне традиционные портреты, но "гримасничающие" - самые интересные в его наследии.
"Автопортрет в одежде, отделанной мехом" Альбрехта Дюрера
Как думаете, что бы сказали зрители современному художнику, если бы он создал такой автопортрет? Наверное, "за оскорбление чувств верующих" жизнь перестала бы ему казаться мёдом)
Этот автопортрет - последний, кстати - Дюрер написал в 1500 году, "земную жизнь пройдя до половины" (художнику было 28 лет и ещё через 28 лет он умрёт). Случайный символизм интересный, особенно если учитывать, что Дюрер здесь фактически изобразил себя в образе Иисуса Христа: именно так, в анфас, в тёмной палитре и с поднятой в благословляющем жесте рукой и было принято писать портреты Спасителя. Даже типаж внешности традиционный.
Интересно ещё и то, что именно в 1500 году люди ожидали конец света. Точно не известно, писал ли Дюрер с самого начала такой иконоподобный автопортрет или же сперва хотел изобразить именно Спасителя, а потом что-то пошло не так. Но факт остается фактом: большинство зрителей при первом взгляде на картину считают её именно портретом Христа. Правда, сам Дюрер надписью на картине чётко дал понять, что это - автопортрет.
"Портрет четы Арнольфини" Яна ван Эйка
Искусствоведы до сих пор спорят о том, кто именно изображён на этом портрете и что здесь вообще происходит. Об одной из загадок картины, например, мы писали вот здесь. Отметим, что этот портрет признан первым парным портретом в европейской живописи - но и здесь не всё так просто, ведь на картине есть скрытый автопортрет художника! А значит, портрет уже не парный :)
Позади героев вы видите круглое зеркало. Так вот, в его отражении можно разглядеть ещё двоих людей:
Исследователи считают, что фигура в синем - это как раз сам Ян ван Эйк в момент создания картины. Надпись прямо над зеркалом гласит: "Ян ван Эйк здесь был". А вот кто второй - неизвестно. Предположения есть, но слишком уж много у сюжета трактовок.
"Gallowgate Lard (Автопортрет)" Кена Карри
Эту картину нередко включат в топ самых страшных картин в истории живописи. Кому-то из зрителей кажется, что это лицо трупа, кому-то - что это страшный клоун вроде Пеннивайза... Карри обожает пугать публику, но при этом и заставляет зрителей задуматься - ведь через свои страшные картины он критикует существующий общественный строй, потрясающие мир политические и гуманитарные катаклизмы. При этом давать подробную трактовку своим работам художник не считает нужным.
Кстати, для этого автопортрета Карри добавлял в краски пчелиный воск, чтобы прописать кожу как можно более натурально. А перевести её название можно как "Галлоугейтское сало".
Какая картина из этой подборки зацепила вас больше всего?)
_____________________
📌Посетить выставки в Москве: vekarta.ru
Режим работы до 14 мая:
Будни с 12:00 до 21:00
Выходные с 11:00 до 20:00