Люди, занимающиеся искусством все чаще задаются вопросом, что лучше: традиционное искусство или цифрововое?
Стоит ли мне менять свои принципы, если я всегда считал, что в мире есть место только традиционному искусству?
Безусловно, во всем есть как плюсы, так и минусы. Но сегодня я хотела бы поделиться с вами своими мыслями по поводу преимуществ цифрового искусства.
Самая главная мысль:
Цифровое искусство - это почти безграничные возможности для художника.
Посудите сами:
Вы можете не переживать о том, что сделаете что-то не правильно - любое действие можно отменить. Вы тратите меньше времени на одну работу, просто используя «копировать-вставить». Имеете бесконечный выбор кистей, с помощью которых можно изобразить и набросок карандашом и классическую масляную живопись. Вы больше не пачкаетесь в краске, ваш ластик действительно стирает, а бумага при этом никогда не мнется. Вы можете изменить форму и цвет любой детали рисунка в несколько простых действий.
И, наконец вы становитесь более свободным и мобильным. Конечно, у цифровых художников может быть много оборудования для рисования, но перевезти его проще с одно места на другое, чем перевозить мастерскую со всеми материалами, холстами , готовыми работами и набросками художника, использующего традиционные материалы.
Цифровой художник с планшетом, может заняться искусством сидя в кафе или ожидая вылета самолета в аэропорту. Традиционный художник будет ограничен в таких условиях. Максимум, что он достанет из своей сумки - это карандаш и блокнот.
Конечно, цифровое искусство никогда не сможет полностью заменить традиционное. Но уже сейчас многие художники меняют кисть на стилус, а краски на пиксели.