Флорентийская мозаика, возникнув в своё время в Италии, естественно, во Флоренции, что и дало ей соответствующее название, пользуется популярностью во всём мире уже более трехсот лет.
В России она появилась с благословения Елизаветы Петровны, которая разглядела в новомодном направлении в искусстве огромный потенциал для не менее широкой русской души, а потому мастерам Петергофской гранильной фабрики, что под Санкт-Петербургом, и было поручено изучить диковинное мозаичное дело и адаптировать его к нашим камням и традициям.
Считается, что на освоение довольно непростой техники флорентийской мозаики ушли многие годы, потому первые действительно уникальные произведения в данном направлении появились уже во второй половине XVIII века, но сразу же заявили о себе на международных выставках и составили реальную конкуренцию мастерству ведущих европейских производств.
Секреты флорентийской мозаики познавались нашими будущими мастерами не только во Флоренции, но и в художественной школе при Петергофской гранильной фабрике, а позже (с 1864 года) и в ходе обучения на соответствующем отделении Петербургской академии искусств. Думаю, что в этой связи будет весьма уместным вспомнить тех, кто стоял у истоков мозаичного дела в России, среди которых, например, М. Ломоносов, А. Васнецов, И. Соколов, П. Корин, Н. Андронов, А, Дейнеко и многие другие.
Прочитав всё это, вы, конечно же, спросите: а что такого особенного в флорентийской мозаике, чем она отличается от той, к которой мы привыкли, смотря на фасады исторических зданий, убранство некоторых церквей или соборов и т. д. Так вот, дело в том, что для флорентийской мозаики используются не просто цветные камни или стекло, хотя бы и специально подготовленное, а полудрагоценные камни различных форм и цветов. А если быть более точным, то их тонкие срезы. Второе, эти срезы собраны в единый рисунок таким образом, что границы между камнями становятся практически незаметными.
Указанная техника с успехом применяется для декорирования всевозможных каменных панно, столешниц, шкатулок, декоративных столиков. Особенным «шиком» считается изготовление по данной технике самых настоящих красочных картин. Именно по этой причине в современном искусстве есть даже такое направление, которое так и называется-«каменные картины».
Возвращаясь к исторической справке по распространению флорентийской мозаики в России, следует отметить, что с годами центрами по изготовлению предметов искусства с использованием данной техники, помимо уже упомянутой мной Петергофской гранильной фабрики, стали аналогичные производства в Екатеринбурге и в с. Колывань, Курьинского района на Алтае. Кстати, именно мастера и художники из Колывани создали в Барнауле на здании местного вокзала одно из самых больших панно в данной технике, площадь которого порядка 46 кв. метров.
В современной России флорентийская мозаика переживает свой новый подъём. С уникальными произведениями искусства, выполненными в этой технике, можно познакомиться во многих музеях, где выставлены подобные работы. Среди них и Государственный Эрмитаж, и Музей камнерезного дела на Алтае, и Екатеринбургский музей изобразительного искусства, и Московский музей камнерезного и ювелирного искусства, что на ВДНХ (павильон 64), однако, если честно, я рекомендую найти время и посетить пока еще малоизвестный, но оттого не менее значимый музей в Санкт-Петербурге, который так и называется: Музей флорентийской мозаики. Думаю, что вы без труда найдёте в интернете, как к нему проехать или пройти, но, в любом случае хочу вас заверить, что те эмоции, которые вы получите, когда посетите этот уникальный музей, надолго обеспечат вас и зарядом позитивных эмоций, и хорошей долей адреналина. Небольшая фотогалерея из этого музея размещена здесь же в публикации, но она просто скромна в сравнении с тем, что вы там сможете увидеть.
Так что дерзайте, а я ставлю под сегодняшней публикацией точку. Надеюсь, что очень скоро мы снова увидимся на канале, если, конечно же, вы не забыли на него подписаться, чтобы не пропустить новых интересных и полезных публикаций.
Всем удачи и хорошего дня! Пока!