Весна уже пришла в Москву, и по этому случаю распускаются бутоны, пестрят яркие краски и светят сразу несколько солнц. Правда, не на улицах города, а в выставочных пространствах.
Выставка Светы Исаевой «Ложное солнце» в школе Masters
Ложное солнце — это оптическое явление, при котором на небе можно увидеть два или более светил одновременно. В прошлом люди часто трактовали это как мистическое знамение и связывали с ним пророчества, предсказывающие счастье или неудачу. Света Исаева через свою воздушную и одновременно непроницаемую живопись отсылает к тем синкретическим культам, средневековой алхимии, гаданию и иронизирует над слишком серьезными и обреченными взглядами на будущее.
Первая персональная выставка Лизы Глушковой Les Fleurs du mal в галерее «Триумф»
Здесь без гигантского солнца как будто тоже не обошлось, иначе чем объяснить такие всходы фантазии Глушковой. Лиза создает фантастические миры, где цветы это не привычный привлекательный объект, а самостоятельные существа, наделенные разумом. Так они становятся «активным лицом, иногда главным персонажем», вызывая одновременно тревожность и любопытство, восхищение и отвращение. Любопытно, что изображаемое художницей пространство существует по собственным законам, действия в них трудно предугадать. «Я подчеркиваю вариативность происходящего, неоднозначность вещей. Мне интересно, как люди воспринимают свое окружение и как адаптируются. Мне интересно, меняется ли мир в зависимости от взгляда того, кто на него смотрит», — рассказывает Лиза.
Выставка Дарьи Неретиной «Скрытые фигуры» в Buro All Gallery
В Buro All Gallery — тоже ботаника, но в этот раз больше похожая на оазис, где каждый сможет ненадолго остаться наедине с собой. В своих работах художница предлагает зрителю замедлиться, заземлиться и рассмотреть жизнь, почувствовать ее дыхание. Средствами для передачи «дыхания» становятся живопись и графика, вышивка, стекло и фарфор. Именно в фарфор Дарья облекает растительные формы — огурцы в трехлитровой банке, овощи в теплице или яблоки, гербарий из душистых трав. В этом отражается кредо художницы: «Для меня важна «незаметная» история предмета, человека или места, я коллекционирую чужие и свои воспоминания, пытаюсь соприкоснуться с локальным прошлым».
True Colors в Alina Pinsky Gallery
Название выставки отсылает к английской идиоме «someone’s true colors», которую можно перевести как «истинное лицо». Именно через цвет художники-колористы определяют себя, «свое лицо» и внутренний мир. Вместе с цветом (или даже просто «цветом») авторы конструируют новую реальность, чтобы передать свои эмоции и впечатления.
«Дружественный интерфейс» в ММОМА на Петровке
Торжество жизни (вместе с цветом и цветами) доходит до апогея в ММОМА на Петровке: там сейчас совместно с ASKERI GALLERY представлен новый проект Павла Полянского, посвященный двум современным реалиям жизни — настоящей и виртуальной. Главное здесь — образ женщины как олицетворение самой жизни, созданной природой. Помещенная в естественную среду или городской пейзаж, она окружена различными умными гаджетами: дроны летают над ее головой, словно птицы, принося посылки и подарки, а робопсы сопровождают ее на прогулке. Поверхность холста зачастую покрыта трещинами: так Полянский воссоздает эффект жидкокристаллического экрана или пиксельного размытия.
Мы пишем о дизайне и архитектуре каждый день. Чтобы не пропускать интересное, подписывайтесь на наш канал.