С 3 февраля по 1 апреля 2023 года в Манеже проходит выставка «Дом культуры СССР», приуроченная к 100-летию со дня образования Советского Союза. Это масштабная выставка, на посещение которой (если вам интересна тематика) я рекомендую выделять целый день. Был бы билет на два дня — рекомендовала бы два, но увы.
Как я сказала выше, выставка действительно масштабная, представлено более 700 произведений из музеев и архивов. Но масштабная — не значит потрясающая воображение и переворачивающая сознание :) Но об оценке — позже. Сначала я просто расскажу, как устроена экспозиция, затем выделю несколько интересных экспонатов, а в конце — поделюсь своими мыслями и личными впечатлениями.
Как устроена выставка
Всё выставочное пространство поделено на 13 тематических разделов, в которых представлены восемь видов искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика, фотография, музыка, кино и театр. Каждый раздел выставки курировала своя культурная институция, создавшая свою мини-выставку: Русский музей, Третьяковская галерея, Музей Москвы, Музей Архитектуры, Русский музей и т.д.
Первый зал — зал архитектуры. В нем внимание уделено именно домам культуры и эволюции их форм воплощения. В зале представлены архитектурные проекты и фотографии построенных ДК.
Центр притяжения этого раздела выставки: стенд с небольшими макетами типовых ДК в зеркальном коробе, бесконечно множащиеся во всех направлениях ДК — как раз про то, как дома культуры появлялись во всех уголках Советского Союза.
Буквально тема домов культуры на выставке больше не поднимается, однако подразумевается символически. ДК мыслились в СССР как лаборатории советской культуры, где каждый человек имел бы возможность взаимодействовать со всеми видами искусства в одном месте — также, как на этой выставке.
Скульптура — следующее, что бросается в глаза. Она расположена на «центральной аллее» экспозиции и представлена в основном небольшими бронзовыми композициями.
Графике посвящен зал с детской книжной иллюстрацией, в нем представлена замечательная коллекция Русского музея. Многие обложки и картинки вы можете знать с детства, но не воспринимать их как произведения искусства. Посещение этого зала — отличный повод взглянуть на них в новом ракурсе.
В зале фотографии размещены снимки Евгения Халдея и много текста на стенах — об истории советской фотографии в целом: об аппаратуре, мастерских, фотожурналах, фотокружках и т.п. Также здесь есть небольшая «фотолаборатория», в которой разместили фототехнику тех времён и ещё несколько снимков.
Ещё два больших раздела выставки, посвященных архитектуре, — зал о Дворце Советов, и зал о Мавзолее. Здесь рассказывается о конкурсах проектов (среди которых были и иностранные) и демонстрируются варианты того, как могли бы выглядеть эти здания. Многие эскизы демонстрируются впервые.
Некоторые идеи поражают воображение, выглядят масштабно и футуристично. Другие — кажутся смешными, наивными и абсурдными (это в основном про Мавзолей, забавные проекты которого покажу в следующем разделе статьи). Разнообразят эту часть экспозиции макеты некоторых проектов. А ещё здесь можно найти трехметровое ухо Ленина, но подробнее о нем — дальше.
Живописи на выставке посвящены три зала: художественные течения в искусстве 20-30х годов, суровый стиль и беспредметное искусство 60х. Набор выставленных работ показался мне очень достойным, представлено много известных имен: Кузьма Петров-Водкин, Казимир Малевич, Александр Дейнеки, Александр Самохвалов, Павел Филонов, Эрик Булатов и не только.
Ещё один небольшой зал (не знаю к какому виду искусства его отнести) посвящен ВХУТЕМАСУ. Тут представлены не столько какие-то конкретные произведения искусства, сколько сама концепция этого уникального «исследовательского института» и методы его работы.
Раздел музыки поделен на небольшие подразделы, посвящённые разным музыкальным течениям: от Скрябина и Джаза, до шестидесятников и рок-андеграунда. Про каждый период и течение можно почитать, посмотреть фото и видео, послушать музыку в наушниках и ознакомиться со знаковыми предметами того времени вроде аппарата для светомузыки, фотоэлектронного синтезатора или джазофона.
Советскому кинематографу посвящен небольшой зал, в котором разместились кинопроекторы и другая аппаратура, а также информация про каждую из советских киностудий, а их было много. Под каждой табличкой — экран с кинолентами именно этой киностудии.
Предпоследний зал — про театр. Тут я была наименее внимательной, потому что далека от театральной сферы, и очень устала к этому моменту посещения выставки. Помню, что в зале рассказывается про разные театральные подходы — Станиславского и Мейерхольда, представлены костюмы, элементы декораций и интервью артистов.
Финальная точка выставки — кинозал, в котором демонстрируется что-то вроде видеоарта, собранного из архивной видеохроники. Аудиокомпозицию, сопровождающую картинку, специально для выставки написал композитор Алексей Ретинский. Он же выступил куратором раздела выставки, посвященного развитию советской звуковой культуры. Подразумевается, что сидя в этом зале, посетители выставки будут осмыслять всё увиденное ранее на экспозиции.
Интересные экспонаты
Ремарка: интересных экспонатов много, но эти запомнились лично мне.
Трехметровое ухо Ленина. Оно бросается в глаза еще до входа непосредственно в экспозиционные залы. Ухо размещено на выставке для осознания невероятно масштабных размеров Дворца Советов. Такого размера было бы ухо 100-метрового вождя пролетариата, который должен был венчать 300-метровое здание.
Терменвокс. Это интерактивный объект, мимо которого мало кто проходит. Поиграть на первом в истории электронном пространственном музыкальном инструменте может любой гость выставки.
Мозаики Надежды Ходасевич-Леже. Они привезены из Дубны. И тут интересен сам факт того, что выставляются не фото мозаик, не их эскизы, как это бывает чаще всего, а непосредственно сами мозаики.
Проекты Мавзолея. Эскизы проектов Мавзолея Ленина из Российского государственного архива социально-политической истории выставляются впервые, и это нечто потрясающее. Прислать свой вариант монумента на рассмотрение мог «любой мыслящий человек» вне зависимости от наличия профессионального образования. Самыми интересными для меня тут стали комментарии авторов к их проектам. Почитайте и вы — это удивительный поток сознания :) Забавные примеры бумажной архитектуры и китча.
Раздел графики.
Приспособления ВХУТЕМАСа. В зале этой художественной институции представлены приспособления психотехнической лаборатории для развития «пространственной одаренности» студентов. Любопытные изделия для тренировки глазомера и восприятия пространственных величин.
Аппарат для «светомузыки». На самом деле это модель светового аппарата для сопровождения «Прометея» («Поэмы огня») Александра Скрябина. Создан аппарат был инженером Александром Мозером в 1910 году. Он должен был воспроизвести партию света, в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов.
«Женский Торс» Веры Мухиной. Это, по-моему, единственная деревянная скульптура экспозиции. Очень выразительное произведение, рядом с которым я встретила студентов-художников с альбомами.
Триптих «Коммунисты». Очень мощное произведение Гелия Коржева в суровом стиле. Просто меня впечатлило.
Мои впечатления
А теперь исключительно моё ИМХО, не претендующее на истину.
Для начала скажу, что выставка действительно интересная. Если говорить о представленных экспонатах, мне кажется, кураторы проделали отличную работу. Набор произведений очень яркий, показательный, репрезентативный. Но у меня много вопросов к концепции в целом и к тому, что на выставке не представлено и не озвучено.
Вообще, когда я шла в Манеж, я ждала прямолинейного прославления Советского Союза как великой державы. Все сделано не так топорно, но всё ещё однобоко. На выставке демонстрируются лучшие стороны советской жизни, счастливые лица, героические рабочие, уникальные изобретения, самые-самые произведения и проекты, и киностудии у нас круче Голливуда, всё в этом роде.
В контексте вклада Советского Союза в мировую культуру представлены работы авангардистов, зал ВХУТЕМАСа как уникальное культурное явление. Но при этом нигде не сказано, что это уникальное культурное явление прекратило свое существование как раз-таки из-за политики Советского Союза, а многие художники были репрессированы.
В целом, сложилось впечатление подмены понятий, пропагандистского приемчика, присваивания себе достижений, которым государство наоборот мешало. На выставке, как достояние культуры Советского Союза представлены работы в стилях, за которые органы СССР преследовали художников, и многие из них пострадали от советской власти. При этом почему-то нет классического соцреализма: образа вождя, плакатов, лозунгов, вообще ничего такого не присутствует. Как будто решили показать красивый Советский Союз, припудрив бросающееся в глаза. «Вот какая культура СССР разнообразная!», но при этом через ДК, заявленные в названии, насаждалась совсем другая культура. Диссонанс.
А ещё, на выставке практически нет ничего про Великую Отечественную. Хотя казалось бы, как без этого? Важнейший этап жизни СССР, великая Победа, гордость. Тут у меня закралось ощущение, что об ужасах войны напоминать тогда, когда мы сами ведем войну — так себе идея. И в этот опасный момент я напоминаю, что просто высказываю имхо и не претендую на истину.
Отношение к выставке «Дом культуры СССР» как к чему-то идеологическому и официозному у меня складывается ещё и потому, что раньше в Манеже проводились такие же «Романовы» и «Рюриковичи». Если и эта выставка переедет в павильон на ВДНХ и поедет с гастролями по регионам, смогу утвердиться в своем мнении :)
А теперь НЕ про идеологию и политику. А просто про то, что понравилось и не очень.
Совсем не понравился зал про ВХУТЕМАС. Очень скупо рассказывает про такое интересное явление, совсем не репрезентативно. Хотя тема очень интересная, намного шире она была раскрыта на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», о которой я писала тут.
Зато мне очень понравился зал с книжной иллюстрацией. Потрясающие работы, и очень разнообразные: тут и трафаретные рисунки, и графика, и гризайль, и что-то околоживописное, и пастель, и карандаш, и народные мотивы, и геометрия авангарда, и абстракция. Прекрасно!
Зал с фотографией на эмоциональном уровне очень цепляет. На снимках чувствуется жизнь, эмоции, истории реальных людей. Очень трогательно. Туда же в копилку эмоциональных реакций — зал сурового стиля, меня зацепило.
Устройство музыкального зала сделано классно, разнообразие стилей и их репрезентация, возможность надеть наушники и отключиться от этого мира и погрузиться в тот — супер. И всё отлично работает, и нет очередей за этими самыми наушниками даже в выходной день, потому что разделов этих много и народ равномерно распределяется.
Что еще мне НЕ понравилось, так это оформление выставки, а именно — светящиеся стены. На них очень трудно прочесть какие-то надписи, а еще этот свет отражается в стекле, которым закрыты экспонаты, и не дает разглядеть детали (на фотках тоже ужасно, могли сами убедиться выше). Очень бесило это в процессе, хотя многие издания, которые писали про экспозицию, именно дизайнерское оформление выставки хвалили.
А ещё я рекомендую экскурсоводов! Сама я только временами присоединялась к проходящим мимо группам, но успела понять, что рассказывают очень красочно и увлеченно. К тому же, это сэкономит время для осмотра и избавит от необходимости читать большие объемы текста.
Итого, выставка классная, если смотришь на конкретные экспонаты и произведения искусства, а не на контекст их появления, а еще лучше — если имеешь критическое мышление и знание истории. «ДК СССР» — это интересный дайджест произведений искусства прошлого века. Но достояние ли это и гордость Советского Союза? Не уверена. Многое, как будто, было создано ему вопреки, что нисколько не умоляет ценность представленных произведений.