В 1737 г. должность директора королевских зданий (bâtiments) и протектора Академии занял Филибер Орри и немедленно приказал проводить салоны регулярно. И они проходили ежегодно до 1751 г., с за исключением 1744 г., а затем раз в два года до Французской революции. Местом проведения выставок надолго стал Квадратный салон Лувра (когда картин было особенно много, их вывешивали также вдоль лестницы).
Салон 1737 г., первый из серии блистательных выставок, организованных Орри и его помощником, архитектором Анж-Жаком Габриэлем, включал 250 работ – и бо́льшая часть была выполнена в стиле рококо, поскольку то было время его недолгого триумфа! Кажется, впервые в салоне появились работы иностранца, причем, уже покойного – гравюры фламандского художника Давида Тенирса XVII в. пользовались у публики большой популярностью.
Латур работал в основном пастелью и изображал таких натурщиков, как Вольтер, Руссо, Людовик XV и мадам де Помпадур. Но здесь художник изобразил сам себя, причём в довольно неожиданном смеющемся облике.
Картина ван Лоо была исполнена в качестве украшения над дверью в Отеле Суби́з (Hôtel de Soubise). Это небольшой дворец в знаменитом квартале Маре Парижа (le Marais). Слово «отель» в названии указывает на особый тип городского особняка с собственным садом. С 1700 г. дворец принадлежал Франсуа де Рогану, принцу Субиз.
C 1738 г. определились основанные правила организации Салона, которые продержались до конца XVIII в. Развеской картин (по тематическому и декоративному принципу) в этом году и далее занимался tapissier, назначавшийся из наиболее уважаемых художников-академиков. В центре обычно помещали портрет короля, а вокруг, вплотную, рядами от пола до потолка (т.н. шпалерная развеска) — все остальные картины, обычно родственные по жанру. При такой системе произведения одного автора могли оказаться в разных местах экспозиции, и, поскольку они были под номерами, ливрет стал незаменимой «инструкцией»: только в нем подробно описывались сюжеты и указывались имена авторов с номерами картин.
В 1738 г. в ливрете числилось 184 произведения.
На салон 1739 г. скульптор Бушарон представил терракотовую модель, которая называлась «Амур изготавливает лук по образцу дубины Геракла». Она была утеряна, а здесь вы видите его похожую работу 1750 г. из мрамора, ныне содержащуюся в Лувре.
В 1739 г. расположение картин внезапно устроили строго по их тематике. Исторические и библейские картины, самые большие по размеру, висели высоко, а все остальное — ниже. Маршрут выставки начинался у лестницы и заканчивался на стене с окнами, выходящими на Пон-Рояль и Сену. Небольшие миниатюры и гравюры были выставлены в глубоких оконных нишах. Ливрет также отказался от системы нумерации, и работы в нем были идентифицированы по их физическому местонахождению в Salon Carré.
Поскольку публика жаловалась на трудности поиска художников в тематическом каталоге, в следующем году система нумерации вернулась, и уже навсегда.
В ливрете 1740 г. значилось 127 работ. Художники были перечислены по их рангу в Академии, от самых высоких (директора и профессора) до самых низких, известных как agrées (те, кто должен представить работу, необходимую для приема в Академию).
Жанровые сюжеты Шардена были очень популярны, и некоторые из них были воспроизведены в виде гравюр. Отпечатки часто включали поэтические тексты под изображением. На этой гравюре читаем: «На его хорошеньком личике – / маска послушания во всем. / Но я держу пари, что его мысли лишь о том, / Когда он сможет возобновить свою игру».
Продолжение следует
Если вам было интересно, поддержите нас лайком, комментом или подпиской!
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА