На этой картине изображен березовый лес в солнечный день. Небольшие штрихи ярко-желтого контрастируют с темно-зелеными крапинками, усиливая яркость холста. Белый цвет стволов выделяется, подчеркивая пейзаж вертикальными линиями. Фиолетовые точки усеивают траву. Выбирая перспективу на уровне глаз, Левитан включает в себя только часть лесного покрова, срезая верхушки деревьев и большую часть листвы, предлагая при этом их присутствие, изображая проходящий свет, окрашивающий луг внизу. Взгляд человеческого глаза приглашает нас в картину, как если бы мы испытывали чувственные удовольствия березовой рощи из первых рук. Левитану потребовалось около четырех лет, чтобы закончить это небольшое полотно. Но, несмотря на годы размышлений и исправлений, внесенных в конечный результат, картина излучает свежесть и ощущение непосредственности.
Мы можем ощутить влияние импрессионистских техник на работу, в частности, восхищение Левитана Камиллой Коро. Как и Коро, Левитан запечатлел нежную красоту света, проходящего сквозь листву, используя мелкие, дрожащие мазки кисти и точные градации цветов. Но тематика, хотя и сопоставима с лесными сценами Барбизонской школы или импрессионистской среды, слегка националистична. Березу часто воспринимают как символ красоты русской сельской местности, и художник сделал сознательный выбор, выбрав ее.
"Березовая роща" Левитана запечатлела природу в ее яркой, чувственной и эмоциональной привлекательности и вдохновила будущих художников. Возможно, Густав Климт имел в виду эту работу, создавая свои ранние пейзажи, которые, похоже, имеют общие композиционные черты и мотивы с работами Левитана. Работа также важна тем, что отражает юношескую радость художника; Левитан начал работать над ней в позитивный момент своей карьеры, до невзгод последнего десятилетия.
Холст, масло - Третьяковская галерея, Москва