Русская земля всегда славилась не только бескрайними полями и умелыми мастерами, но и красотой женщин. О них слагали стихи поэты, писали музыку композиторы. Прекрасные лики красавиц через века продолжают очаровывать нас с полотен великих мастеров. В каждой женщине своя загадка, свой неповторимый образ. Художники во все эпохи стремились увековечить своих самых ярких и прекрасных современниц. Они изображали на своих полотнах императриц, знатных дам, юных актрис, крестьянок, хранительниц домашнего очага. Полотна знаменитых живописцев навсегда сохранили для нас застывшие мгновения. Предлагаю посмотреть на русский женский портрет в историческом развитии, охватив несколько веков русской живописи.
Одним из первых русских портретистов считают Ивана Никитича Никитина (1690-1742). Его «Портрет царевны Натальи Алексеевны» – одно из наиболее ранних произведений в отечественном искусстве, написанных русскими художниками в европейской манере. Царевна Наталья Алексеевна (1673–1716), младшая родная сестра императора Петра I, активная сторонница проводимых им реформ. Была хорошо образованна: присутствовала на ассамблеях, вела светские беседы, танцевала европейские бальные танцы, организовала придворный театр и даже сама сочиняла для него пьесы или переводила их с иностранных языков.
Прекрасны картины Ивана Петровича Аргунова (1729-1802)- мастера первой половины 18-го века. Как портретист он обрел известность благодаря созданию парадных и камерных работ. Художник передает психологические особенности моделей. «Портрет неизвестной в русском костюме» отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза — всё подчёркивает скромность, открытость и доброту женщины из народа.
В 1762 году Аргунов пишет саму императрицу Екатерину II. Это одно из первых «императорских» изображений Екатерины II. Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией. Великолепное изображение монаршей особы с властным взглядом сверху, с пышным антуражем на заднем плане, с тщательными прорисовками всех деталей.
Без полотен Федора Степановича Рокотова (1735-1808) невозможно представить искусство русского портрета 18-го века. Своих героинь художник изображает загадочными, с легкой полуулыбкой. Приглушенные тона, мягкий свет, таинственная дымка, полумрак-полумгла, тщательно прописанные дамские платья с кружевами, атласными лентами, красивые украшения.
«Портрет княжны Евдокии Борисовны Юсуповой». Княжне Юсуповой в 1758 году было всего 14 лет, но наряжена эта представительница богатейшей династии России, как настоящая взрослая дама, пристально следящая за модой. У ее голубого бархатного платья — довольно глубокое декольте, украшенное бантом из той же ткани. Шея охвачена очень модным в ту пору украшением — кружевным рюшем.
В 1763 году Рокотова пригласили в Москву написать коронационный «Портрет Екатерины II». Сидящая на троне Екатерина II жестом, исполненным величавой грации, словно обращается к невидимому собеседнику. Это придает образу императрицы живость и легкий оттенок камерности. Однако царственная осанка государыни, профиль, пышное одеяние, массивная база колонны и тяжелая драпировка образуют торжественную композицию, придают образу героини идеальный, вневременной характер. Изображение в профиль очень понравилось императрице. Она считала этот портрет одним из самых удачных среди своих многочисленных изображений.
Талантливый портретист Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) — автор множества великолепных женских полотен. Широко известна серия «Смолянки», 7 полотен с образами лучших воспитанниц Смольного института, созданных в 1772-1776 годах. Девушки исполняют роли в театральных костюмах, танцуют, играют. Их позы и жесты милы и выразительны. Левицкий уловил индивидуальность и особенность каждой героини.
«Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия»(1783г.) Императрица предстает в атласном платье и царской мантии. Из регалий на ней лента ордена Св. Владимира и цепь ордена Андрея Первозванного, вместо короны на голове лавровый венок – все это знаки отличия за труды на пользу обществу. Сама царица никогда не позировала Левицкому ни для этого, ни для других своих портретов.
На полотнах Левицкого мы видим реалистичные облики современниц, с разными характерами, внутренним миром, со своими душевными особенностями. Художник тщательно выписывает каждую деталь. Цветовое решение картины « Портрет Марии Алексеевны Дьяковой» строится на тонкой гармонии теплых оливковых и розоватых тонов, разработанных в бесчисленном разнообразии оттенков. Виртуозно передана фактура материалов – воздушного шарфика, легко обвивающего шею, атласной ленты в пышных волосах. Живопись портрета, колорит, динамичный разворот фигуры в пространстве говорили просвещенному зрителю о прекрасном душевном мире героини, о тонкости и изяществе ее натуры.
Вопреки правилам 18 века, он воспевает красоту русского народного костюма в «Портрете Агафии Дмитриевны (Агаши)»
Пленительность и мечтательность 18-летней графини Марии Лопухиной из рода Толстых донес до наших дней из ХVIII века Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Жизнь красавицы оказалась коротка — в 23 умерла от чахотки. «Портрет М. И. Лопухиной» - эта работа по праву считается вершиной сентиментализма в русской живописи.
Портрет Марии Лопухиной восхищал и вдохновлял современников. Так, например, поэт Я. Полонский посвятил ему стихотворные строки:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать.
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Когда-то Федор Достоевский сказал, что «красотой спасется мир». Все великие люди относились к женской красоте как большому достоянию. Иностранцы, оказавшиеся в Петербурге 19 века, поражались созвездию красавиц, которые украшали своим присутствием императорских двор. XIX-й век дал русскому искусству великолепных живописцев, среди которых портретистам принадлежит особое место. Работы О.Кипренского, К.Брюллова, И.Крамского, В.Тропинина— вершины русской портретной живописи. Эти мастера кисти широко известны, их работы — признанные шедевры искусства.
«Неизвестная»— картина Ивана Николаевича Крамского(1837-1887) создана художником в 1883 году. Портрет интригует зрителя с первого взгляда. Крамской запечатлел молодую женщину, сидящую в коляске. Незнакомка одета очень эффектно и модно: шляпка с перьями, перчатки из тонкой кожи, пальто, отороченное соболиным мехом, муфта, золотые украшения. Все это выглядит дорого, но не соответствует образу представительницы высшего света, которой не пристало кичиться своим положением. Иван Крамской представил картину «Неизвестная» на выставке передвижников в 1883 году. Художник так переживал за судьбу своего произведения, что даже ушел с мероприятия, вернулся лишь в самом конце, узнав, что загадочный портрет произвел среди зрителей фурор. Всех интересовала личность таинственной незнакомки. Однако ни сам автор, ни его письма, ни записи в дневниках так и не пролили свет на эту тайну.
Искусство Василия Андреевича Тропинина (1776-1857)- огромное творческое наследие мастера. Женские портреты художника отличает неизменный душевный строй — нежный, спокойный, ласково-доброжелательный. «Кружевница» - принесла славу Тропинину. Лукавая мастерица лишь на мгновение отвлеклась от работы…
Одним из самых известных творений Карла Брюллова (1799-1852) стала картина «Всадница» (1832г.). Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
Константин Егорович Маковский (1839-1915)-это еще одно имя в истории русского портретного искусства. Он прославился как мастер парадного портрета и исторических картин, художник писал и простых людей, бедняков — простолюдинов. В картине «Селедочница» Маковский создал тонкий, поэтический образ совсем юной продавщицы селедки с легким румянцем на щеках и кротким взглядом. Мастером искусно выписаны цветастый платок, одежда, короб за спиной девушки.
Живопись рубежа веков…Признанный мастер портретного искусства Валентин Александрович Серов (1865-1911). Самые известные портреты Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»- модели приходилось долгие часы удерживать на лице одно и то же выражение. В итоге обе работы не только произвели огромное впечатление на зрителей и коллег по цеху, но и ознаменовали приход в Россию импрессионизма.
«Девочка с персиками» эта картина знакома даже тем людям, которые весьма далеки от искусства. Это портретный образ старшей дочери С.И.Мамонтова Веры. Нетерпеливость позы модели соединяется с задумчивостью, таящейся в глубине ее черных глаз.
Зинаида Серебрякова (1884—1967)-одна из первых русских женщин-художниц. Картина «За туалетом. Автопортрет »(1909г.) Художница за утренним туалетом словно смотрит на себя со стороны, как на позирующую модель.
Живопись начала 20-го столетия! Сколько открытий, новых направлений в искусстве появилось. Художники искали новые способы выразить окружающую действительность и образ русской женщины. Новые веяния времени изменили женский портрет. На полотнах появились яркие образы, сильные натуры, фактурный колорит.
Замечательный художник Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), одна из известнейших его работ - «Купчиха за чаем» (1918г.)- картина уникальна своей впечатляющей силой и гармоничной целостностью. Сидя на балконе за вдоволь накрытым столом, образ купчихи приобретает поистине символический оттенок. Героиня картины - Галина Владимировна Адеркас, баронесса древнего клана XIII века. Истинно русская женщина в изобилии! Она буквально пылает здоровьем.
Картина художника Александра Николаевича Самохвалова (1894-1971) «Девушка в футболке» (1932г.)
Вряд ли у кого-то может вызвать ассоциации с Джокондой Леонардо да Винчи. Тем не менее на Международной выставке во Франции в 1937 г. она получила неофициальное название «советской Джоконды» и золотую медаль. Чем же так покорила искушенных французов грубоватая и тяжеловесная красота строительницы социализма из СССР? Сам художник так объяснял свой замысел: «Девушка в футболке» – прекрасная современница, девушка, каких не было раньше. На ней футболка. Это одежда времени, недорого стоящая, изящно облегающая фигуру, придаёт девушке вид современный. Её облик – простой и ясный. Смелый, открытый в будущее, в мечту взгляд и сброшенная в сторону копна волос придают ей черты человека – участника по-новому открывшейся, богатой новыми мотивами жизни».
Можно бесконечно продолжать череду женских портретов. Известные и неизвестные, знаменитые и простые, женщины разных эпох, народов, национальностей, возрастов, социального и семейного положения, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя. Они всегда вдохновляли и будут вдохновлять поэтов, музыкантов, художников…
«О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе — за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!»
Константин Бальмонт
