Известный живописец Василий Костюченко недавно отметил 70-летие. Юбилей стал поводом для корреспондента агентства «Минск-Новости» заглянуть в его мастерскую, чтобы поздравить и увидеть новые картины. А еще поговорить о женщинах, весне и дорогах, которые выбирают художники.
В творческом пространстве художника царит удивительный порядок. В окружении полотен живет попугай Красавчик. На подоконнике — цветы, а на балконе воркуют голуби. Из окна открывается симпатичный вид на залитую солнцем улицу Сурганова с разноэтажными разноцветными домами. По оживленной магистрали мчатся неугомонные машины… Рассматриваю этот городской пейзаж, и внезапно рождается первый вопрос.
— Василий Кузьмич, уже рисовали это место?
— Пока нет, но такая идея есть.
Учителя и ученики
— Вы выбрали свое направление в искусстве еще в юности. В эпоху соцреализма ваше творчество выбивалось из общей канвы. Во многом произведения близки с творениями Анри Матисса. Вопреки стереотипам, например, лица и фигуры женщин на ваших холстах красного, розового, изумрудного, золотисто-солнечных цветов. Как к этому пришли?
— Я учился в Витебском педагогическом институте на художественно-графическом факультете, где постигал азы профессии. Затем познакомился с народным художником Беларуси Леонидом Щемелевым. Считаю его своим учителем. Он многое дал мне в плане мастерства, рассказал, что темы всегда рядом с нами. Показывая свои наброски, пояснял молодым художникам о необходимости эскиза в работе. А еще говорил, что для живописца важны любопытство к жизни, умение любить нашу землю и людей.
Кстати, в свое время Щемелеву поставили тройку за дипломную работу: он изобразил деревенскую свадьбу. А спустя годы картину купила Елена Аладова для Национального художественного музея. Когда мы общались с Леонидом Дмитриевичем, он мог приободрить, поддержать, был щедр на похвалу. Я уходил из его мастерской всегда в хорошем настроении. Мой неакадемический стиль принимал, не критикуя его, и довольно строгий Михаил Савицкий.
Вот перед нами на мольберте пейзаж, который я писал на пленэре. Вдохновился внезапно появившимся из-за туч солнцем, осветившим землю. Уверен, натура — это не только то, что видишь, но и шелест ветра, тепло, настроение, твое окружение в этот момент.
Приведу один пример. После службы в армии вел художественную студию для детей 7–12 лет в ДК «Минскпромстрой». После занятий ребята складывали рисунки на большой стол. Я же тогда в свободное время писал по договору с Союзом художников работу «Площадь». Изображал место, где происходили важные события, ощущалась связь между прошлым и настоящим.
В один из дней засветило солнце, и я увидел, что моя картина темновата, особенно на фоне детских рисунков. Это так сильно подействовало на меня, что некоторые свои работы сжег. Освободился, и мне стало легко творить новое.
Вдохновленный музами
— Кто вас вдохновляет на написание женских образов?
— Милые дамы на улицах города. Вот картина с узнаваемым мостом на Немиге, где с полотна поглядывает симпатичная незнакомка. Считаю, что несимпатичных женщин нет. Все зависит от того, как изобразить каждую.
Бывает, приходит красивая натурщица на занятие, где студенты учатся писать обнаженную натуру. Кажется, сейчас изобразят шедевр. Девушка снимает одежду… и ее привлекательность куда-то испаряется. А случается, позирует этакая неприметная «пышечка», но в ней есть что-то привлекательное. Тогда возникает интересный образ.
— Любимой жене посвящали работы?
— Есть картины с узнаваемым образом Светланы, с которой мы вместе 47-й год. Поженились, когда ей было 18, а мне 23. Прошли через трудности и безденежье, и она ни разу меня не упрекнула за это. Когда родились сыновья Андрей и Олег, старался трудиться на двух-трех работах, хватался за различные халтуры, заказы и еще находил время, чтобы искать свой стиль и писать для души. Помогало ощущение нужности и востребованности.
Например, в работе «Музы», где множество женских образов, тоже есть черты Светланы. К слову, чтобы изобразить женщину на холсте, мне натура не нужна, достаточно мастерства и воображения. А если уж начал писать с натуры, то надо добиваться точности до мельчайших деталей. Такое мое правило.
Время черемухи
— Приход весны вас радует?
— Конечно. Радует, что увеличивается световой день и появляется возможность сделать больше. В воздухе витает запах свежести — травы, цветов, пробудившейся после зимней спячки земли… Весна для меня — время открытий. Каждый год ощущаю ее по-разному.
Не думаю о том, как побольше заработать денег, не гонюсь за модой. Стараюсь обращать внимание на красоту, открывать новое для себя, тогда и чувствую себя счастливым.
— Остается ли время на какое-то хобби? Например, на любимую мужчинами рыбалку?
— Бывает, выезжаем с друзьями-художниками порыбачить. Но пока они сидят с удочками, я пишу. Одна из таких работ — «Поплавок». Она наполнена символами. Каждый ждет свою золотую рыбку или удачу и надеется, что та клюнет на наживку.
С чистого холста
— Художнику нужно быть рисковым?
— Обязательно. Всякий раз, начиная новую работу, рискую. Люди уже привыкли к моему стилю письма, а я пробую новые направления в живописи. Но главное — меня и в них узнают. В 2000 году выставлял серию работ «Чистый стол». Освободился от того, что умел, и пошел в ином направлении — на белых холстах едва заметные линии, приглушенные краски. Но у меня этот период быстро прошел. Сейчас о нем напоминают каталоги и несколько холстов в мастерской. Например, «Время черемухи» — нежная и романтичная работа.
Я верю в людей, в то, что даже слабый художник может вырваться вперед, если найдет свое направление. Мне близка живопись Анри Матисса, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, но идти предпочитаю своей дорогой. Говорят: важно, чтобы не ты живопись полюбил, а она тебя.
— Что, на ваш взгляд, отличает культурного человека?
— Нужна генетическая предрасположенность, дающая возможность чувствовать прекрасное, необходимо быть образованным, играют роль воспитание и семья. Искусством интересуются примерно 3 % населения планеты. Это не так и мало. Но искусство бессмысленно, если оно не затрагивает душу человека и не направлено на созидание. Если бы люди больше думали позитивно, мир стал бы добрее, а зло не накапливалось на Земле.
Справочно
Василий Костюченко — заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, член Белорусского союза художников. Родился 25 февраля 1953 года в деревне Васильевка Гомельской области. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. Мастеру довелось много трудиться, искать свой путь в искусстве. Сейчас его работы находятся в Национальном художественном музее, фондах Союза художников Беларуси, столичном Музее современного изобразительного искусства, Могилевском областном музее и в частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Италии, Дании, Польше, Франции, Люксембурге.
Фото Ирины Малиновской