Сегодня, в день весеннего равноденствия, когда наступает астрономическая весна, так хочется посмотреть на то, как после зимы просыпается природа в великолепных весенних пейзажах наших русских художников. Пейзаж – это жанр, который я люблю больше всех других. Люблю за великолепную возможность увидеть мир по-новому, ощутить гармонию и величие природы.
И особенно привлекателен весенний пейзаж. Это время пробуждения природы, когда всё вокруг наполняется светом, цветом и энергией. Таяние снегов, набухание почек на деревьях, первые цветы – всё это символизирует обновление и надежду.
Весенний пейзаж – это обещание новой жизни, которое художники разных эпох так талантливо передавали на своих полотнах, даря нам возможность почувствовать радость и восторг от созерцания природы.
И поэты, как и художники, находили в весне источник вдохновения, создавая произведения, полные жизни, надежды и света, даря нам возможность почувствовать всю красоту и поэтичность этого времени года.
И начать хочется с художника, который, по моему мнению, создал русский весенний пейзаж. Алексей Кондратьевич Саврасов (1930-1897) всем своим творчеством доказал, что пейзаж не является «низшим» жанром, каким его считали в середине ХIХ века, а способен наряду с историческим или портретным жанром нести глубокую идею и смысл. Как сказал его ученик Исаак Левитан: «Да, Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», а чуть позже в своих заметках-размышлениях пейзажист Витольд Бялыницкий-Бируля написал: «Саврасов – начало понимания русской весны, любви весны».
И действительно, картина «Грачи прилетели» стала настоящим открытием для русской пейзажной живописи. Композиция, мотивы, колористическое решение, а главное невероятно точно переданное настроение весны. Тонкие ветви берез с грачиными гнездами, сами грачи как символ ранней весны, талые воды и проталины, а также силуэты храма и колокольни на фоне высокого неба и бескрайних далей – всё это так созвучно русской душе. Огромное количество художников будут черпать в этом пейзаже вдохновение, привнося что-то своё и развивая мысль, заложенную Саврасовым. Что неудивительно, и сам художник сделает сотни повторов этой картины, ведь каждый коллекционер захочет иметь у себя такую работу.
Два года спустя художник напишет «Весенний день», используя горизонтальный формат. Та же сдержанная цветовая гамма, похожая композиция и то же щемящее настроение. Но всё же это другой шедевр.
И так созвучны этому настроению строки классика русской поэзии Николая Алексеевича Некрасова (1821-1878):
Николай Некрасов
Весна (отрывок)
Волна катится за волною
В неизмеримый океан…
Зима сменилася весною,
И реже воет ураган;
Не ждет безжалостное время,
Оно торопится на срок;
Полей и нив богатых бремя,
Исчез белеющий снежок,
Цветет веселая природа,
Зазеленел дремучий бор,
Встречает шумно утро года
Пернатых птиц громовый хор;
Они поют ей гимн приветный
Во славу бога и отца
И нежат песнею заветной
Печаль унылого певца.
Прекрасно небо голубое,
Везде прохлада и покой,
И щедро солнце золотое
Питает землю теплотой
Необходимой, благодатной;
От неприступной вышины
Струится воздух ароматный
На царство света и весны.
…
1839
Любимый ученик Алексея Саврасова, продолживший и развивший идею единения художника и природы, – Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Его произведения отражают не только красоту окружающего мира, но и внутренние переживания и настроения мастера, вызывают у зрителя чувство сопричастности к этой вневременной красоте. В своих весенних пейзажах Левитан умело передавал мимолетные состояния природы и заставлял проникнуться очарованием возрождающейся жизни.
Умиротворение и легкая меланхолия царят в небольшой по размерам картине «Ранняя весна», написанной в предпоследний год жизни художника, когда художник уже сильно страдал от болезни сердца, но ещё продолжал активно руководить пейзажной мастерской в своем родном Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
И ещё один великий русский лирик, Фёдор Иванович Тютчев (1803–1873), поддержит наш весенний пейзаж своим поэтическим словом и размышлениями о вечном:
Федор Тютчев
Смотри, как на речном просторе…
Смотри, как на речном просторе,
По склону вновь оживших вод,
Во всеобъемлющее море
За льдиной льдина вслед плывет.
На солнце ль радужно блистая,
Иль ночью в поздней темноте,
Но все, неизбежимо тая,
Они плывут к одной мете.
Все вместе – малые, большие,
Утратив прежний образ свой,
Все – безразличны, как стихия, –
Сольются с бездной роковой!..
О, нашей мысли обольщенье,
Ты, человеческое Я,
Не таково ль твое значенье,
Не такова ль судьба твоя?
1851
Просыпается природа и на холсте Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944). Знаменитый пейзажист, хоть и не был официально учеником Левитана, но посещал его мастерскую и следовал его принципам в искусстве. Как написал в одном из писем однокурсник и близкий друг Жуковского художник Бялыницкий-Бируля: «Наше самое большое счастье, может быть, не столько в том, что мы учились живописи у великих художников, сколько в том, что у них, великих, мы учились, как надо жить, чтобы стать настоящими живописцами».
Станислав Юлианович вместе со своими однокурсниками отправился по местам, вдохновлявшими Левитана в Тверской губернии. Здесь в Удомельском крае у красивых озер художник, начиная с ранней весны, и создавал свои поэтичные пейзажи. Один из них, написанный в 1910-е годы, – «Весна».
А Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) так живописно описывает чудесный весенний пейзаж, когда «в серебре лесных озер» после таяния снегов «свежее сосен кроны и нежных лиственниц узор»:
Иван Бунин
После половодья
Прошли дожди, апрель теплеет.
Всю ночь - туман, а поутру
Весенний воздух точно млеет
И мягкой дымкою синеет
В далеких просеках в бору.
И тихо дремлет бор зеленый.
И в серебре лесных озер –
Еще стройней его колонны,
Еще свежее сосен кроны
И нежных лиственниц узор!
1900
А сам Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957) на берегу озера Удомля построил свою дачу «Чайка», где круглый год «слушал тишину» и вдохновлялся окружающей красотой. До последних дней жизни, даже когда тяжело болел и с трудом передвигался, художник продолжал изображать озеро, небо, поля и леса, оставаясь верным своему стилю и своим ценностям. И природу он прославлял не только как художник, но и как литератор:
«Вдруг! Погрезилось мне, что я молод,
Здоров, как и прежде!
Что вновь пришла голубая весна,
А первенцы весны, подснежники,
Усыпали овраги своим лиловым цветом.
И всюду вновь и вновь
калужница цветет!
Любовь и молодость прошли.
И никогда не возвратятся вновь ко мне…» (1952)
Известно более двухсот весенних пейзажей художника. И как и все его произведения о пробуждении и обновлении природы картина 1953 года «Ранняя весна» бесконечно лирична.
И про такое весеннее чувство написал Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865-1941), когда нужны только «почки благовонные», «небеса» и «прозрачные леса»:
Дмитрий Мережковский
Весеннее чувство
С улыбкою бесстрастия
Ты жизнь благослови:
Не нужно нам для счастия
Ни славы, ни любви,
Но почки благовонные
Нужны, – и небеса,
И дымкой опушенные
Прозрачные леса.
И пусть все будет молодо,
И зыбь волны, порой,
Как трепетное золото,
Сверкает чешуей.
Как в детстве, все невиданным
Покажется тогда
И снова неожиданным –
И небо, и вода,
Над первыми цветочками
Жужжанье первых пчел,
И с клейкими листочками
Березы тонкий ствол.
С младенчества любезное,
Нам дорого – пойми –
Одно лишь бесполезное,
Забытое людьми.
Вся мудрость в том, чтоб радостно
Во славу Богу петь.
Равно да будет сладостно
И жить, и умереть.
1893
И продолжит нашу подборку пейзаж «К весне» ещё одного представителя московской школы живописи – Николая Петровича Крымова (1884-1958). Заслугой художника стало то, что он сумел разглядеть поэтичный пейзаж среди городского многоголосья, увидеть, что и на улицах большого города продолжается жизнь природы и она ведет свой собственный диалог со зрителем. Картина «К весне» была написана молодым художником ещё во время его учебы в Училище. Ему удалось показать чудесный момент перехода от зимних холодов к весеннему теплу: снег сползает с крыш, плачут сосульки, радостно щебечут птички на свободных от снега ветках деревьев, а солнце играет с тенями на крышах домов.
И к «первому весеннему певцу» обращается Николай Алексеевич Заболоцкий (1903-1958), соскучившись за зиму по его серенадам:
Николай Заболоцкий
Уступи мне, скворец, уголок (отрывок)
Уступи мне, скворец, уголок,
Посели меня в старом скворешнике.
Отдаю тебе душу в залог
За твои голубые подснежники.
И свистит и бормочет весна.
По колено затоплены тополи.
Пробуждаются клены от сна,
Чтоб, как бабочки, листья захлопали.
И такой на полях кавардак,
И такая ручьев околесица,
Что попробуй, покинув чердак,
Сломя голову в рощу не броситься!
Начинай серенаду, скворец!
Сквозь литавры и бубны истории
Ты — наш первый весенний певец
Из березовой консерватории.
…
1946
Илья Семёнович Остроухов (1858-1929) не учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и не получил системного художественного образования, но он был вхож в Абрамцевский кружок, дружил с Серовым и Корвиным, многому научился у Василия Поленова и Ильи Репина, брал уроки у Александра Киселева и у Павла Чистякова. Как и Левитан художник пытался через пейзаж передать свои эмоции, своё настроение, только они у Остроухова были значительно более радостные и оптимистичные. Его «Ранняя весна» нежная и легкая, наполнена солнечным светом, теплым воздухом и желанием жить.
Чувством надежды на перемены, позитивом и радостью наполнено и стихотворение Александра Трифоновича Твардовского (1910–1971):
Александр Твардовский
Снега потемнеют синие
Вдоль загородных дорог,
И воды зайдут низинами
В прозрачный еще лесок,
Недвижимой гладью прикинутся
И разом – в сырой ночи
В поход отовсюду ринутся,
Из русел выбив ручьи.
И, сонная, талая,
Земля обвянет едва,
Листву прошивая старую,
Пойдет строчить трава,
И с ветром нежно-зеленая
Ольховая пыльца,
Из детских лет донесенная,
Как тень, коснется лица.
И сердце почует заново,
Что свежесть поры любой
Не только была да канула,
А есть и будет с тобой.
1965
Конечно, разделение художников-передвижников на москвичей и питерцев является достаточно условным. Скорее важно различное восприятие природы и её места в жизни человека.
Так первый из этих подходов в развитии пейзажной живописи хорошо иллюстрируют слова Алексея Саврасова, которые приводит в своих воспоминаниях его ученик Константин Коровин: «Нужна романтика. Мотив. Романтика бессмертна. Настроение нужно. Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай – и жизнь – тайна, прекрасная тайна. Да, тайна. Прославляйте жизнь. Художник – тот же поэт».
А второй подход демонстрировал в своем творчестве Иван Шишкин. Он скрупулезно изучал природу, детально прописывая каждый листочек и цветочек. В своих произведениях он воспевал величие и мощь русской земли.
Но при всех этих различиях художников неизменно объединяла любовь к родной земле. Так Шишкин во время своей ученической поездки за границу отказался от стажировки в Италии: «…не люблю отчего я её, больно уж сладкая», и поспешил вернуться на родину. А Саврасов, вернувшись из своего путешествия, сказал: «Но кому что. А мне, конечно, в России нравится. В России природа поет, разнообразие: весна какая, и осень, и зима. Поет, всё поет».
И тем не менее, предлагаю вам посмотреть ещё несколько пейзажей ранней весны представителей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Василий Васильевич Переплётчиков (1863-1918) – ученик Василия Поленова, дружил с Исааком Левитаном, Сергеем Коровиным и Сергеем Виноградовым.
Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938) – художник-импрессионист, учился у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, дружил с Константином Коровиным и Валентином Серовым, был хорошо знаком с Игорем Грабарем, часто гостил в доме Мамонтовых.
Алексей Степанович Степанов (1858-1923) – ученик Иллариона Прянишникова и Евграфа Сорокина, близкий друг Исаака Левитана. Благодаря своей скромности и доброте был очень дружен со многими творческими людьми, причем разных поколений: братьями Чеховыми, братьями Коровиными, Сергеем Ивановым, Михаилом Нестеровым, Станиславом Жуковским, Витольдом Бялыницким-Бирулей, Николаем Богдановым-Бельским, Александром Моравовым и многими другими. Был прекрасным анималистом, поэтому в его пейзажах непременно можно встретить животных.
И это далеко не все весенние пейзажи, которые мне хочется вам показать. Поэтому уже завтра – продолжение. Будем любоваться ранней весной в картинах петербургских художников, сопровождая их прекрасной поэзией.
С любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, здесь вы можете увидеть знаменитый пейзаж Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели»
Также весенние пейзажи со стихами можно посмотреть в моих прошлых статьях:
«К Всемирному дню поэзии – весенние стихи и картины»
«21 марта – Всемирный день поэзии и день весеннего равноденствия. Немного стихов, весны и живописи»
Другие мои статьи с картинами и стихами о разных временах года и месяцах (в том числе и о весенних) можно посмотреть в подборке «Пусть падают листки календаря»