Современный бизнес всё чаще обращается к искусству: корпорации запускают коллаборации с художниками, превращая маркетинг в искусство, а арт-проекты — в инструмент взаимодействия с аудиторией. Достаточно вспомнить проекты Nike с Такаси Мураками, Louis Vuitton с Яёи Кусамой, АКИ и «Яндекса» «Искусство рядом» или решения участников «Арт-фабрики».
О том, как работу корпоративного дизайнера можно совместить с занятием профессиональным искусством, мы поговорили с Ольгой Мининой — художником миниатюрной живописи, иконописцем и художником по эмали, которая уже 15 лет работает в вебе.
Ольга проектировала интерфейсы в Wildberries и Dalee digital agency, лидировала дизайн-команду в AliExpress Russia. Она продолжает трудиться в корпоративном метамодерне и параллельно заниматься собственной художественной практикой в области современного искусства.
— Вам приходилось работать в крупных корпорациях, где дизайн — инструмент продаж. Как это влияет на художественное мышление?
— Дизайн и искусство требуют творческого подхода: важны эстетика, форма, цвет, композиция. И то, и другое служит способом передачи мысли, идей и эмоций. Но есть основополагающая разница: в отличие от искусства, дизайн всегда решает бизнес- или пользовательские задачи. Это предполагает осмысленный подход: анализ аудитории, болей пользователей, учёт многих условий и вводных. И это всегда работа в команде. Искусство перед собой задач не ставит и вообще лишено функции как таковой. Дизайн юзероцентричен, а искусство в большинстве своём эгоцентрично.
В своей жизни, я полностью разделяю эти виды деятельности. А на художественное мышление, влияет вообще всё :).
— Может ли художник мыслить как предприниматель, если он хочет зарабатывать искусством?
— Может, но не должен. Более того, я думаю, что это противоречащие друг другу понятия. Искусство не обязано быть практичным, полезным или понятным. Художник создаёт нечто, что может быть непредсказуемым и даже провокационным. Предпринимательство, напротив, часто требует ясности, ориентации на результат и готовности отвечать на запросы рынка. Если художник хочет зарабатывать искусством, на мой взгляд, важно уметь говорить, о чём его искусство, быть открытым к коммуникации, быть продуктивным, но сами продажи делегировать компетентным органам: арт-менеджерам и галереям. Я стараюсь делать так.
— Может ли искусство менять бизнес-среду? Какое влияние художники могут оказывать на корпоративную культуру?
— Я верю, что искусство способно менять среду глобально. Посмотрите, насколько идеи Малевича повлияли на представления о современности и об эстетике, оказали влияние на дизайн: минимализм в интерьере, конструктивизм в архитектуре... Без супрематизма ничего бы не было.
В бизнес-среде присутствует совместный интерес и взаимовыгодное сотрудничество. Думаю, любой маркетинг радеет за способы усилить свой бренд и привлечь аудиторию, поэтому коллаборации с художниками и арт-институциями усиливают имидж бренда и расширяют охваты, давая выход на новые сегменты. А для художника это работает на расширение его видимости.
— Как выстроить устойчивую карьеру в искусстве? Как АКИ помогает вам с этим?
— На мой взгляд, устойчивая карьера в искусстве, это продуктивность художника и баланс между институциональным путём (взаимодействие с культурными институциями: музеями, биеннале, фондами и т.д.) и коммерческим (взаимодействие с галереями, коллекционерами и т.д.).
АКИ помогает художникам как посредник и адаптирует задачи бизнеса к языку и возможностям художников, является инициатором и организатором инициатив, связанных с искусством. На мой взгляд, это очень ценно. Я участвовала в проекте «Яндекса» и АКИ «Искусство рядом: умные устройства и роботы». В рамках проекта роботы-доставщики с нанесёнными на них работами художников ездили по разным районам Москвы. А умные колонки теперь экспонаты «Яндекс Музея» на «Парке Культуры». На мой взгляд, это классная маркетинговая активность, привлекающая внимание и к устройствам, и к художникам. Многие люди отмечали меня в социальных сетях, когда встречали ровера с моей работой. Это был интересный опыт. Спасибо АКИ!
