А ведь сразу три из них однажды чуть не оказались на полке.
Долгие десятилетия кино считалось в СССР не только важнейшим из искусств, но и одним из самых прибыльных. В эпоху, когда телевизор был роскошью, а люди чаще всего жили в коммунальных квартирах, поход в кинотеатр был самым популярным времяпрепровождением. Хорошего кино снималось много, выбор у публики был колоссальный.
Список лидеров кинопроката основан на количестве билетов, проданных за пятнадцать месяцев с момента премьеры фильма. Рассказываю, кто попал в заветную пятёрку и объясняю причины популярности этих картин. Интересно, что многие из них вообще могли оказаться на полке, если бы не вмешалось руководство страны.
«Пираты XX века» (1980) — 87,6 миллиона зрителей
Карате-боевик «Пираты XX века» стал первым советским «боевиком», который в год выхода на экраны посмотрело 87 миллионов человек, а за десять лет – 120 миллионов. В истории отечественного кинематографа это абсолютный рекорд!
Наш первый боевик совсем немного уступил «Есении» в списке абсолютных лидеров проката, но стал самым кассовым советским фильмом за всю историю СССР! Режиссёр Станислав Говорухин написал сценарий «Пираты XX века» Сюжет фильма основан на реальных событиях. В конце 1970-х годов в газете «Известия» вышла статья, в которой рассказывалось о современных пиратах, напавших в Средиземном море на итальянский сухогруз. Похитив пару сотен тонн урановой руды, реальные морские разбойники истребили весь экипаж судна. А еще раньше, в 1954 году советский танкер «Туапсе» был захвачен в Южно-Китайском море. Тогда, правда, большую часть экипажа удалось спасти и переправить на родину.
Заметка попалась на глаза режиссёру Станиславу Говорухину. Он загорелся идеей снять по этим событиям фильм, где главными героями были бы храбрые советские моряки. Но сам режиссёр в то время снимал «Место встречи изменить нельзя», поэтому он решил поделиться задумкой со своим другом Борисом Дуровым и помочь ему придумать сюжет. В итоге они написали сценарий вместе
Впечатлённый прочитанным, Станислав Говорухин решил перенести драматичный сюжет на экран. Но фигурировать в фильме будут наши моряки, которые, конечно, дадут захватчикам «прикурить». Написать сценарий режиссер взялся с коллегой Борисом Дуровым. До этого они встречались на картине с Владимиром Высоцким «Вертикаль».
А теперь Говорухин снимал Высоцкого в «Место встречи изменить нельзя», и именно эта работа не позволила ему режиссировать фильм о пиратах. Снимать ленту взялся Дуров. Терминов «мужское кино» и «жесткий экшн» тогда не употребляли. Договорились, что это будет «фильм о русских мужиках», способных защитить свой корабль и женщин.
Небывалому интересу к картине Ялтинского филиала киностудии им. Горького не помешали даже совпавшие с ее выходом на экран (с середины июля 1980 года) Московская Олимпиада и смерть Владимира Высоцкого. Появление в прокате первого советского боевика стало для страны не менее значимым событием. Рекордное количество оружия и спецэффектов открыло детищу режиссера Бориса Дурова и сценариста Станислава Говорухина путь к Почётному диплому Всесоюзного кинофестиваля в Душанбе за оригинальный подход к приключенческому жанру
А впервые показанные на советском экране приемы карате произвели эффект разорвавшейся бомбы: после выхода фильма в СССР стали массово открываться школы восточных единоборств.
В списке самых успешных у зрителей советских фильмов боевик «Пираты XX века» занял первую строчку. Это стало большим сюрпризом для его создателей: снятую в 1979 году ленту после показа чиновникам положили на полку, и её авторы думали, что до публики их работа уже не дойдёт. Спас картину генсек СССР Леонид Брежнев. В то время руководство страны по выходным на даче частенько смотрело только что отснятые фильмы. На этот раз Брежневу привезли «Пиратов XX века». Видимо, чиновники хотели удостовериться в правильности своего решения положить фильм на полку, а вышло всё наоборот. Боевик очень понравился генсеку — он во время просмотра искренне переживал за советских моряков, — и с его лёгкой руки фильм сразу попал в прокат.
Зрители тоже оценили работу Дурова и Говорухина. Необычный для того времени жанр боевика, закрученный авантюрный сюжет, профессиональные приёмы восточных единоборств — публика была в восторге и ходила на фильм по нескольку раз. Как итог — «Пираты XX века» стали лидером проката советского кино.
«Москва слезам не верит» (1980) — 84,4 миллиона зрителей
К успеху фильма «Москва слезам не верит» привела череда случайностей. Сценарий, лёгший в основу картины, всего за 19 дней написал советский драматург Валентин Черных. Автор хотел поучаствовать в конкурсе сценариев о Москве и сочинил весьма удачную историю о трёх провинциалках, приехавших покорять столицу.
Конкурс Черных не выиграл, но занял призовое место, а сценарий купила киностудия «Мосфильм». Правда, его отложили до лучших времён — никому из работавших в то время режиссёров сюжет не приглянулся. Постановщики сочли его простоватым и не поняли, о чём именно снимать фильм. Так бы сценарий и пылился на полке, если бы жена Черных не предложила мужу показать его Владимиру Меньшову. К тому моменту режиссёр снял только фильм «Розыгрыш», вышедший в 1976-м, и искал новый проект. Интересно, что сценарий Черных не понравился и ему, но чтобы не обидеть драматурга, Меньшов пообещал ему подумать над предложением. Сам он продолжил искать себе другой сценарий.
Однако работа Черных всё никак не шла из головы режиссёра, и только позже он смог сформулировать, чем его зацепила эта история. Режиссёр снова связался с Черных, но сказал, что сценарий придётся переписывать. Драматург уже писал новую историю, поэтому предложил Меньшову сделать это самому. А переделывать пришлось многое — сценарий в итоге увеличился в полтора раза. Даже название поменялось.
Когда режиссёр Владимир Меньшов сдал готовый фильм худсовету, то выслушал много неприятного — картину упрекали в приземлённости, безыдейности и мелодраматичности и сомневались, что её надо пускать в широкий прокат. Директор «Мосфильма» Николай Сизов побоялся нести на показ начальству даже отредактированный вариант и попросил Меньшова урезать число эротических эпизодов. Но режиссёр отказался ещё что-либо менять, но окончательную судьбу решил Леонид Брежнев — он пришёл от фильма в восторг, и после этого вся критика не имела значения. Но, несмотря на благосклонность генсека и интерес зрителей, кинокритики встретили фильм неоднозначно. Эдакая история Золушки многим казалась наивной и уж слишком сказочной.
В прокате мелодраму ждал триумф! Только в СССР его посмотрело 84,4 млн человек, а ещё 100 стран купили для показа на своей территории. Особенно её полюбили в Америке, правда американских зрителей восхищала независимая главная героиня, а её чувства к Гоше они не разделяли… В 1981 году «Москва слезам не верит» стал четвёртым советским фильмом, получившим премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
Картина заняла второе место в списке абсолютных лидеров советского кинопроката всех времён, расположившись между боевиком «Пираты XX века» (1980 год, 87,6 млн зрителей) и комедией «Бриллиантовая рука» (1969 год, 76,7 млн зрителей)
«Бриллиантовая рука» (1969) — 76,7 миллиона зрителей
Идея фильма «Контрабандисты» — именно так первоначально назывался сценарий — принадлежала Якову Костюковскому и Морису Слободскому. Авторы в советской газете «Правда» случайно наткнулись на заметку о преступниках, перевозивших драгоценности в гипсе. Сценаристы сразу придумали, как превратить эту историю в кино.
В то же самое время Леонид Гайдай искал идеи для нового фильма. Режиссёр хотел снимать «Бег» по Михаилу Булгакову, но чиновники Госкино открыто заявили: серьёзное кино пусть делают другие, а Гайдаю следует трудиться только над комедиями, которые у него так хорошо получаются. Тогда режиссёр предложил снять «Двенадцать стульев» по Ильфу и Петрову. Но оказалось, что именно в этот момент режиссёр Михаил Швейцер снимал «Золотого телёнка», поэтому Гайдаю снова отказали. Тогда-то к нему и обратились Костюковский и Слободский, которые сотрудничали с режиссером со времён фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика».
Вскоре заявку на полноценный сценарий положили на стол руководству студии «Мосфильм». Чиновникам понравилась идея будущей картины: обычный советский гражданин негероического вида ломает планы коварных преступников. В пояснительной записке авторы подчёркивали, что у фильма будет патриотическое значение.
Тем не менее когда фильм был готов, Гайдаю досталось не только от чиновников, но и от коллег. Кто-то не понимал музыкальные номера, считая их абсолютно ненужными, кому-то не нравился персонаж Нонны Мордюковой — управдом Плющ. Кто-то был недоволен цирковыми трюками — погонями, переодеванием Миронова в женщину, стрельбой мороженым. Гайдая обвиняли в том, что ему не удалось сделать нечто цельное из череды комических номеров.
Режиссёр и сам понимал, что, например, эпизод с Мироновым на палубе теплохода абсолютно не вяжется с сюжетом. Но Гайдай был настолько очарован артистом, что отстоял и сцену, и картину в её первоначальном варианте.
Но неприятности не закончились. Фильм ещё не вышел в широкий прокат, а в Министерство Культуры уже пришло письмо от недовольных зрителей. «Бриллиантовую руку» называли идеологической диверсией, порочащей образ советского гражданина.Однако ни критика коллег, ни жалобы зрителей не повлияли на комитет Госкино, и в июне 1969 года комедия вышла на большой экран. Пресса в целом положительно отреагировала на «Бриллиантовую руку», по-прежнему называя Леонида Гайдая одним из лучших режиссёров комедийного жанра.
76,7 миллиона — количество зрителей, которое в первый год проката (июнь 1969 года) собрала комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука».
Фильм долгие годы считался самым кассовым в СССР. Рекорд побили лишь в 1980 году картины «Пираты ХХ века» (87,6 миллиона) и «Москва слезам не верит» (84,4 миллиона).Как показало время, зритель никаких недостатков в «Бриллиантовой руке» не увидел, и фильм занял почётное третье место в списке самых популярных советских кинокартин.
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967) — 76,5 миллиона зрителей.
Комедия Леонида Гайдая «Операция „Ы“…» ещё даже не вышла в широкий прокат, а Яков Костюковский и Морис Слободский уже сели за написание нового сценария. Авторам хотелось и дальше рассказывать о приключениях Шурика, но Гайдай неожиданно оказался против — он был уверен, что тема себя исчерпала.
Однако на «Операцию „Ы“…» обрушилась такая популярность, что чиновники буквально в приказном порядке «попросили» режиссёра снимать продолжение. Авторы написали сценарий под первоначальным названием «Шурик в горах». Первая новелла «Кавказская пленница» была основана на газетной заметке о том, что на Кавказе по-прежнему практикуется обычай покупать и продавать невесту.
Второй рассказ — «Снежный человек и другие» — был продолжением «Кавказской пленницы». По сюжету, преступной троице удается избежать правосудия и спрятаться в горах. Чтобы запутать милицию, они выдают себя за снежного человека. В это время в горы на его поиски как раз направляется местная научная экспедиция под предводительством учёного, роль которого писалась под актёра Михаила Пуговкина. В итоге именно Шурик и Нина должны были разоблачить мошенников и помочь их арестовать. Эта история сразу не понравилась Гайдаю. В 1961-м на экраны уже вышел фильм Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» с похожими сюжетными тропами, поэтому режиссёр был уверен, что у него получится банальный повтор. В итоге снять решили только первый рассказ, но вдруг Юрий Никулин отказался играть роль Балбеса. Без него нельзя было снимать Труса и Бывалого, а значит, всю сюжетную линию с троицей нужно было переписывать.
Однако на худсовете картину «разнесли». Больше всего нареканий вызвала троица: смотревшие фильм говорили, что она только раздражает, что актёры слишком много кривляются; что они устали и их роли надо сокращать. Так же противоречиво коллеги Гайдая отнеслись к музыкальному сопровождению фильма, называя его пошлым, устаревшим, неудачным и тормозящим действие.
Режиссёр принял к сведению все замечания и отправился в монтажную. Гайдай максимально старался сохранить авторскую идею, но понимал, что без правок картину просто положат на полку. И если студия приняла новый вариант фильма, то комитет Госкино категорически отказался пускать картину в прокат.
Но вдруг к создателям фильма вышел тот же самый начальник и сердечно похвалил их за отличную работу. Оказалось, что генсек СССР Леонид Брежнев попросил Госкино прислать ему на выходные какой-нибудь фильм, и ему привезли «Кавказскую пленницу». Главе государства настолько понравилась картина, что он лично позвонил в комитет поблагодарить за замечательную комедию. Через несколько месяцев «Кавказская пленница» шла на всех экранах страны. Кавказской пленнице» Леонида Гайдая сопутствовал феноменальный успех: эту комедию только за первый год демонстрации посмотрело 76,5 млн. зрителей (четвертое место по популярности среди всех советских фильмов), сотни млн. человек посмотрела ее в последующие десятилетия…
«Свадьба в Малиновке» (1967) — 74,6 миллиона зрителей
«Свадьба в Малиновке» — это экранизация одноимённой оперетты, которая к тому моменту успешно шла в Московском Театре оперетты уже несколько десятков лет.
Либретто для произведения написал в 1936 году драматург Леонид Юхвид, причём изначально — на украинском языке. Наброски он показал руководителю Московского театра оперетты Григорию Ярону. Тому идея понравилась, и он привлёк композитора Бориса Александрова к написанию спектакля. Премьера состоялась в 1937 году и имела колоссальный успех.
«Свадьба в Малиновке» стала настолько популярной благодаря удачно выбранной теме — Гражданская война. Действие картины разворачивается в селе, где в скором времени должны сыграть свадьбу молодые местные жители. Но появившаяся банда нарушает мирную жизнь села, а атаман выражает желание жениться на молодой девушке. На помощь жителям приходят красноармейцы — правда, героине всё же приходится выйти замуж за нелюбимого, чтобы отвлечь внимание всей его банды.
«Свадьбе в Малиновке» помогло и то, что сам жанр оперетты в 1930-х был очень популярен у советской публики. А когда спустя годы к 50-летию Октябрьской революции понадобилось снять фильм, о произведении сразу вспомнили и решили его экранизировать. Поскольку местом действия должны были стать Полтава и Киев, поставить фильм предложили киевской студии Довженко. Но руководство посчитало идею провальной: уж слишком легкомысленным был сюжет для такой серьёзной темы. Тогда проект передали «Ленфильму», а режиссёром стал Андрей Тутышкин.
Так с песнями и плясками картину сняли в кратчайшие сроки и выпустили на экраны в юбилейный для Октябрьской революции 1967 год. Однако даже создатели фильма не ожидали, что «Свадьба в Малиновке» станет настолько популярной. Зрители были в восторге от увиденного.
Фильм и сейчас помнят и любят многие, но его сюжет безвозвратно устарел и уже мало привлекает современного зрителя. Но «Свадьба в Малиновке» — всё ещё отличный пример того, как в советском кино «подружили» несочетаемые тему и жанр. Кинооперетта «Свадьба в Малиновке» (1967) стала настоящим хитом проката, обогнав даже «Операцию «Ы» и «Человека–амфибию»: 74,6 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах и пятое место по популярности среди всех советских фильмов.
Спасибо за внимание мой дорогой читатель.
Ставим лайк и подписываемся на канал КиноМагия погружение в мир искусства , что бы не пропустить интересные публикации Вам не трудно, а мне приятно.