Итак, ваш ребенок (12-18 лет) увлекся музыкой и берет уроки игры на инструменте (фортепиано, гитара и т.д.) или уроки вокала. Что дальше? Эйфория от первого исполненного произведения может быстро пройти, далее начнутся скучные гаммы, что может убить всю мотивацию. Ответ - музыкальная информатика.
Вряд ли вы что-то о ней слышали, это совсем новый предмет. Когда вы учились в школе, компьютеры еще не были в каждом доме (и в каждом кармане), и были уроки информатики, в специальных кабинетах. Музыка же требует вычислительных мощностей совсем иного уровня, чем были тогда, и предмет “музыкальная информатика” появился относительно недавно.
Общими словами, это раздел информатики, изучающий применение информационных технологий в музыке и обработке звука. И главной целью музыкальной информатики является обучение музыкантов практическому применению компьютерных технологий в области музыкального искусства. А поскольку вся музыка сейчас делается на компьютере, это стало обязательным предметом, едва ли не важнее сольфеджио - ибо с пробелами в сольфеджио компьютер может помочь, но никак не наоборот.
Какие знания и навыки даёт музыкальная информатика?
- Основы это DAW - digital audio workstations - программы, в которой создаётся музыка. Лидеры: Ableton, Logic, Cubase, Pro Tools
- Программы для диджеинга. Лидеры: Ableton, Traktor, Serato, Recordbox.
В обеих группах указан Ableton - это не случайно:
СТАТЬЯ: ABLETON LIVE - программа, изменивкая современную музыку
- Игра на виртуальных инструментах и их программирование. Существует довольно много виртуальных ударных, басов, электро и акустических гитар, струнных и духовых, и конечно же синтезаторов: от реплик винтажных инструментов до существующих только в виде программы (плагина).
СТАТЬЯ: ВИРТУАЛЬНЫЕ ГИТАРИСТЫ
- Эффекты, базово, это реверберация и задержка. Реально же эффектов множество и они официально признаны как новые выразительные средства в музыке.
- Сэмплирование, работа с лупами. Это также относительно новый, но уже признанный музыкальный язык.
СТАТЬЯ: Диджеинг 2.0
- Работа с midi контроллерами. Контроллер может быть как средством для более удобного музыкального творчества, так и музыкальным инструментом. Самым популярным контроллером является midi клавиатура. Однако есть и, например, Roli Block, являющийся полноценным музыкальным инструментом.
- Специфические программы, например, реставрация звука или выделение определённых дорожек из трека.
- Сведение и мастеринг - простыми словами, подготовка трека к публикации. Сложными словами - огромный пласт знаний и навыков, которые теперь придется осваивать чуть ли не каждому музыканту, ибо профессия звукорежиссера, в связи с развитием технологий ИИ, уходит в прошлое: старые профессионалы отходят от дел, а новые не появляются.
Конечно же нет никакого смысла полностью и без оглядки погружаться в глубокое изучение музыкальной информатики: на первых уроках достаточно пройтись по основам, не доходя до сложных материй типа гранулярного синтеза звука.
Чему научится подросток:
- Записывать то, что сыграл на инструменте, в компьютер
- Добавлять другой инструмент (например, ударные и бас)
- Собрать полноценный трек - так, чтобы можно было опубликовать в соцсетях
Это даёт мощный стимул для дальнейших занятий музыкой - ведь появляется осязаемый результат. И гаммы/этюды больше не страшны, так как появляется понимание: зачем это и как делает музыку лучше.
Еще один важный аспект - совместное творчество. Ведь появляется возможность обмениваться файлами и создавать совместные треки, пусть даже друг-музыкант находится за океаном.
Кто-то из родителей почитает это и подумает: ну вот, за преподавателя фортепиано я уже плачу, а без этой музыкальной информатики и правда не обойтись - сплошные расходы, может, пусть будет “юристом или экономистом”?
На эту тему есть отдельная бодрая статья:
Найди себе нормальную работу! Сколько зарабатывают музыканты
Теоретически, основы музыкальной информатики можно освоить, купив дешёвые курсы ableton или вообще по ютубу. Однако проблема в том, что курсы практически никогда не делают музыканты и тем более педагоги. Как результат - они дают огромный массив совершенно ненужных знаний, мало применимых на практике, так как фокусируются на функциях и возможностях программы. В реальной практике нужно учиться делать музыку, подчинив себе возможности компьютера - а не наоборот.
С чего начать?
Записаться на Intro сессию. Можно присутствовать с учеником, можем поговорить по отдельности.