Американская ассоциация психологов еще в 2018 году опубликовала свои наблюдения о том, что эстетичные вещи одновременно успокаивают и бодрят смотрящего. Поэтому так важно окружать себя красивыми предметами интерьера и как можно чаще соприкасаться с искусством.
Например, можно почитать одну из пяти графических новелл, созданных авторами из Европы и Канады и переведенных на русский язык, из нашей подборки. Но не комиксами едиными, как говорится, ведь есть еще и мультипликация, ничуть не уступающая по эстетике и визуальному богатству графическим романам. Подборка — в карточках!
#неотрываясь @forbes_young
«Поток» (2024), оригинальный сценарий
Мультфильм о том, как животные спасаются
от потопа, получил премию «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».
Это безусловный must-see для всех любителей кошек. Лента полностью полагается на визуальный язык.
На ее создание ушло пять с половиной лет — причем режиссер Гинтс Зильбалодис воплотил свою идею
с помощью бесплатной программы для работы с 3D-графикой Blender. Тем ценнее то, что Киноакадемия высоко оценила этот уникальный проект.
«Эрнест и Селестина» (2012) по книжной серии Габриэль Венсан
Среди историй о необычной дружбе эта, на наш взгляд, — одна из самых милых. Селестина живет под землей, Эрнест — в медвежьем городе на поверхности. Несмотря ни на что, их дружба крепка и полна забавных приключений. Сородичи смотрят на них косо, но медведь и мышка готовы отстаивать свое право на дружбу. Акварельная анимация придает этой истории нежность и искренность, которой сейчас не хватает.
«Девушка без рук» (2016) по сказке братьев Гримм
Свойственная творчеству братьев Гримм жестокость не обошла стороной и эту сказку: дочь мельника остается без рук из-за сделки, которую ее отец заключил с дьяволом. Французский режиссер Себастьен Лоденбах превращает сказку в историю упорства и надежды, оформляя происходящее легкими воздушными рисунками, деликатными линиями и мягкими пастельными цветами, которые оживляются 2D-анимацией.
«Легенда о волках» (2020) на основе ирландского фольклора
Самобытная ирландская сказка о девочке-оборотне и вечном страхе людей перед неизведанным — одно из самых красивых произведений акварельной мультипликации. Здесь цвет, формы и свет четко проводят границу между суровым человеческим миром и волшебным миром фольклорных существ. Смотреть «Легенду о волках» лучше в составе трилогии, после «Тайны Келлс» и «Песни моря», также выпущенных студией Cartoon Salon.
«Дикая планета» (1973) по роману Стефана Вуля «Омы на потоке»
Еще один шедевр покадровой анимации, сюрреалистично и образно показывающий борьбу между двумя инопланетными расами. Фильм был создан на фоне Холодной войны и отразил главные страхи человечества в причудливой стилистике, напоминающей картины Сальвадора Дали. Неудивительно, что «Дикая планета» получила специальную премию на Каннском кинофестивале.
«Трио из Бельвилля» (2003), оригинальный сценарий
Хотя в фильме практически нет диалогов, уловить общие черты сюжета несложно: старушка ищет своего внука Чемпиона, похищенного мафией. Но «Трио
из Бельвилля» — не криминальная драма, а остро-умное социальное высказывание и невероятно богатая визуалом история. Это любовное послание стилю 1940–1950-х годов, авторы которого смешали покадровую анимацию, компьютерную графику
и 3D-рендеринг ради неповторимой картинки.
«Обитатели холмов» (1978), по роману-сказке Ричарда Адамса
Экранизация фэнтези-истории Ричарда Адамса — лучший пример «взрослой анимации», не предназначенной для детей. Душераздирающая история рассказана от лица кроликов, ищущих новый дом, и ее сюжет не уступает престижным голливудским драмам. Даже визуально фильм ближе к современному кино своими натуралистично жестокими сценами и приглушенными цветами. А видения главного героя показаны в виде сказок, напоминающих иллюстрации библейских историй.
«Помутнение» (2006), по мотивам романа Филипа К. Дика
Анимация кажется неожиданной формой для фильма об опиоидном кризисе в США, но именно ее выбрал режиссер Ричард Линклейтер. За основу взят одноименный роман о наркотике, разрушающем психику, и попытках двух полицейских остановить его распространение. Чтобы показать измененное сознание героев, художники-аниматоры использовали ротоскопирование — метод «фотоперекладки».
«Я потеряла свое тело» (2019) по роману Гийома Лорана Happy Hand
Главная героиня экранизации — отрезанная кисть руки, потерявшая своего хозяина. На пути к владельцу ей придется пройтись по переулкам Парижа и отразить много опасностей, а зрителям — узнать трогательную и красочную историю об одиночестве от Гийома Лорана, соавтора мелодрамы «Амели». Фильм с уникальной анимацией получил премию «Сезар» и главную награду на Неделе критики Каннского кинофестиваля.