Выставка в отеле Sofitel Luangprabang в Лаосе демонстрирует, как ремесленники сохраняют традиционную форму искусства и модернизируют ее
(South China Morning Post) - В Лаосе искусство традиционного ручного ткачества передается женщинами из поколения в поколение. Бутсай Вьенгвисет входит в число тех, кто стремится к тому, чтобы эта форма искусства продолжала привлекать внимание в современную эпоху.
Она начала свою карьеру дизайнера в 2011 году, когда продала несколько предметов одежды через Facebook. Тогда это было просто подработкой — она работала полный рабочий день над проектом, связанным с гидроэлектростанцией. Но ее любовь к традиционной одежде началась задолго до этого.
«Когда я училась в старшей школе, я работала с мамой. Я ходила за ней на рынок, чтобы продавать традиционные лаосские костюмы. Я познакомилась с ткачами и оптовиками», — говорит Вьенгвисет.
«В 2011 году я начала с 10 юбок из лаосского шелка. Я разместила их на Facebook, и всем это понравилось. Так что с того времени мой магазин в соцсети стал широко известен».
В 2017 году она уволилась с постоянной работы и открыла бутик-мастерскую Boutsaya Art and Craft в столице Лаоса, Вьентьяне.
Она говорит, что ее страсть — делиться историями различных этнических групп Лаоса.
«Ткачество рассказывает историю повседневной жизни», — говорит она.
Недавно Вьенгвисет была на открытии выставки «HERitage: A Celebration of Lao Women in Handicraft», организованной отелем Sofitel Luangprabang, который занимает территорию, которая когда-то была обширной резиденцией французского колониального губернатора в северном лаосском городе Луангпрабанг.
Вьенгвисет посетила мероприятие в новом художественном пространстве отеля La Boutique вместе с четырьмя другими женщинами-дизайнерами, известными своими ремесленными работами, все из которых в настоящее время проживают во Вьентьяне и которых пригласили в Луангпрабанг, чтобы продемонстрировать свои проекты. К ним присоединилась небольшая группа гостей, многие из которых были одеты в тонкие шелка.
Один из дизайнеров, Тук Майком, сказал, что Лаос по-прежнему тесно связан со своим традиционным наследием, возможно, даже больше, чем его соседи Таиланд и Вьетнам.
«Мы все еще носим это на работу», — сказала она, указывая на свой наряд, шелковый ансамбль от ее бренда Maicome, который фокусируется на высококачественной одежде. «Это живая роскошь, это наш дух, и это все, что представляет нас».
Ванида Фимпхачан, тем временем, объединяет свои различные культурные идентичности в своем ювелирном бренде Saneha, что означает «бесконечная любовь».
Дизайнер, выросшая во Франции, стремится объединить свой формирующий опыт со своими лаосскими корнями. Золотые и серебряные нити в ее коллекции, например, происходят исключительно из французского города Лион.
«Я думаю, что в Лаосе все еще есть что-то очень чистое и человеческое, что имеет тенденцию исчезать в других частях мира», — говорит она. «У нас есть шанс сохранить то, какими мы были, но также приятно иметь новое, современное видение. Я часть диаспоры со смешанным видением».
Вьенгкхам Нантхавонгдуангси, основательница модного дома Khang, берет традиционные мотивы и манипулирует их текстурой и цветом, чтобы создавать современные ткани.
Она научилась ткать у своей матери, когда ей было всего шесть лет. Спустя более шести десятилетий это стало основной частью ее работы как дизайнера.
«В Лаосе есть чистота культуры, которая не сильно изменилась», — говорит она. «Но искусство сейчас сильно меняется. Все больше людей говорят об искусстве, и появляется больше выставок искусства в разных формах».
Однако она добавляет, что рынок изо всех сил пытается поспеть.
«Лаос — очень маленькая страна. У нас очень много талантливых художников и ремесленников. Но иногда ограничение рынка заключается в том, что он не всегда может нас поддержать», — говорит она.
«Вот почему нам приходится искать за пределами страны. Если кто-то сможет найти правильный рынок, он может пойти очень далеко».
Петра Рац уже была очень далеко от того места, где она провела большую часть своей жизни, живя в Венгрии и Норвегии, прежде чем переехала в Лаос со своей семьей.
Ее компания PS Collective стремится к устойчивому развитию. Остатки тканого шелка собираются у местных портных и превращаются в совершенно новые изделия.
«Рац такая талантливая, для нее все — искусство», — говорит ее деловой партнер и соучредитель PS Collective Суи Тхаммамонти.
Она вспоминает, как Рац заметила, сколько материала на рынках уходит в отходы, когда ткачи воплощают свои замыслы в жизнь. Рац начала брать часть этих отходов, чтобы делать собственные серьги.
Случайная встреча в спа-салоне, принадлежащем Тхаммамонти, положила начало их деловым отношениям, но они хотели сделать больше, чем просто подчеркнуть художественное наследие страны и приверженность устойчивому развитию.
«Мы хотели расширить возможности местных женщин и поддержать их семьи, чтобы, когда они будут дома воспитывать детей, они могли что-то делать и зарабатывать деньги», — говорит Рац. Было уместно, что мирный прибрежный город Луангпрабанг, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, представляющий собой мозаику французской колониальной и лаосской архитектуры, а также буддийских храмов, стал местом для демонстрации исторической формы искусства, которая сохраняется для сегодняшних поколений.
«Когда вы входите в Луангпрабанг, вы возвращаетесь на сто, двести лет назад», — говорит Таммамонти. «Это очарование Луангпрабанга, которого вы не найдете больше нигде».
Для Эндрю Джанфранко выставка также стала его неофициальным дебютом в качестве нового генерального директора отеля. Одной из его первых инициатив стало открытие La Boutique.
«Он предлагает гостям тщательно отобранную коллекцию высококачественных местных продуктов, которые отражают уникальное искусство и традиции Луангпрабанга», — сказал Джанфранко.
«Это не просто магазин. Это способ для гостей забрать с собой домой частичку местной культуры».
Выставка продлится до 31 марта.