Вспомним фильмы, которые когда-то собирали полные залы, после которых мы возвращались домой посмеиваясь над смешным и ещё долго шутили шутками из этих комедий... Сегодня о них говорят редко. Каждая из этих комедий – настоящая сокровищница юмора и ностальгии, пускай время их немного запорошило пылью забвения. Приготовьтесь улыбаться, вспоминая крылатые фразы и шутки из прошлого!
1. «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975)
Краткий сюжет: Бесшабашная советская адаптация пьесы Брэндона Томаса «Тётка Чарлея». Безработный аферист Бабс Баберлей (блистательный Александр Калягин) спасается от полиции, переодевшись тётушкой миллионершей. В чужом доме его принимают за богатую донну Розу д’Альвадорес – и тут начинается феерия недоразумений. Герой отчаянно старается соответствовать образу почтенной леди, но мужские повадки периодически берут верх, вызывая комичные ситуации.
- Запоминающиеся моменты и фразы: Великая сцена переодевания – небритый Калягин в кружевном платье с веером вызывает смех одним видом. Гости пытаются ухаживать за «тетушкой», а он/она грозно сверкает глазами. Фраза «Но ведь Дон Педро умер! — Мн-да? Какая неприятность…» – сказала «тетушка», узнав, что выдуманный муж скончался, – стала мемом для нескольких поколений. В каждой сцене – калейдоскоп гэгов: герой предлагает слуге выпивку – «Джин, бренди, ром?» – «Я на службе, сэр» – «Значит, виски!». От таких диалогов удержаться от смеха невозможно. А в заключении шикарная "бразильская народная песня" в исполнении Александра Калягина «Любовь и бедность», стихи Роберта Бёрнса в переводе Самуила Маршка на музыку Владислава Казенина.
- Почему фильм стал забываться: В 1975 году эта двухсерийная телевизионная комедия мгновенно стала народным хитом – ее показывали по ЦТ, и зрители цитировали реплики наизусть. Притворство мужчины женщиной всегда беспроигрышно смешило публику, а тут еще и созвездие актеров (помимо Калягина – Армен Джигарханян, Михаил Козаков, Валентин Гафт!). Со временем, однако, кино переехало с голубых экранов на полки архивов. Молодежь уже меньше знает эту ленту, предпочитая современные комедии. Но стоит лишь включить «Здравствуйте, я ваша тётя!», и улыбка гарантирована – юмор там бессмертный, пусть фильм и вспоминают редко.
2. «Полосатый рейс» (1961)
Краткий сюжет: Кто сказал, что морские рейсы – это скучно? В этой советской комедии на корабле везут партию цирковых тигров и львов. Экзотические хищники вырываются из клеток и начинают ходить по судну, наводя панику на команду. На помощь морякам приходит смелая девушка Марианна (играет дрессировщица Маргарита Назарова) – она прикидывается укротительницей, хотя на самом деле боится зверей до дрожи. Добавьте сюда трусливого буфетчика и получите взрывной коктейль ситуаций.
Запоминающиеся моменты и фразы: Сложно забыть его отчаянную реплику: «Чёрт его знает!.. Работал тихо-мирно в буфете – максимум зверство, с каким имел дело, – резал любительскую колбасу. И вдруг – нате вам! Львы, тигры…» – горько шутит герой о свалившейся на него напасти. А дрессировщица поневоле убеждает команду: «Тиграм надо гулять. Чтобы не было рахита. И ночью я пасу. Всё равно у меня бессонница» – уверяет она про свои ночные обходы, хотя сама трясётся от страха. Также все хором повторяли фразу «Красиво плывут… вон та группа в полосатых купальниках!» – намекая вовсе не на купальщиков, а на стаю тигров за бортом. Эти шуточки теперь понятны не всем, но раньше от них надрывали животы.
Почему фильм стали забывать: В 1961-м «Полосатый рейс» порвал советский прокат, став лидером года – 45,8 миллионов зрителей ринулись посмотреть на полосатых проказников. Комедия ловко сочетала экзотику (живые тигры на экране!) и искрометный юмор, а песенка про «Полосатого слона» напевалась повсеместно. Со временем, однако, фильмы того поколения уступили место новым. Молодые зрители могут и не слышать про этот рейс. Но для тех, кто помнит, – одна только сцена с тигром, крадущим окорок, вызывает ностальгический смех: «Отдай, будь человеком, отдай назад!» – умоляет буфетчик хищника. Стоит пересмотреть – убедитесь, что старый советский юмор по-прежнему работает на все сто.
3. «За двумя зайцами» (1961)
Краткий сюжет: Классическая комедия положений из Киева начала XX века, снятая на киностудии имени Довженко. Цирюльник Голохвостый (Олег Борисов) промотал все деньги и решил поправить дела выгодной женитьбой. Он пытается ухаживать сразу за двумя «зайцами»: богатой, но неказистой Проней и бедной, зато красавицей Галей. Отсюда – череда комичных ситуаций, ведь за двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь! Особый колорит фильму придает колоритная речь героев, смешивающая русский и украинский язык, что уже само по себе рождает юмор.
Запоминающиеся моменты и фразы: Фильм буквально разбросал по народу крылатые фразы. Чего стоит сцена, где Голохвостый на ужасно ломаном русском пытается казаться аристократкой: «Пинжак – это главная хворма. Хвормы нету – и человека нету!» – вещает портному ее мамаша, требуя идеального покроя. Или когда служанка передает Проне сообщение: «– Так вона просыла пэрэдать вам, Проня Прокоповно, шо вы падлюка». Эта убийственно смешная фраза (на украинском прозвучавшая еще колоритнее) стала легендарной – грубовато, но в контексте фильма зал хохотал до слёз. Плюс фирменное «Не гавкай!» – одергивает Проня служанку Химку, – «Я не гавкаю, а гакаю!» – обижается та, путая звук. А диалог о брюках и пуговицах, где гости наперебой хвалят костюм жениха («Брюки – як труба стоять… Материя – шотландская… а може, шарлатанская?»), передает дух тонкого юмора эпохи.
Почему фильм стали забывать: «За двумя зайцами» в 1961 году вышел скромно – без особой шумихи, но потихоньку стал народным хитом, особенно на Украине. После этого для показа по всей стране фильм дублировали на русский язык. Комедия высмеивала человеческие пороки – жадность, глупость, социальные понты – в яркой комической манере, понятной каждому. Долгие годы сцены из фильма показывали по ТВ, реплики ушли в народ, а сам Голохвастый стал нарицательным образом пройдохи. Однако со временем, фильм стал менее доступна широкому зрителю. Молодежи имя Голохвастого уже мало о чем говорит. Тем не менее, пересмотр «Зайцев» – настоящее удовольствие: атмосфера старого Киева, смешнейшие диалоги и финальная мораль про то, что жадничать плохо, – все это по-прежнему актуально. Фильм, может, и подзабыли, но смех от него ничуть не устарел.
4. «Не может быть!» (1975)
Краткий сюжет: Три в одном – именно столько новелл входит в эту советскую комедию Леонида Гайдая. Фильм состоит из веселых историй по произведениям Михаила Зощенко. Первая – «Преступление и наказание» – о проворовавшемся заведующем магазином, лихорадочно заметавшем следы перед проверкой. Вторая – «Забавное приключение» – о семейной измене, где герои так запутались в любовниках, что сами не разберутся, кто кому муж. И третья – «Свадебное происшествие» – о парне, который, сдуру сделав предложение незнакомке, пришел на свою свадьбу и... перепутал невесту с тещей! 😅 Каждая новелла высмеивает пороки – пьянство, обман, глупость – и делает это с беспощадным юмором.
Запоминающиеся моменты и фразы: В первой истории герой Вячеслава Невинного поет кабацкую песню «Губит людей не пиво, губит людей вода!» – сцена настолько смешная, что фразу про пиво напевали повсеместно. Во второй новелле Олег Даль в образе изящного ловеласа поёт романс про Купидона, пока вокруг творится адюльтерный хаос. А самая уморительная – третья часть, свадебная: жених (Леонид Куравлёв) приходит в дом невесты и принимается искать свою избранницу среди гостей, потому что не узнал ее без пальто и шляпы!
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: Имя режиссера Гайдая гарантировало успех – зрители обожали его комедии. «Не может быть!» хоть и не побил рекордов, но собрал внушительные 50,9 млн зрителей в 1975 году, заняв 6-е место в прокате. Любовь публики была обеспечена: смешные ситуации из советского быта, танцы, шутки – все как мы любим. Со временем, правда, эта картина отошла на второй план – ведь у Гайдая есть более культовые хиты («Операция “Ы”», «Иван Васильевич…»). На фоне таких гигантов «Не может быть!» упоминают реже. Молодежь может и не помнить сборник новелл с незамысловатым названием. Но стоит дать фильму шанс – и он одарит отличным настроением. Кстати, многие даже не знают, откуда пошла крылатая присказка "А может, пока невесты нет, трахнем... по маленькой?!.." – а ведь это отсюда! Значит, пора пересмотреть и удивиться, сколько знакомых шуточек родом из этой комедии.
5. «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
Краткий сюжет: Советский вестерн-комедия – уже звучит необычно, верно? Фильм Аллы Суриковой рассказывает о приезде идеалиста-миротворца мистера Феста (Андрей Миронов) на Дикий Запад. Он привозит в захолустный ковбойский городок чудо – синематограф, демонстрируя местным жителям первые немые фильмы. Веря, что кино способно сделать людей лучше, герой пытается перевоспитать грубых ковбоев. Вместо драк – приглашает на сеансы Чарли Чаплина.
Запоминающиеся моменты и фразы: Фильм полон остроумных цитат. Самая знаменитая – персонаж по имени Джек, ставя оттиск рукояти кольта на расписке, произносит назидательно: «Запомните, джентльмены: эту страну погубит коррупция!!!». В 1987-м это звучало как шутка про Америку, а сегодня стало крылатым афоризмом про любую страну – особенно у нас любят повторять 😉. Еще одна культовая сцена – когда ковбои смотрят фильм в кинотеатре и видят поцелуй на экране. Уехав ненадолго, Джонни возвратившись обнаруживает, что его место занял Секонд с новым комплектом скабрёзных кинолент. Ковбои снова погружаются в атмосферу драк и пьянства. Гарри теряет дар речи и бормочет: «Какая гадость... жуткая гадость!» – и признается мистеру Фесту: «Если б вы знали, как я тоскую по вашим фильмам!» Этой репликой фильм тонко намекал, что искусство меняет души даже самых черствых. Ну и, конечно, команда самому себе «Джонни, заряжай!» перед кульминационной дракой. Теперь уже мало кто помнит, откуда эта строчка, но поколение 80-х улыбнется при упоминании.
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: «Человек с бульвара Капуцинов» – настоящий хит позднего СССР. В первый же год проката его посмотрели около 39,8 миллионов человек! Это была одна из последних блистательных ролей Андрея Миронова (его лебединая песня – актер, увы, скончался в том же 1987-м). Комедия покоряла сочетанием ковбойского экшена и советского юмора и тонкой сатирой на силу кинематографа. Однако в 90-е на смену пришли другие фильмы, западные боевики, и про советский вестерн стали говорить меньше. Молодежи название «Бульвар Капуцинов» может быть не знакомо. Тем не менее, это крайне смешное кино: как минимум, ради Миронова стоит глянуть, как он с искренними глазами убеждает ковбоев пить сок вместо виски. Ирония в том, что героя в итоге чуть не линчевали – видимо, не все готовы меняться 😅. Фильм понемногу забывается, но фразы про коррупцию и «настоящее кино» до сих пор всплывают в разговорах ценителей. А уж если его пересмотреть – гарантирован поток теплого лампового юмора, которого так не хватает сейчас.
6. «Мышьяк и старые кружева», 1944
Краткий сюжет: Перенесемся на Запад – классическая американская черная комедия от Фрэнка Капры. Молодой жених Мортимер (Кэри Грант) в день своей свадьбы обнаруживает, что его обожаемые тетушки – милые старушки – на деле серийные отравительницы. Они из самых добрых побуждений угощают одиноких пожилых господ вином с мышьяком, «чтобы избавить их от страданий» 😇. Добавьте к этому брата, который уверен, что он президент Теодор Рузвельт (и поэтому, услышав «заряд!», мчится наверх по лестнице с боевым кличем). А еще вдруг приезжает другой брат – опасный преступник с пластикой лица под Бориса Карлоффа, со своим подельником-врачом. Дом превратился в сумасшедший уголок, и бедняге Мортимеру приходится разруливать этот хаос, спасая родственниц от тюрьмы, невесту – от шока, и вообще пытаясь сохранить рассудок.
Запоминающиеся моменты и фразы: Картина полна блестящего юмора. Одна из самых известных реплик – когда Мортимер, осознав семейное безумие, говорит невесте: «У нас в роду все сумасшедшие… можно сказать, галопом бегут!». Грант произносит это с таким страдальческим выражением, что невозможно не расхохотаться. Безумные тетушки, обманывая полицию, щебечут: «Мы же волонтерски помогаем бедным одиноким старикам…» – умалчивая, что помощь состоит в рюмочке с ядом. Комичные ситуации накаляются: в доме одновременно прячут несколько трупов (тетушки свои «благородные жертвы» хоронят в подвале), брат-преступник тоже прячет свежий труп, но путает его с трупом тетушек – и начинается неразбериха в лучших традициях фарса. Каждый раз, как только напряжение нарастает, вваливается полицейский, мечтающий прочесть Мортимеру свой графоманский спектакль – и зритель покатывается, глядя на перекошенное лицо Гранта.
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: В год выхода «Arsenic and Old Lace» стал огромным хитом. Экранизация шла вслед за успешной бродвейской пьесой, и зрители валом валили в кино – фильм собрал около $4.8 млн в прокате, став одним из самых популярных в 1944. Кэри Грант, мастер комедии, привнес свои фирменные гримасы и темп – сцены недоумения Мортимера раз за разом вызывали взрывы хохота в зале. Со временем, однако, новая эпоха принесла цветные комедии, и черно-белый юмор 40-х стал достоянием киноведов. Сегодня молодежь, пожалуй, не вспомнит название «Мышьяк и старые кружева». Да и черный юмор о милых убийцах сейчас редкость. Но тем ценнее пересмотреть этот фильм: он до сих пор смешит до слёз своим отменным сочетанием страшного и смешного. Старушки с милой улыбкой, обсуждающие рецепт «особого» вина для очередного гостя – это бесподобно. Картина, быть может, пылится на полке истории, но стоит ее достать – и узнаете, почему когда-то она считалась одной из величайших комедий своего времени.
7. «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир», 1963
Краткий сюжет: Если вы думаете, что «Безумный Макс» – это хаос, вы просто не видели «Безумный, безумный, безумный, безумный мир» 🙂. Эта американская комедия – настоящий аттракцион невиданной щедрости. На шоссе в Калифорнии происходит авария: погибающий гангстер успевает сообщить случайным свидетелям о зарытых сокровищах – $350 тысяч под большой буквой «W». И понеслось! Не связанные друг с другом люди – таксист, стоматолог с семьей, банда мошенников, туристы – срываются с места и мчатся наперегонки за кладом. По пути они творят невообразимые глупости: кто-то угоняет самолет и учится летать прямо на ходу, кто-то рушит заправку в попытке обогнать других, а кто-то вообще едет на велосипеде, держась за машину! Над всем этим балаганом пристально наблюдает хитрый полицейский (Спенсер Трейси), мечтающий втихую присвоить деньги, пока все перессорятся.
Запоминающиеся моменты и фразы: Эпизоды – один безумнее другого. Запомнилась сцена, где два героя на стареньком самолете случайно пролетают сквозь рекламный щит и едва не сносят башню аэропорта – зрители в 60-х ахали, а потом смеялись. Или эпическая потасовка в конце, когда все десяток главных героев дерутся друг с другом на вершине рухнувшей пожарной лестницы, а деньги разлетаются по городу. Фраз как таковых фильм породил не слишком много (это скорее визуальная комедия), но некоторые реплики стали культовыми. Например, нервный дантист (играет Сид Сизар) в отчаянии кричит жене: «Где моя зубная бормашина?!» – собираясь сверлить замок сейфа, – фраза абсурдная, но в контексте фильма была настолько неожиданна, что вошла в поговорки. Также стоит вспомнить, как герои пытаются договориться о разделе денег и каждый орет: «Мы договоримся по-честному! Мне половина!… Ну или хотя бы треть!…» – жадность комично зашкаливает. А полицейский в исполнении Спенсера Трейси с усталым цинизмом бормочет: «Вот дурдом…» практически сквозь весь фильм – что полностью соответствует названию.
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: «It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World» в 1963 году был суперхитом. Это была дорогущая комедия, длинная почти 3 часа, с десятками звезд Голливуда (в эпизодах появлялись легенды комедии – от Бастера Китона до Джерри Льюиса). В прокате США фильм вошел в тройку лидеров, собрав около $60 миллионов – громадная сумма на тот момент. Зрителям понравился безумный экшен: фактически, это прообраз современных комедийных боевиков. Однако ныне о нем вспоминают реже. Во-первых, прошло время, и далеко не все нынешние зрители знают актеров того времени. Во-вторых, формат очень длительный – современному зрителю трудно высидеть такой марафон. Фильм стал известен скорее киноманам, а широкой публике название на слуху меньше. Но поверьте, если хочется увидеть, как люди буквально сходят с ума на экране, – это идеальный выбор. Финальная сцена с пожарной лестницей, кстати, до сих пор считается одним из самых смешных эпизодов в истории – неудивительно, что в свое время народ валялся в проходах кинотеатров от смеха. Сейчас эту комедию незаслуженно редко упоминают, но она по-прежнему дарит бурю веселья, стоит только дать ей шанс.
8. «Большая прогулка», 1966
Краткий сюжет: Французская комедия, которая когда-то объединяла целые страны смехом. Действие происходит во Франции времен Второй мировой войны. Английские летчики и двое французов – дирижер оркестра (Луи де Фюнес) и маляр – волей случая объединяются, чтобы бежать от немцев. Они говорят на разных языках, не всегда друг друга понимает, но вынуждены вместе пройти через массу приключений, чтобы провести британских летчиков к границе с нейтральной зоной. По сути, это роуд-муви военного времени: герои путешествуют по оккупированной Франции, прячась то в бочке с вином, то среди монахов, то в немецкой форме. И все это подано с легким французским юмором и невероятным обаянием.
Запоминающиеся моменты и фразы: Фильм знаменит гэгами, которые смешат даже без знания языка. Чего стоит сцена в турецкой бане, где герои прячутся от немцев под водой, задерживая дыхание – взгляд выпученного де Фюнеса из-под ковшика с мылом породил миллион пародий. А эпизод, где дирижер (де Фюнес) вынужден дирижировать оркестром немцев, исполняя немецкий гимн, стараясь тянуть время – он строит такие рожи и жестикулирует так энергично, что зрители покатывались. Из диалогов особенно памятен языковой юмор. Например, когда британский летчик пытается объяснить по-английски, что они в безопасности, маляр переводит это на французский де Фюнесу совершенно неверно – получается забавная абракадабра, и герои спорят шепотом, пытаясь не выдать себя. Конкретных цитат-мемов на русском не появилось (разве что название «Большая прогулка» стало нарицательным как символ легкого путешествия), но во Франции фраза «Tea… Fort comme ça!» («Чай… вот такой крепости!») стала шутливой поговоркой – герой пытается по-французски объяснить англичанину про крепкий чай, показывая руками, и оба ничего не понимают.
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: «La Grande Vadrouille» – абсолютный рекордсмен. Во Франции он более 40 лет оставался самым кассовым фильмом в истории (17,2 млн зрителей). В СССР, кстати, его тоже обожали: под названием «Большая прогулка» лента шла в кинотеатрах и собрала миллионы – советскому народу юмор де Фюнеса был близок и понятен. Эта комедия – редкий пример, когда о войне рассказывают легко и смешно, без тени пошлости или непочтительности. Со временем, однако, новые поколения меньше знакомы с французским кино 60-х. Сейчас далеко не каждый молодой зритель назовет «Большую прогулку» (разве что поклонники де Фюнеса помнят). Но фильм по-прежнему невероятно смешной. Он напоминает, что юмор может быть интернациональным: хоть герои говорят на разных языках, зритель смеется одинаково что в 1966-м, что сейчас. Если вы про него забыли – самое время устроить большую прогулку в мир старого доброго кино и посмеяться от души.
9. «Наверное, боги, сошли с ума», 1980
Краткий сюжет: Южноафриканская комедия, доказавшая, что смешное кино бывает не только в Голливуде. В далекой пустыне Калахари бушмен племени сан по имени Кико живет себе спокойно, пока с неба не падает… бутылка Coca-Cola! Пилот самолета выкинул пустую бутылку, а для племени, незнакомого с цивилизацией, этот предмет стал «даром богов». Сначала все радуются – бутылка оказывается полезной в хозяйстве, – но потом из-за нее начинаются ссоры и драки (ведь бутылка-то одна на всех). Решив, что предмет проклят, герой отправляется вернуть «подарок» богам – то есть отнести бутылку на край света и сбросить вниз. Тем временем в параллельной истории неуклюжий биолог и симпатичная учительница вляпываются в приключения с повстанцами. Все эти сюжетные линии сталкиваются в комичном хаосе, когда человек из каменного века встречается с современным миром.
Запоминающиеся моменты и фразы: Фильм во многом визуальный и содержит массу уморительных сцен. Например, когда бушмен впервые видит цивилизацию: наткнувшись на грузовик, он думает, что это странное животное, и пытается с ним «говорить». Его попытка сесть за руль грузовика заканчивается тем, что машина кружит по саванне, а бедняга Кико в панике пытается её остановить – зрители хохочут над этим столкновением двух миров. Есть забавный повторяющийся момент: за героями гоняется носорог, который, как уверяет закадровый рассказчик, «очень любит тушить огонь» – и действительно, стоит кому-то развести костёр, как носорог мчится и разбрасывает всё копытом. Повторяется несколько раз, каждый раз неожиданно – и каждый раз смешно. Диалогов минимум, но один из немногих разговоров стал знаковым: неуклюжий биолог пытается объясниться с учительницей, путается и роняет ружьё, выстрелив себе под ноги. Он смущенно лепечет извинения, а она холодно: «Вы всегда так знакомитесь с девушками?» – эта саркастичная фразочка потом цитировалась в шутку. Ну и, конечно, имя главного героя – Никсау (точнее, «!Кико», с щелкающим звуком) – само по себе стало символом культурного шока.
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: «Боги, наверное, сошли с ума» – тот случай, когда неожиданная региональная комедия взрывает мировой прокат. Картина вышла без особых фанфар, но стала сенсацией: она била рекорды в Японии, Южной Америке, Европе, да и в Северной Америке стала культовой. Говорят, что суммарно лента собрала около $100–200 млн по миру – фантастический успех для фильма из ЮАР. В некоторых странах она шла в кинотеатрах годами без перерыва (например, в одном из кинотеатров ЮАР непрерывный показ шел более 2 лет!). Почему же сейчас о ней слышно мало? Возможно, время изменилось – современному зрителю ритм покажется медленным, и тема столкновения цивилизаций сейчас не такая экзотичная. К тому же фильм не американский, его реже крутят по ТВ. Но те, кто застал 80-е, помнят, каким откровением была эта комедия. Сегодня о «Богах…» говорят нечасто, но пересмотр доставит огромное удовольствие. Это очень добрый и веселый фильм: смех в нём возникает не из острот, а из наблюдения за тем, как наивный герой с чистым сердцем побеждает опасности цивилизованного мира. Глядя на него, действительно веришь – может, боги и правда слегка сошли с ума, раз уронили нам бутылку колы и устроили столько приключений.
10. «Разгадка/Улика», 1985
Краткий сюжет: Американский детективно-комедийный фарс, основанный на знаменитой настольной игре «Cluedo». 1954 год, особняк на отшибе. Хозяин дома собирает странную компанию гостей – полковник, профессор, миссис, мисс… Все под псевдонимами (Мисс Скарлетт, Полковник Мастард и т.д.), чтобы сохранить анонимность. Внезапно гаснет свет, и хозяина находят убитым. Далее разыгрывается буйство абсурда: гости, никому не доверяя, мечутся по особняку, пытаясь вычислить убийцу, пока тот не прикончил их самих. По ходу дела происходит еще несколько убийств – повариха в кухне, дворецкий… или нет, дворецкий жив? Словом, детектив превращается в ураганный фарс.
Запоминающиеся моменты и фразы: Фильм славится стремительными диалогами и остроумными репликами. Один из лучших моментов – истерический монолог миссис Уайт (бесподобная Мэделин Кан) о том, как она ненавидела жертву: «Я ненавидела ее... пламя, пламя пылало у меня по бокам лица…» – она сбивается, задыхается от эмоций, а потом выдыхает: «...heaving breaths…» (в русском переводе часто сохраняют как: «пламя охватило мои щеки, дыхание перехватило…») – сцена краткая, но у зрителей всегда истерика смеха. Еще один прекрасный момент – финальная разгадка. В этой комедии создатели пошли на трюк: сняли три разных концовки убийства! В кинотеатрах разные копии шли с разными развязками, что сначала только запутало зрителей. Но когда позже выпустили фильм на видео, показали все три финала подряд, и там дворецкий (гениально сыгранный Тим Карри) галопом носится по дому, восстанавливая события. Его скоростной рассказ – отвал всего! «…И тогда полковник схватил револьвер, бах-бах! – а миссис Пикок с криком аааа! бросилась в ванную…» – Карри разыгрывает за минуты все роли, а герои бегают за ним хвостиком. Зритель просто не успевает перевести дух. В итоге одна из концовок объявляется «правдой», и напоследок, когда убийца разоблачен, все вздыхают с облегчением – но последняя смешная фразочка доставляет контрольный удар до упаду: «А теперь, если позволите, я пойду посплю у себя дома».
Почему фильм был популярен и почему его стали забывать: История этой комедии сама по себе детектив. В 1985 году «Clue»… провалился в прокате. Казалось бы, звездный состав (Кристофер Ллойд, Мэделин Кан и др.), остроумный сценарий – а зрители не оценили. Возможно, запутала фишка с разными концовками в разных кинотеатрах – публика чувствовала себя обманутой, что ей показали не «полный» фильм. В общем, в кино «Разгадка» успеха не снискала. Но настоящая слава пришла позже: на видео и по ТВ фильм стал культовым, особенно в США. К началу 2000-х «Clue» называли «забытой жемчужиной» – из забытого флопа он превратился в обожаемую классику комедии. Сейчас, правда, в международных кругах о нем знают не все – в России, например, он не столь знаменит. Его часто путают с одноименной игрой или вообще не слышали. Однако для любителей детектива и юмора это кладезь. Почему он сейчас на слуху редко? Ну, были времена – не выстрелил, и все. Конкуренция, да и жанр специфический: смесь Агаты Кристи с «Монти Пайтоном» – не каждому зайдет. Но если вы скучаете по искрометным диалогам – дайте шанс «Clue». Вы получите и загадку убийства, и отличный юмор. В конце концов, не каждый день увидишь, как слуга объясняет убийство с такой скоростью, что остальные герои еле успевают за ним бегать из комнаты в комнату! Этот фильм сейчас вспоминают мало, зато те, кто видел, улыбаются при одном слове «пламя… пылающее по бокам лица». Значит, пора расширять аудиторию – пусть новые зрители тоже узнают, как забытая комедия способна подарить вечер непрекращающегося смеха.
Заключение: Вот такая получилась десятка забытых комедий XX века. Советские и зарубежные, черно-белые и цветные, тонкие и абсурдные – их объединяет одно: они по-настоящему смешные. Возможно, вы о некоторых не слышали, какие-то смутно помните с детства, а какие-то смотрели когда-то давно по телевизору. Эти фильмы – как старые друзья: давно не виделись, но стоит встретиться – и снова смеешься, как в былые времена. Пожалуй, нужно устроить себе вечер ностальгии и улыбок, пересмотрев одну-две ленты из этого списка. Гарантируем: заряд позитива обеспечен, и вы наверняка поймаете себя на мысли: «А ведь раньше умели снимать комедии – душевно, остроумно, на все времена!» Смейтесь на здоровье – ведь хороший фильм не стареет, просто о нем иногда надо вспомнить. 😃