Голливуд — фабрика грёз, где звёзды становятся иконами, а их талант порой обрастает мифами. Однако не все актёры и актрисы оправдывают ажиотаж вокруг своих имён. Кого же публика и критика переоценивают?
Актёры: когда харизма заменяет мастерство
1. Марк Уолберг: герой без диапазона
Марк Уолберг — актёр, чья карьера держится на образах «крутых парней» и военных. После успеха в «Отступниках» (2006) и «Бойцовском клубе» (1999) он застрял в ролях, где достаточно накачать мышцы и хмурить брови. В фильме «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017) его персонаж, Кейд Йегер, лишён харизмы: диалоги звучат как заученные фразы, а взаимодействие с роботами выглядит неестественно. Даже в драме «Семья по-быстрому» (2022) Уолберг играет «типичного Марка» — грубоватого, но доброго отца, чьи эмоции ограничены улыбкой или гневным взглядом.
Почему его любят? Уолберг ассоциируется с «настоящим мужиком» из рабочих кварталов. Его биография (бывший рэпер, переживший трудное детство) добавляет образу брутальности, которую зрители принимают за актёрскую глубину.
2. Крис Пратт: герой-шаблон на все случаи жизни
Крис Пратт — пример актёра, который из комедийного персонажа («Аннапурна», 2013) превратился в лицо голливудских блокбастеров. В «Стражах Галактики» (2014) его Питер Квилл был свежим и ироничным, но со временем Пратт начал копировать этот образ в других проектах. В «Мире Юрского периода» (2015) его Оуэн Грэйди — такой же «обаятельный шутник», но без развития. Даже в драме «Список желаний» (2023) Пратт остаётся в зоне комфорта: его герой-врач лишён психологической глубины, а эмоции сводятся к улыбкам и грустным взглядам.
Почему его любят? Пратт — «безопасный» выбор для студий. Его персонажи не вызывают споров, подходят для семейного просмотра и легко монетизируются.
3. Уилл Смит: от короля бокс-офиса до шаблонного героя
Уилл Смит — легенда Голливуда, но его поздние работы вызывают вопросы. После успеха «Людей в чёрном» (1997) и «Пурпурного сердца» (2006) он стал сниматься в проектах, где спецэффекты заменяют актёрскую игру. В «После нашей эры» (2013) его герой-отец борется с зомби, но эмоциональная связь с сыном (Джейден Смит) кажется искусственной. Даже в оскароносной роли в «Короле Ричарде» (2021) Смит играет «типичного Уилла» — упрямого, харизматичного, но без тонкой проработки характера. Его монологи звучат как заученные речи, а не живая речь человека.
Почему его любят? Смит — символ «американской мечты». Его история успеха и позитивный имидж заставляют зрителей прощать шаблонные роли.
Актрисы: красота vs. талант
1. Дженнифер Лоуренс: от «голоса поколения» до стагнации
Дженнифер Лоуренс взорвала Голливуд в «Голодных играх» (2012), но её карьера после 30 лет стала терять блеск. В «Пассажирах» (2016) её героиня, Аврора, должна была демонстрировать гамму чувств — от гнева до любви, — но Лоуренс играет их поверхностно. Даже в сатирической драме «Не смотрите наверх» (2021) её роль астронома Кейт Дибиаски критики назвали «предсказуемой»: те же саркастичные реплики и закатывание глаз, что и в ранних работах.
Почему её любят? Лоуренс ассоциируется с «настоящей» девушкой из народа. Её интервью и шутки создают иллюзию близости с аудиторией.
2. Галь Гадот: воинственная красота без эмоций
Галь Гадот стала звездой благодаря образу Чудо-женщины, но её актёрский диапазон ограничен. В сиквеле «Чудо-женщина: 1984» (2020) её Диана Принс теряет харизму: диалоги произносятся монотонно, а драматические сцены (например, прощание с Стивом) выглядят наигранно. В триллере «Смерть на Ниле» (2022) Гадот играет роковую красавицу, но её героиня лишена загадочности — лишь красивые платья и статичные позы.
Почему её любят? Гадот воплощает «идеальную женщину» — сильную, но не угрожающую. Её образ вписывается в тренд на феминизм без радикализма.
3. Кристен Стюарт: от Беллы до каменного выражения лица
После «Сумерек» (2008–2012) Кристен Стюарт пыталась сбежать от стереотипов, но её переход в артхаус («Личные покупки», 2016) не изменил восприятия. В блокбастерах вроде «Ангелов Чарли» (2019) её игра остаётся монотонной: героиня холодна даже в экшен-сценах. Даже в «Спенсере» (2021), где Стюарт получила номинацию на «Оскар», её принцесса Диана вызывает споры: одни хвалят за смелость, другие критикуют за чрезмерную скованность и отсутствие теплоты.
Почему её любят?Стюарт стала иконой для поколения, которое видит в её отстранённости «глубину» и «загадочность».
Почему их любят, несмотря на всё?
1. Маркетинг вместо таланта.
Имена звёзд — гарантия кассовых сборов. Например, «Мир Юрского периода» (2015) заработал $1,6 млрд не благодаря игре Пратта, а из-за ностальгии по франшизе.
2. Культ личности в соцсетях.
Инстаграм Галь Гадот с 100 млн подписчиков или твиттер Уилла Смита создают иллюзию близости, превращая актёров в «друзей» аудитории.
3. Страх риска.
Студии предпочитают проверенные шаблоны. Зачем менять формулу, если «милый парень» Пратт или «роковая красотка» Гадот приносят прибыль?
Заключение
Переоценённые звёзды — это не всегда отсутствие таланта, но часто результат системы, где маркетинг и имидж важнее актёрского мастерства. Крис Пратт, Уилл Смит или Кристен Стюарт стали заложниками собственной популярности: их имена продают билеты, но роли редко выходят за рамки шаблонов. Чтобы увидеть настоящую игру, стоит обратить внимание на независимое кино — там, где нет бюджета на спецэффекты и рекламу, актёрам приходится полагаться только на свой талант.
P.S. А как вы считаете, кто ещё заслуживает звания «самого переоценённого»? Делитесь в комментариях!