В 1940 г. риджионалист Грант Вуд написал необычную работу: «Сентиментальная баллада». На ней был изображен сидящий за столом выпивший человек, вокруг которого сгрудилось с десяток других, которые как бы обращались к нему. Художник пояснил, что всё это только видение, сидящий перебирает в памяти друзей юности и тех, кто окружал его в те годы. Однако необычность работы в том, что она была черно-белой с иллюзорно-натуралистическим изображением нарисованного. Создавалось впечатление, что это огромная фотография размером 61х127 см, тем не менее она была написана на холсте маслом. Строго говоря, это первая работа гиперреализма. В то время она прошла незамеченной, но через 30 лет возникло новое течение — прямой наследник той картины.
У гиперреализма есть много других имен: фотореализм, суперреализм, радикальный реализм и т. д. Основная черта этого течения – создание произведения искусства, максимально, до иллюзорности приближенного к натуре.
Высший взлет гиперреализма падает на 1970-е гг. Принцип работы художников внешне был предельно прост: изготовлялся хороший слайд требуемого сюжета, проецировался на твердую основу большого размера и тщательно выписывался красками, при этом слегка изменялся цвет оригинала. Получалась полная иллюзия огромной фотографии.
Первыми опытами гиперреализма были черно-белые портреты людей, увеличенные до 2-3 м в высоту. Тщательно воспроизводились все детали лица: плохо выбритый подбородок, прыщики, дефекты кожи, веснушки и т. п. Такой метод действительно создавал перед зрителем иллюзию черно-белой фотографии огромных размеров.
Затем работы гиперреалистов стали полихромными и вышли за пределы портретного жанра. Появились натюрморты и жанровые сцены, пейзажи. Однако именно в жанре натюрморта художники достигли, пожалуй, наибольшего успеха. Игра стекла и фактурность обычных предметов дали возможность создать подлинные маленькие шедевры.
В области портрета самым известным художником гиперреализма является американец Чак Клоз (1940-2021), а в области натюрморта – Альберт Вебер (1932), Дон Эдди (1944) и Одри Флэк (1931). Достаточно вспомнить такие работы Чака Клоза, как «Джон» (1971-1972), «Линда» (1975-1976) или натюрморт Одри Флэк «Мэрилин» (1977), где как бы дается срез интимного мира владельца вещей, разложенных на комоде. Очарователен натюрморт Альберта Вебера «Ярлык «Наггэт» (1976), где фактически изображен мусор, который автор сумел превратить в красочный букет из выброшенных предметов.
В области скульптуры художники-гиперреалисты делали то, что давно было известно в экспозициях музеев восковых фигур. Но их работы совершеннее. Они использовали специальную пластмассу, из которой формовали фигуры, одевая их в подлинную одежду. Достоверность достигалась жизненными позами и ситуациями, скрупулезным изображением морщин и складок кожи, волос на теле и т. п.
Крупнейший скульптор этого течения Дуэйн Хансон (1925) дебютировал в 1969 г. работой «Несчастный случай», в которой им была инсценирована авария на дороге из настоящего разбитого мотоцикла и муляжа раздавленного тела водителя. Другой скульптор гиперреализма Джон де Андреа (1941) в 1978 г. выставил в центре зала фигуру обнаженной натурщицы, сидящей на стуле. Неподвижность кажущейся живой женщины приводила многих зрителей в шоковое состояние, аналогичное тому, какого добился в 1926 г. В. Мейерхольд в заключительной сцене «Ревизор», когда он незаметно для зрителя подменил настоящих актеров отлично выполненными куклами.
Дальнейшее развитие скульптуры гиперреализма вызвало появление «боди-арта», разговор о котором пойдет в другой главе.
В следующем выпуске: Китч
Ссылки по теме: