Мы с вами уже рассматривали, как перейти от референсов к рисованию из головы вот в этой статье, и что это будет возможно только при понимании внутреннего строения. Потому что тогда процесс смены позы и придумывания ее из головы будет похож на конструктор.
А сегодня давайте поговорим о немного другой стороне вопроса: а реально ли вообще отойти от референсов? Например, почему кто то может рисовать почти все свои картинки вообще без них (в том числе сложные позы людей и животных), а кто то при такой попытке сразу уходит от правдоподобности, и работы начинают смотреться плохо.
В чем же дело, если мы возьмем, что скилл у этих людей одинаковый, оба понимают внутреннее строение и могут свободно поменять позу?
Ответ: дело в стилистике.
Если объединить самые разные стили в группы по уровню реалистичности, то мы получим примерно такую градацию: реализм - полуреализм - мультяшный / аниме стиль - геймарт - детская / книжная иллюстрация - примитивизм - авангардные и сюрреалистичные стили.
Причем градация реалистичности в них будет выражаться не только на этапе скетча (пропорции, баланс выразительности, упрощение, гиперболизация и т.п.), но и на дальнейших этапах работы: светотени, работе в цвете, отрисовке материалов и рендере.
И фокус вот в чем: чем ближе ваш стиль и рисунок к реалистичному, тем больше нюансов вам нужно будет учесть, чтобы сделать этот рисунок правдоподобным и убедительным для зрителя. Например: если вы нарисовали набросок воина в доспехах в реализме или полуреализме, и на наброске он выглядит хорошо, то, если на передаче материалов (кожа, шерсть, волосы, ткань, железо и т.п.) и на светотени появляются проблемы, то весь рисунок, несмотря на хорошее изначальное построение, может выглядеть по детски, нелепо. Потому что покрас не будет соответствовать заданному стилю.
да, это обратная идея тому, что я обычно говорю, что без хорошего построения никакая работа в цвете не поможет; но не забываем о том, что и плохой покрас способен испортить работу
Получается, что, чем ближе стиль к реализму, тем больше и чаще нужны референсы, и это НОРМАЛЬНО. Так и должно быть! Если вы рисуете гиперреализм, то выдать его из головы правдоподобно, чтобы все тени, блики и изгибы волос и шерсти лежали правильно - будет крайне сложно. Построения это тоже касается: вспомните особенности тела накачанных людей или животных без густой шерсти.
Кстати, ровно по этой же причине кажется, что стилизацию рисовать легче: конечно, ведь можно упрощать такие детали, которые в реализме без референсов корректно не выдать. Но это лишь имитация облегчения задачи. На самом деле хорошая, вкусная, привлекающая внимание стилизация - это дополнительный пункт к рисованию.
Потому что, чтобы ее нарисовать, нужно знание строения, светотени, навык работы с цветом, рендере.
Стилизация - это усиление выразительности, что раскачивает настоящую фантазию, а не просто насмотренность, и в итоге получается, что настоящая стилизация - это та еще задачка со звездочкой, включающая в себя все этапы работы реализма + усиление выразительности.
Но да: из за того, что стилизация позволяет упрощать, рисование в ней не требует так много референсов, как это происходит в реализме, что позволяет рисовать чуточку свободнее. И хвастаться, что все нарисовано из головы 😅
Но в любом случае, что в стилизации, что в реализме, чтобы рисовать без референсов, первой задачей является изучение строения: оно вообще позволяет перейти к этому шагу.