Заклятые конкуренты и самые богатые люди планеты, коллекционеры с невероятным послужным списком и создатели музеев - Франсуа Пино и Бернар Арно. Продолжаем рассказывать о главных коллекционерах современности.
Франсуа Пино
88-ми летний Франсуа Пино – человек, имя которого много весит на рынке искусства. Мало того, что сейчас он владеет Christie’s – самым крупным и старым аукционным домом, он открыл два музея, где разместил собственные коллекции искусства. Оба находятся в Венеции и являются одними из самых посещаемых частных музеев в мире. А в 2021 году прошло долгожданное открытие третьего музея Пино в самом центре Парижа. По словам коллекционера – именно это предел его мечтаний.
Франсуа Пино родом из Бретани, его детство не прошло в роскоши и богатстве, более того, общаясь со сверстниками из более состоятельных семей, он испытывал страшный дискомфорт за свой «поношенный» внешний вид. Поэтому стремление к финансовой состоятельности у молодого человека было невероятным. Учеба не шла легко, и, в конце концов, он решил присоединиться к управлению небольшой деревообрабатывающей компанией отца. Потрясающая хватка, чутье и несомненный коммерческий талант позволили Пино стать богатейшим человеком не только Франции, но и одним из влиятельнейших людей мира. Ему принадлежат самые элитные винодельни Бордо, его корпорация контролирует такие бренды как Alexander McQueen, Yves Saint Laurent и Gucci, он владеет горнолыжными курортами Vail Resorts в Колорадо, театром Мариньи в Париже и футбольным клуб «Ренн».
Поставив сына у руля своей бизнес-машины в 2005 году, старший Пино сосредоточился на работе со своими коллекциями. К собирательству искусства он пришел в зрелом возрасте. В интервью как-то упоминал, что музеи начал посещать после 30-ти лет, а до того искусство видел лишь в церкви, куда ходил с родителями. Именно обостренное желание заполнить культурный вакуум детства привело к столь агрессивной стратегии собирательства. Пино и в бизнесе, и в коллекционировании придерживается простого правила: думай как стратег, действуй как дикарь. И вот уже почти 50 лет этот удивительный человек собирает современное искусство.
Сегодня его собрания, которые в сумме насчитывают порядка 10 000 предметов, находятся в трех музеях. В 2006 году в самом романтичном городе мира владелец аукционного дома Christie’s реконструировал Палаццо Грасси, наполнив ее шедеврами, но скоро понял, что помещения мало для столь масштабного собрания. За здание морской таможни (Punta della Dogana), которое стало вторым вместилищем коллекции Пино, пришлось основательно повоевать с фондом Соломона Гуггенхайма. В итоге здесь расположилось более 140 предметов, среди которых работы Джеффа Кунса, Ричарда Принса, Такаши Мураками и Дэмиена Херста. Произведения часто экспонируются в галереях Франции и за рубежом, а выставки пользуются огромным успехом.
Спустя 21 год попыток, бюрократических войн, ограничений пандемии и других проволочек на карте Парижа в районе Ле-Алль, аккурат между Лувром и Центром Помпиду, появилась новая арт-точка – галерея Франсуа Пино. Мэр города выделил под инициативу миллиардера круглое здание Биржи, в реставрацию которого по проекту японца Тадао Андо (он же работал с Пино и в Венеции) было вложено более $160 млн.
В 2021 году мечта того простого мальчишки, стесняющегося своей поношенной одежды, ожила – его коллекция хранится в самом сердце Парижа, а музей назван его именем. Общественность ликовала, ведь появление нового музея во французской столице вывело соперничество Франсуа Пино и Бернара Арно (Louis Vuitton Foundation) на совершенно новый, недосягаемый уровень.
Бернар Арно. Заклятые друзья, вечные конкуренты
Бернар Арно не единожды получал звание самого богатого человека в мире. Достаточно упомянуть, что его семья владеет группой компаний Louis Vuitton – Moet – Hennesy, в управлении которой находятся мировые бренды: Chandon, Dom Pérignon, Hennessy, Moët & Chandon, Celine, Christian Dior, Fendi, Givenchy, Kenzo, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Bvlgari, TAG Heuer, Zenith и др.
Бернар Арно – коллекционер со стажем. Интерес к искусству мальчику привила мать, которая на совесть занималась его образованием. И, в отличие от своего вечного конкурента, свой первый музей, музей Ван Гога в Амстердаме, Бернар посетил еще в нежном возрасте. Сегодня для личной коллекции он выбирает только то, что ему действительно нравится и вызывает всплеск эмоций, не задумываясь об инвестиционной привлекательности и будущей цене предмета. Первой приобретенной в собственное собрание картиной стала «Мост Чаринг-Кросс» Клода Моне. Затем в коллекцию вошли работы художников-модернистов: Жан-Мишель Баския, Дэмиен Херст, Маурицио Каттелан, Энди Уорхол, Пабло Пикассо и многие другие.
А вот для своего детища – Louis Vuitton Foundation (далее Фонд Луи Виттон), безусловно, отбирает работы согласно концепции и под чутким контролем куратора учреждения Сюзанны Пейдж. «Для меня главное в коллекционировании – видеть эволюцию искусства. Как в начале века эволюционировали вкусы – от модернизма к XX в., так сегодня происходит конфронтация между классическим искусством и искусством современным», — так охарактеризовал свой взгляд на стратегию корпоративного собрания Бернар Арно.
В октябре 2014 года ультрасовременное здание Фонда открыло свои двери для посетителей прямо в центре Парижа. Земля под строительство музея была взята в длительную аренду (на 50 лет), и по истечении этого срока все объекты, возведенные на ней, станут собственностью города. Здание является одной из новых достопримечательностей Парижа, а также площадкой для временных выставок, хранилищем собрания Арно, центром современного искусства, где происходит знакомство с молодыми авторами. Основная экспозиция меняется раз в 6 месяцев, и состоит из внушительного списка авторов: Жан-Мишель Баския, Клод Моне, Ив Кляйн, Альберто Джакометти, Бертран Лавье, Герхард Рихтер, Энди Уорхол, Андреас Гурски, Аннет Мессаже, Марина Абрамович и многие другие.
Коллекция Фонда Луи Виттон позиционируется как корпоративная коллекция, подчеркивающая статус и глубину брендов из портфеля Бернара Арно, где искусство становится дополнительным, весьма изысканным, способом завоевать внимание аудитории. В мире агрессивных маркетинговых стратегий подобный подход выглядит весьма утонченно и эффектно. Помимо прочего, коллаборации с молодыми или уже заметными современными художниками позволяет создавать ограниченные серии премиальных продуктов для самой узкой аудитории.
Выставки Фонда гремят на весь мир. Достаточно вспомнить основные “Ключи к страсти”, “Иконы современного искусства. Коллекция Щукина”, “Коллекция Курто: взгляд на импрессионизм”, “Иконы современного искусства. Коллекция Морозова”. Именно они отражают весьма глубокий взгляд на генезис искусства: когда история подбрасывает все вверх тормашками, и затем складывает из исходных компонентов нечто новое. Это происходило в XX веке. Те же процессы идут и сейчас.