Галерея Петра Великого в Эрмитаже – это не просто экспозиция, а своего рода святилище, посвященное эпохе великих перемен, эпохе Петра I. Расположенная в стенах Зимнего дворца, эта галерея, пожалуй, одна из самых почитаемых и значимых частей всего обширного музейного комплекса Эрмитажа.
Друзья! С момента опубликования первой части прошло довольно длительное время. Напомню, вначале знакомства с постоянной экспозицией "Галерея Петра Великого" мы побывали в ее первом зале - Ротонде (зал № 156), в центре которой находится модель триумфального столпа 1720-х годов, прославляющего победы России в Северной войне, авторства Бартоломео Растрелли. Затем увидели зал №157, где демонстрируется живопись петровского времени.
Изображения его приближенных, сподвижников, соратников, - генералов, дипломатов, ученых, - позволяют понять, кто стоял за грандиозными преобразованиями, кто разделял бремя ответственности за судьбу России. Скульптурные работы, представленные в галерее, дополняют портретную галерею, добавляя объемности и глубины восприятию исторических личностей.
Наконец, в третьем зале (№158) мы буквально соприкоснулись с мемориальными предметами, связанные с императором. Это предметы одежды императора, походная аптечка, научные приборы, его собственноручные изделия, личные вещи (включая небольшой карандашик), инструменты и много другого интересного. Конечно, центральное место среди этих экспонатов занимает костяное многоярусное паникадило, изготовленное Петром I и мастерами его токарни для украшения собора Петропавловской крепости. Напомню, изготовлен светильник из слоновой и мамонтовой кости, панциря черепахи и черного дерева. Уникальная историческая реликвия!!!
Да, в Галерее Петра Великого представлены предметы быта, предметы роскоши, образцы декоративно-прикладного искусства, все то, что отражает уровень развития культуры и общественной жизни в России начала XVIII века. Каждый экспонат рассказывает свою историю, приоткрывая занавес над бытом аристократии, жизнью простого народа, развитием ремесел и искусств. Одежда, оружие, ювелирные украшения, мебель — все эти детали создают живую картину эпохи.
Мое первое посещение Галереи состоялось в июле 2022 года, то есть спустя полгода после торжественного открытия первых залов. Так вот, при следующем присутствии в августе 2024 года мне посчастливилось увидеть еще два новых зала Галереи, открытых в декабре 2023 года. Кстати, один экспонат зала "Ротонда" при первом знакомстве с Галереей я не заметил и пропустил! А зря! Этот предмет конской амуниции достоин отдельного рассказа! Итак, с него мы и начнем осмотр и переместимся далее, к следующим залам Галереи Петра Великого.
Седло в числе других трофеев было захвачено русскими солдатами под предводительством графа Шереметьева после триумфальной Полтавской битвы 1709 года. Оно принадлежало королю Швеции Карлу XII. История говорит, что Пётр I в день Полтавской победы подарил фельдмаршалу Борису Петровичу Шереметеву коня шведского короля вместе с этим седлом. На протяжении 200 лет, вплоть до Октябрьской революции 1917 года, оно хранилось в родовом дворце Шереметевых на Фонтанке. Сегодня мы можем воочию видеть этот исторический экспонат в Государственном Эрмитаже.
В комплект входит: седло с подпругой и стременами, чепрак, седельные кобуры для пистолетов. Седло и чепрак выполнены из светло-коричневого бархата, отделанного серебряным шитьем и бахромой. Кроме того, на бархате нашиты серебряные фигурные накладки со вставками из цветных камней (гранат, рубин и др.). Материалом основы седла послужило дерево. Золочёные стремена сделаны из железа с серебряными чеканными накладками в виде маскаронов. Красота!
Итак, мы следуем в следующий зал. Это зал №159, ныне являющийся частью экспозиции Галереи Петра Великого и имеющий свою богатую историю. Во второй половине XIX века этот зал служил малиновой гостиной, а до этого, после пожара 1837 года, была спальней сыновей Николая I. Сегодня, благодаря реставрационным работам, он представляет собой восстановленный образец интерьера богатого городского дома первой четверти XVIII века.
У нас есть уникальная возможность почувствовать атмосферу дома аристократа эпохи Петра I: представьте себе богатую отделку стен, элегантную мебель, тонкие ткани, изящные детали интерьера. Для туристов, искусствоведов, историков, и всех, кто интересуется историей России, посещение Галереи Петра Великого является незаменимым событием, оставляющим глубокое и неизгладимое впечатление. Здесь каждый экспонат — это фрагмент великой истории, каждая деталь — это штрих к портрету великой эпохи. И погружение в эту атмосферу позволяет не только увидеть прошлое, но и лучше понять настоящее.
Реформы Петра I, потрясшие фундамент русского общества, коснулись буквально всех сфер жизни, начиная с мелочей повседневного быта и заканчивая масштабными архитектурными проектами. Изменилось всё: от манеры держаться за столом и традиционных русских нарядов, замененных на европейские костюмы и парики, до обстановки жилищ, которые преобразились под влиянием западной моды и роскоши. Петр I, стремясь создать Санкт-Петербург – город, соответствующий его видению идеального европейского мегаполиса, пригласил массово иностранцев – архитекторов, инженеров, механиков, художников, скульпторов.
Шпалера, что представлена в этом зале, уникальна! Это одна из самых ранних шпалер, созданных на Императорской мануфактуре по производству шпалер для дворцовых интерьеров. Кстати, данное предприятие явилось первой мануфактурой в России, основанной Петром I в Екатерингофе в 1717 году. В ознаменование победы над Шведами, в ее десятилетний юбилей, в 1719 году Петр повелел выткать изображение Полтавской баталии. Выполнена шпалера основоположником развития шпалерного ткачества в России Филиппом Бегаглем по картону придворного живописца Луи Каравакка. Что примечательно, помощником у французского мастера был первый русский ученик-шпалерник Иван Кобыляков. Окончание работ датируется 1722 годом. Размер шпалеры: 300х315 см.
Специалисты, прибывавшие из разных стран Европы, привнесли в русскую культуру мощный импульс развития, обогатив отечественное искусство новыми техниками, стилями и модной орнаментикой эпохи барокко. Их влияние было настолько сильным, что даже русские мастера, создавая предметы быта и интерьера, ориентировались на образцы, привезенные из Европы и восточных стран. Внутреннее убранство петербуржских домов представляло собой уникальное сочетание разнообразных стилей и культурных влияний.
Можно сказать, что это был своеобразный синтез западной роскоши и традиционных русских элементов. Идеальный пример такого гармоничного смешения стилей и демонстрирует экспозиция, о которой сегодня идет речь. Представьте себе зал, где центральное место занимает огромный парадный стол, по легенде, привезённый Петру I из Архангельска. Его конструкция с опускными полами – это прямое заимствование из англо-голландских образцов, свидетельствующее о стремлении царя к европейской моде и функциональности.
При этом, техника декоративной росписи стола – роспись темперой по левкасу – отсылает нас к древнерусским традициям, подчеркивая удивительное сочетание старого и нового. Вокруг стола расставлены стулья, представляющие собой своеобразный симбиоз русских и европейских традиций. Их резные детали, напоминающие петушиный гребень, — это явный отголосок европейской мебели, адаптированной под местные условия и вкусы. На изящных резных золоченых консолях выставлены серебряные «аугсбургские кабинеты», изящные шкатулки, предназначенные для хранения ценных и редких предметов – коллекционных вещей, символизирующих богатство и рафинированность вкуса хозяев дома.
Рядом с консолями стоит большой немецкий гардеробный шкаф, вместительный и массивный, состоящий, скорее всего, из тёмного дерева и украшенный резьбой или инкрустацией. Напротив шкафа размещена расписная горка-поставец – изделие, отражающее изменение светского этикета. За стеклянными дверцами горки демонстрировались дорогие предметы из стекла, фаянса и серебра. Это элегантная витрина для демонстрации богатства и изящества хозяев дома. В горке и соседних витринах можно было увидеть предметы, служившие не только для украшения интерьера, но и для сервировки пышных застолий.
Особое место в экспозиции занимали нарядные ковши и другие серебряные изделия, подчеркивающие любовь к роскоши и демонстрации богатства. В целом, экспозиция представляет завораживающую картину синтеза культурных влияний, демонстрируя, как реформы Петра I привели к удивительному смешению европейских и русских традиций в оформлении интерьеров Петербурга.
Это не просто сочетание предметов, а целостная картина времени, история которой прослеживается в мелких деталях, в технологии изготовления предметов, в стиле росписи и декоративной отделке. Экспозиция даёт ясное представление о том, как европейское влияние преобразовало русский быт, при этом не уничтожив, а обогатив его традиционными элементами.
Продолжение следует! Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго!
Другие публикации из Государственного Эрмитажа: