«Для меня рок-н-ролл – это не стиль, это отношение». Иэн Гиллан
В августе этого года ему стукнет восемьдесят лет, но до этого ещё уйма времени. Большинство воспринимают этого выдающегося рок-певца прежде всего в качестве фронтмена Deep Purple. Но слушая последний альбом «=1» живых хард-рок-классиков, трудно отделаться от ощущения тщетной натужности Иэна Гиллана в попытке добиться былой вокальной выразительности. И хотя критики описали здесь голос певца «богаче, чем он звучал до того годами», любому очевидно, что один из самых великих мастеров грудного вокала в рок-музыке, некогда с диапазоном голоса в четыре октавы, уже не тот.
Сейчас его вокал немного по-блюзовому «надтреснут» и заметно утратил былую мощь. Эталонный Гиллан, влюбивший в себя рок-фанатов по всему миру, остался в 70-х и 80-х. Тогда он с первых нот сражал наповал напором, внушительностью и драматизмом своих партий. Его особая манера исполнения, насыщенная по тембру, с изящными обертонами дополнялась характерной способностью издавать впечатляющие экспрессивные фальцетные пассажи. И это стало вокальным каноном хард-рока.
Deep Purple всегда представляли собой гремучую смесь взрывных характеров, а приход Гиллана добавил в коллектив ещё одну внушительную личность. Постепенно трения между энергичным вокалистом и эксцентричным гитаристом стали излишне напряжёнными. К моменту выхода пластинки «Made in Japan» в декабре 1972 года грядущий раскол группы стал уже необратим. Во время гастрольного тура 1973-го по Штатам и Великобритании Гиллан переезжал с места на место отдельно от других членов группы. Тогда же вокалист подал заявление об уходе из коллектива.
Период Ian Gillan Band
После четырёх лет в качестве фронтмена Deep Purple Иэн по первой отошёл от музыки, запустив различные бизнес-проекты, но через пару лет не выдержал и собрал в Ian Gillan Band гитариста Рэя Фенвика (экс- The Syndicats, Spencer Davis Group, After tea), басиста Джона Густафсона (экс-The Merseybeats, Roxy Music, Episode six), клавишника Майка Морана и перкуссиониста/барабанщика Марка Носифа (экс-Elf, Thin Lizzy). Продюсером их первого альбома «Child in Time», вышедшего в 1976-м, стал Роджер Гловер. В том же году Моран покинул группу, а новым клавишником стал Мики Ли Соул, уволенный Ричи Блэкмором из Rainbow, но перед записью второго альбома «Clear Air Turbulence» и его заменил Колин Таунс.
Их стилистика отличалось от хард-рока «Пёплов» прогрессивным звучанием в стиле джаз-фьюжн, более похожим на такие группы, как Brand X. Ian Gillan Band имели некоторый успех в Японии, но совсем не имели такового в Северной Америке и заполучили кое-какой культовый статус только в Европе.
Группа распались, когда клавишник Колин Таунс записал песню под названием «Fighting Man», которая была высмеяна остальными участниками бэнда. Позже фронтмен описывал это так:
«Группе пришёл конец. Всё шло не так, как надо, но это было так сложно, потому что я работал со своими героями. Я боготворил Гаса (басиста Джонни Густафсона) за его талант. Нам нужно было вернуться в прежнее русло, но Рэю Фенвику (гитара) и Марку Носифу (ударные) нравился более джазовый стиль рока, хотя я хотел играть рок-н-ролл. «Fighting Man» стала катализатором. Это была простая песня, но в ней была определенная глубина, и когда эти двое из-за неё вышли из себя, для меня это было финишем».
В 1978 году Иэн распустил группу, не обговорив всё как следует с коллегами. Джон Густафсон вдогонку раздражённо прокомментировал:
«Гиллан решил, что ему не нравится направление группы, и он хочет больше заниматься роком. На самом деле, ему следовало проявить инициативу гораздо раньше. Лично я ожидал услышать материал типа Deep Purple, но он позволял нам делать всё, что мы хотели».
Появление группы Gillan
По словам Гиллана, у него не хватило смелости уволить остальных ребят, так что он просто сам покинул свою собственную группу и собрал новую, которая получила лаконичное название Gillan. Вдобавок к Колину Таунсу Иэн добавил Стива Бёрда на гитаре (экс- ZZebra, Neo), Лиама Геноки на барабанах (экс- ZZebra, Amalgam) и Джона Маккоя на басу (экс-Scrapyard). Изначально они придерживались направления прогрессив-рока, выпустив в сентябре 1978 года свой одноименный дебютный альбом только в Японии. Эта запись впоследствии стала широко известна как «The Japanese Album». Британские и американские лейблы Gillan просто игнорировали. Как вспоминал Гиллан:
«Мой агент, а позже менеджер Фил Бэнфилд и я, вместе с партнером Фила Карлом Лейтон-Поупом, сидели за столом с тремя телефонами и обзванивали все звукозаписывающие компании, перечисленные в справочнике Кемпса, но никто не проявил интереса. «EMI» (в то время еще лейбл Deep Purple) ответила: «Рок-группы – это уже прошедшая история». А «Stiff Records» просто послали нас на подальше».
После дебюта группы на фестивале в Рединге в том же году Геноки был заменён для последующего концертного турне Питом Барнаклом. На Рождество 1978 года Иэн Гиллан отклонил неожиданно последовавшее предложение Ричи Блэкмора присоединиться к Rainbow. В ответ он позвал гитариста выступить в качестве гостя на рождественском шоу своей группы в лондонском клубе «Marquee». Как бы то ни было, это первое совместное выступление Гиллана и Блэкмора с 1973 года – пролог будущего воссоединения Deep Purple 1984-го. Певец позже пояснил немного о том, как всё случилось:
«Причина, по которой я ушел из Deep Purple, заключалась в том, что они вступали на некую территорию, позже захваченную Rainbow. Я же этого не хотел. Я хотел, чтобы в группе были выдержка, азарт и острота. И чтобы у них были яйца. Это никак не отражается на Ричи, который был фантастическим, потрясающим гитаристом – на самом деле я сказал: «Ты можешь прийти и играть в моей группе, если хочешь», – но у Ричи были твёрдые представления о том, как всё должно быть, и были вещи, по которым мы тогда расходились во мнениях».
В 1979 году группа заключила контракт с лейблом «Acrobat Records». Перед записью нового альбома Бёрда на гитаре заменил Берни Торме, а барабанщика Барнакла – Мик Андервуд, бывший коллега Иэна по Episode Six. «Кричащая гитара» Торме и напор Андервуда коренным образом изменили всю динамику, и группа пошла по более хэви-металическому направлению. Иэн Гиллан вспоминает о роли каждого в том составе:
«Колин (Таунс) сыграл ключевую роль во всём этом. Рок-н-ролл – это хорошо, но для того, чтобы засияла виртуозность, нужна простая платформа. Колин сохранил свою значимость. Он добавил текстуры и динамики ко всем этим музыкальным элементам.
Берни Торме был великолепным гитаристом. У нас было пятеро ребят, которые играли одинаково хорошо, но Берни выделялся среди них. Я заметил его некоторое время до того. Он был потрясающим, и я запомнил его на будущее».
Ирландец Торме вдохновлялся такими гитаристами, как Джими Хендрикс, Джефф Бек, Рори Галлахер и Гэри Мур. Ко времени знакомства с Гилланом у него была собственная группа Bernie Tormé Band, выступавшая на разогреве у ряда знаменитостей. Бритоголовый басист группы Джон Маккой был почти карикатурным персонажем. Он долго был сессионным музыкантом, а в 1974 году играл с лондонской группой Scrapyard, которая одно время нанимала в качестве ведущего гитариста Берни Торме. Ну, а Мик Андервуд играл в Episode Six с Гилланом и басистом Deep Purple Роджером Гловером, а до этого был с Ричи Блэкмором в The Outlaws. Мир тесен, а музыкальный мир – и подавно. Вот как других своих музыкантов описывал Гиллан:
«Мик был совершенно фантастическим барабанщиком. Впервые я встретил Мика, когда ещё учился в школе, на автобусной остановке на кольцевой развязке Хенлис в Западном Лондоне. У него был портфель, из которого торчала пара барабанных палочек. Наряду с Митчем Митчеллом (из The Jimi Hendrix Experience) и некоторыми другими, Мик был ещё одним барабанщиком, которого учил Джим Маршалл. Я высказываю свои собственные суждения, но когда Иэн Пейс говорит, что Мик – великий барабанщик, значит, это правда.
Джон (Маккой) был великолепен. Он произвёл большое впечатление – как раз то, что нам и было нужно. Он оттеснил Берни на другую сторону сцены. У него был свирепый вид, своего рода маниакальный. Ребята либо любили его, либо боялись до смерти. Джон был очень, очень хорошим шоуменом. Его вклад в «Unchain Your Brain» (открывающий трек альбома «Glory Road» – прим.) был, вероятно, более важным, чем вклад всех остальных, потому что его партия баса действительно создала настроение в этой песне».
Первый релиз этого состава был выпущен под названием «Mr. Universe» (1979) и содержал множество переработанных песен с японского альбома. В музыкальном еженедельнике «Sounds» Джефф Бартон присудил пластинке пять звезд из пяти возможных, назвав его «хард-роком 80-х». «Mr. Universe» сразу же попал в британский хит-парад, дойдя до 11-го места, но застопорился из-за банкротства лейбла. Иэн вспоминает этот период:
«У них не было денег. «Mr. Universe» попал в чарты, но на следующей неделе он исчез, потому что счёт за печать не был оплачен. Если бы этого не случилось, мы бы вошли в тройку лучших. Это было неприятно, но этот инцидент дал нам достаточно информации – ровно столько, чтобы заставить другие лейблы задуматься: «Ладно, возможно, мы были неправы». «Virgin» пришла нам на помощь, и у нас с ними сложились фантастические отношения».
Постепенно Gillan стали одной из самых популярных и ярких рок-групп конца 70-х и начала 80-х. Не будем забывать, что у них было много хитов – всего шесть синглов, вошедших в топ-40. От пугающе нонконформистского визуального образа до часто причудливых текстов Иэна, в которых «ультрасоник» рифмовался с «джин-тоником», и их выбора тематики, группа Gillan редко шла по общепринятому пути. Благодаря энергичному звучанию, дополненному мелодичностью, мало кто забудет их выступления.
Если второй альбом «Mr. Universe» (1979) был 11-м в британских чартах, то последующий за ним на новом лейбле «Glory Road» (1980) был в них уже 3-м. Причём, ограниченным тиражом он выпускался и в качестве двойника по цене одинарной пластинки, а вторая шла бонусом бесплатно, но только для фанатов группы. Сегодня, если сравнить «Glory Road» с тем материалом, который был в ходу в то время, то альбом выгодно отличается немного проговой подачей хард-рока. Иэн сегодня заявляет: «Я по-прежнему считаю эту пластинку одной из лучших, которые я когда-либо записывал».
Стоит отметить, что Gillan добились своей славы нелегким путем. Во времена «Glory Road» группа давала около двухсот концертов в год. В те месяцы фронтмен заявлял: «Gillan – это группа, которая постоянно гастролирует. Кажется, нет причин это менять. Мне нравится такая жизнь». Следующий альбом, «Future Shock» 1981 года, в который вошли хиты «No Laughing In Heaven» и ремейк ритм-энд-блюзового-стандарта Фрэнка Гуида и Джозефа Ройстера «New Orleans», занял 2-е место в британском чарте. Сегодня Гиллан так оценивает его:
«Как и во всех моих альбомах, я не могу сказать, что мне нравятся все песни, но я должен любить их, потому что они мои дети. В целом, мне очень нравится этот альбом, хотя я и подумал, что фото группы на обложке (в костюмах «космической эры») – абсолютное дерьмо. Тем не менее, фотографии внутри были потрясающими. Я ухмыляюсь, когда думаю об этой пластинке».
Внезапный уход гитариста Берни Торме из группы в 1981-м казался настоящей проблемой, но ему на замену без промедления был приглашён Яник Герс из White Spirit (и будущий гитарист Iron Maiden – прим.). Он известен своим энергетическим сценическим поведением, которое часто включает в себя танцы и выполнение разных трюков с гитарой. Его стилистика основана на тяжелых искажениях и очень сыром тоне с использованием легато. Наибольшее влияние на Яника оказали Ричи Блэкмор, Джефф Бек и Рори Галлахер. Первое выступление группы в обновлённом составе состоялось 25 июня 1981 года.
Иэн Гиллан вспоминает об этом периоде:
«Это было проблемой – минут на пять. «Virgin» перезвонили нам из Германии, чтобы мы записали для «Top Of The Pops» свой хит «No Laughing In Heaven», но когда я поговорил с ребятами, то получил очень негативную реакцию. Лейбл оплатил наши перелеты для продвижения нового сингла, но Берни настоял: «Я не поеду, сегодня выходной». На что я ответил: «Если ты так считаешь, Берни, то для тебя это будет нечто большее, чем просто выходной, приятель. Потому что фургон прибывает в десять утра, и все, кто не в нём, больше не играют в группе». Его там не было, поэтому пришел Яник.
Я видели, как Яник играл с White Spirit в туре «Glory Road» и отложил это на будущее в память. Берни был великолепен, не поймите меня неправильно, но он также был довольно вспыльчивым. Яник был гораздо более спокойным. Более уравновешенный парень. Яник вышел на сцену и (в личностном плане) он полностью изменился. Мне нравятся такие люди. Иногда бывает трудно, когда кто-то продолжает выступать, когда уходит со сцены.
Нельзя сравнивать эти два стиля. Так же, как и Берни, Герс привнёс в группу что-то свое. Он был потрясающим исполнителем, он выглядел потрясающе. Люди слушали его. Группа полюбила его за то, что он хорошо вписался в коллектив, а также за то, что у него был свой индивидуальный имидж и звучание».
Двойной альбом «Double Trouble» был наполовину студийным, наполовину концертным сетом, он вошёл в топ-12 Великобритании. Концертные треки были записаны на фестивале в Рединге 29 августа 1981 года, но четыре из них – на фестивале в Рединге 22 августа 1980 года ещё с Берни Торме. Певец вспоминает:
«Я не очень-то интересуюсь собственными концертными записями, но мне нравится, что наше выступление на фестивале в Рединге в 1981 году было включено в альбом «Double Trouble». Эти версии «No Laughing In Heaven» и «Mutual Assured Destruction» навевают такие чудесные воспоминания. Публика в тот вечер была просто потрясающей».
Последний студийный альбом «Magic» вышел в сентябре 1982 года и в британских чартах дошёл до 17-го места. В него вошли восемь оригинальных песен, в основном написанных в соавторстве Иэном Гилланом и Колином Таунсом, а также кавер-версия хит-сингла Стиви Уандера 1973 года «Living for the City». Релиз с большим количеством клавишных отличается глянцевым, отполированным блеском, в нём есть пара очевидных переходов на территорию «хитовых синглов», но практически отсутствует та необычная кинетическая химия, которая была в годы Берни Торма.
Критики и фанаты посчитали финальную пластинку группы концептуальным альбомом о её распаде. Ведь из двенадцати записанных оригинальных треков (также было записано несколько каверов, но только один вошел в альбом) восемь содержат намёки на неминуемый разрыв членов группы. Но сам Иэн Гиллан это категорически отвергает:
«Это полная чушь, хотя я до сих пор слышу это постоянно. На тот момент атмосфера в группе была в порядке. Я отлично провел время, сочиняя этот альбом в деревенском доме в Масберри в Девоне. Здесь смена состава действительно сработала. Блюзовая «Blue Sea» – действительно важная песня, одна из пяти моих лучших за весь период творчества. «Demon Driver» – ещё одна песня, которую я любил исполнять вживую».
Конец группы Gillan
Заключительный тур Gillan был долгим, с тридцатью восемью концертами по Великобритании. Перед первым выступлением было объявлено, что после этого Иэну придётся прекратить петь на девять месяцев из-за проблем с голосом. Он вспоминает:
«Нам пришлось отменить несколько концертов из-за того, что у меня был ларингит. Одно из моих самых запоминающихся выступлений было в «Portsmouth Guildhall». Фанаты спели для меня всё выступление целиком – они поняли это. Вот какими особенными они были. Два разных консультанта посоветовали мне сделать операцию или взять полугодовой отпуск. Я в это не поверил. После отмены еще двух или трёх концертов я немного пришел в себя, и нам удалось продержаться до конца тура.
После того, как группа закончила свою работу, я был в Германии и был представлен профессору Теобальду из Мюнхенской университетской больницы. Он осмотрел моё горло более тщательно, чем два других джентльмена, и сказал мне, что оно сильно воспалено и инфицировано. Мне удалили миндалины, и с тех пор у меня никогда не было проблем. Такова история».
К концу тура напряжённость в группе из-за отсутствия денег достигла своего апогея. На тот момент все бизнес-проекты Иэна терпели фиаско: японские конкуренты наносили ущерб его мотоциклетному бизнесу, отелем управлял сомнительный менеджер, а лейбл «Kingsway Recorders» обанкротился. В довершение неприятностей самому Гиллану нужно было время для операции по удалению узлов на голосовых связках и последующему восстановлению.
После тура «Magic» Gillan провели заключительное шоу на стадионе «Уэмбли» 17 декабря, после чего фронтмен распустил их. Музыканты выражали своё недовольство тем, как была ликвидирована группа и той финансовой дырой, в которую они угодили. Иэн Гиллан впоследствии так описал те события:
«Я должен дать кое-какую справочную информацию. Прежде всего, когда я основал Gillan, я сказал: «Давайте делиться всем». Я не хотел быть начальником над музыкантами. Это должна была быть группа. Но это означало разделение не только прибыли, но и расходов, и не все это понимали. Мы работали в моей студии «Kingsway» часто бесплатно. По сути, я финансировал группу. Все записывалось, в конце концов, дело дошло до суда.
Я был прав, а они ошибались. Это причинило много вреда. Их возглавил Маккой, а за ним последовал Андервуд, ни о ком я не скажу ни одного плохого слова в отношении их музыкального вклада... я в большом долгу перед Андервудом – в первую очередь, он совершенно бескорыстным образом устроил меня на работу в «Пепл», когда он был ещё в Episode Six… Но я полагаю, если вы посмотрите на голые факты и спросите меня, был ли я жестоким и невнимательным к благополучию других людей, ну... я был, до какого-то момента. Но они «перевернули тележку с яблоками», и остальные ребята поняли, что происходит. Было насилие, и они перенесли это в студию. К тому времени с меня было достаточно...
Другое обвинение заключается в том, что я распустил группу, чтобы присоединиться к Deep Purple. Я расскажу вам, что именно там произошло. Когда мы играли в «Hammersmith Odeon», я пошел отведать карри с Родни Маршем (футболистом, который выступал за сборную Англии в начале 70-х и очень любит рок-музыку – прим.). Во время нашего ужина Родни сказал: «Gillan - отличная группа, но не такая хорошая, как Deep Purple». Это заставило меня задуматься, особенно учитывая, что я был разочарован происходящим.
Итак, на следующий день я позвонил Джону Лорду и сказал ему, что заканчиваю с Gillan, и спросил, как, по его мнению, будет настроение на воссоединении «Пёпл». Джон сказал, что ему будет интересно и он порасспрашивает других. Когда я перезвонил, Джон сказал, что Ричи был готов к этому, но у него были обязательства на следующий год. Вот что произошло. Это не было преднамеренным, просто я предвидел, что наступит разрыв. После последнего шоу Gillan на «Уэмбли» мне позвонил Тони Айомми, и я пошел с ним выпить… Так я оказался в Black Sabbath.
Итак, именно комментарий Родни о Deep Purple навёл меня на эти мысли. Я буквально не рассматривал эту идею. Однако я уже решил, что с меня хватит Маккоя и компании».
По факту всё так и произошло: переждав год в Black Sabbath, пока Блэкмор завершал свои гастроли, Иэн Гиллан воссоединился с Deep Purple версии Mark II. О «Саббатовских» временах он вспоминал так: «Мы сделали альбом и мировой тур, и я любил каждую минуту этого. Это была самая длинная вечеринка, на которой я когда -либо был».
Причём, официально было объявлено, что Гиллан в группе заменил Ронни Джеймса Дио 6 апреля 1983 года – через три с половиной месяца после заключительное концерта с группой Gillan. Хотя громогласно заявлялось, что певец после этого не будет петь девять месяцев. Все остальные участники Gillan почувствовали себя преданными и довольно громко заявляли об этом, выражая свою неприязнь к Иэну в британской музыкальной прессе, а также в песнях, написанных после. Чтобы понять впечатления группы о поведении и мотивах их бывшего лидера, достаточно послушать песню Джона Маккоя «Because You Lied».
Прямой ответ здесь не вызывает сомнений. Маккой чувствовал себя настолько близким к певцу, что даже позвал Иэна быть крёстным отцом своей первой дочери, а после разрыва ощутил личное предательство с его стороны. Тем более, что тексты песен последнего альбома группы, авторства Гиллана, явственно говорили о том, что Иэн втайне от остальных вынашивал свои планы порвать с Gillan и воссоединиться в будущем с Deep Purple. Поэтому Джон без обиняков и заявляет: «Потому что ты лжёшь!». Эта язвительность сохранялась ещё очень долго.
Возникает вопрос, догадывался ли кто-нибудь ещё из бывших участников Gillan о том, что происходило, после того, как они спустя годы слушали слова песен альбома «Magic»? На это дал ответ Колин Таунс: «Конечно! Как я мог этого не заметить!». У Мика Андервуда ответа уже не добиться, поскольку его не стало в июле 2024-го.
Стоит отметить, что после операции и последующего возвращения к музыке в 1983 году можно было заметить, что вокал Иэна Гиллана довольно сильно изменился, он стал петь больше «в нос». Сегодня легендарный певец очень благостно оценивает свою эпопею с группой Gillan:
«В более общем смысле, в контексте жизни Gillan был чрезвычайно важным периодом, в значительной степени. Для меня это был период развития. Я многому научился у стольких людей, в том числе и у Маккоя. Это дало мне так много во многих отношениях. Помимо какой-либо выгоды!»
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: