Сегодня мы снова ненадолго вернемся к замечательной выставке Эрмитажа, посвященной хрупким шедеврам из стекла, созданным во Франции в годы великолепного модерна. В первой части мы увидели самые лучшие экспонаты — произведения Эмиля Галле, теперь же познакомимся с не менее оригинальными достижениями творческих поисков фирмы братьев Daum.
Сравнивать произведения, выпущенные под именем Галле и Daum интересно по ряду причин. Во-первых Daum — это в некотором роде, если можно так сказать, ученики или младшие «собратья» Эмиля Галле. Они все вместе творили в городе Нанси — центре французского модерна, и были членами школы искусств, созданной там выдающимися представителями этого стиля.
Отсюда следует во-вторых: у них явно похожие мотивы и сюжеты и, конечно, материал — стекло.
Однако при всем при этом, фирма Daum со временем превратилась в настоящую стеклянную империю и вполне себе комфортно и успешно здравствует до сих пор, а дело Эмиля Галле очень быстро зачахло после его смерти и было ликвидировано в 1931 году.
К тому же, даже при взгляде на немногочисленные экспонаты выставки многим может показаться, что произведения Daum более разнообразные и необычные, чем шедевры Эмиля Галле, а это для несведущего зрителя может быть косвенным показателем того, что Daum лучше и куда гениальнее.
Так почему же именно Эмиль Галле считается творческим гением, а изящные и подчас эксцентричные изделия братьев Daum всегда упоминаются лишь на почетном втором месте? Ответ мы узнаем в конце статьи.
Daum — действительно очень известное имя как во Франции, так и за ее пределами среди ценителей хрупких, утонченных и многоликих стеклянных шедевров. О длинной и сложной истории этого дома я писала в отдельной статье на канале, которая когда-то стала самой успешной даже несмотря на свои довольно значительные размеры (с краткостью изложения у меня всегда были проблемы), поэтому повторяться здесь я не буду, а лишь поделюсь снимками тех произведений, что были представлены на выставке.
Поначалу сходство работ Daum с творчеством Галле кажется феноменальным — отличить где начинается одно и заканчивается другое по отдельным экспонатом очень сложно: те же трогательно нежные ирисы и розы, застывшие в ледяной прозрачной дымке воздушного стекла...
Ими любуешься, вдохновляешься, наслаждаешься — настолько точно и детально передана истинная природа растений, их физические качества, что даже несмотря на логику разума, невольно задумываешься о том, а действительно ли перед тобой стекло?
Например, вот эта странная ваза словно слеплена из шершавых осенних листьев, и если дотронуться до нее, кажется, что они разлетятся по ветру...
Или еще одна необычная ваза, вдохновленная скромной эстетикой полевых цветов — заросли травы, в которых прячутся робкие бутоны полевого вьюнка, словно по прихоти какого-то волшебника оказавшиеся в стеклянном плену: живые и в то же время недвижимые...- то самое мгновение истинной и прекрасной жизни, которое так хотели запечатлеть выдающиеся художники модерна...
Тонкие и изящные фрезии, стремящиеся ввысь к радостному свету и увлекающие за собой стекло подобно некой жидкой и прозрачной глине — словно воздух загустел и вдруг обрел пластичность...
Все это так узнаваемо и знакомо, но отнюдь не проигрывает от этой некой вторичности идей, образов и способов их воплощения. Живая, природная эстетика модерна всегда завораживает независимо от того, в какой раз видишь ее символику, орнаменты и исключительную красоту...
Однако дальше взгляд начинает цепляться за что-то новое. Поначалу невольно сбивает с толку масштаб запечатленных в хрупком стекле явлений и предметов: на смену листьям и хрупким цветам сначала приходят отдельные деревья, а потом уже и целый листопад...
И вод уже мы с удивлением наблюдаем необычную интерпретацию в сущности простого пейзажа «деревья под дождем». Казалось бы, что прекрасного можно найти в этом сюжете — разве могут быть черные росчерки почти безжизненных веток деревьев на фоне серой пелены дождя красивыми? Могут — ведь это тоже некое проявление формы жизни, некая форма ее красоты...
Художник, как волшебник, заключает этот краткий миг всего лишь в одной стеклянной капле... Но только мы не видим стекла как такового — лишь воду, пронизанную серостью и холодом дождя, который практически физически ощущается при взгляде на эту тонкую и изящную вазу...
А дальше, в следующей витрине внезапно сбивает с толку застывший сгусток дыма — странное сочетание льда и воздуха, пронизанного росчерками серого...Что это? Снова волшебство или сказочная иллюзия? Как легкая и невесомая дымка смогла обрести твердость льда?
Потом — еще одно открытие: в ореоле воздушных нитей внезапно проступает портрет ундины или нимфы — девушки, некого волшебного создания из другого мира...
Наконец, еще три экспоната — две лампы и ваза - каждый из которых совершенно исключителен и совершенно непохож на другой.
Первая — строгая и лаконичная: снова застывшие в движении под порывом дождливого ветра деревья... Снова в сущности простой и совершенно не эстетичный сюжет обретает исключительную красоту и декоративность — трепет ветвей деревьев, шум дождя — снова все почти физически ощущается и чувствуется каждой клеточкой сознания...
Вторая ваза — классика модерна: изящное переплетение металлических стеблей, ставшее самым узнаваемым элементом этого стиля, таким же как и летучие мыши, которые только в эту эпоху заявили о себе как о сюжете предметов декора и ювелирных украшений... Яркая, экспрессивная, немного грубоватая и жесткая по сравнению с первой лампой вторая видится как полная ее противоположность...
Наконец, третья — воплощение красочной и роскошной эстетики арабских сказок... Пронизанная тонкими гранями золотого, вся покрытая цветом, орнаментом, узорами, символами, она словно сделана из металла... и если бы не маленькие фигурки так любимых художниками модерна летучих мышей, воспринималась бы как произведение совершенно другой культуры и эпохи...
Согласитесь, даже это небольшое количество экспонатов сбивает с толку: как можно было создавать такие разные и непохожие шедевры? Даже великие гении модерна, такие как Галле, Муха, Лалик или Гауди имели свой стиль и явно ограниченный, любимый круг сюжетов, символов, орнаментов и форм. А здесь — столько разных чувств, эмоций, красок и воплощений...В чем же секрет творческого гения Daum?
Секрет прост и кроется не в наличии творческого гения, а в наличии талантов куда более рациональных и утилитарных. Братья Daum в большей степени были бизнесменами, активно привлекавшими на свою фирму самых разных художников и дизайнеров...
Многие из этих художников могли похвастаться лишь парой-тройкой выдающихся идей и произведений, но благодаря им коллекция шедевров Daum становилась такой многогранной и исключительной...
Этот подход показал свою состоятельность и активно используется фирмой и в наши дни. Насколько это справедливо — вопрос отдельный. Стоит ли корить бизнес и рационализм, если они дают возможность увидеть человеку нечто столь прекрасное?
В конце концов, подобным методом не брезговал и знаменитый Фаберже: гением быть сложно и даже если вам довелось создать в жизни шедевр, это еще отнюдь не значит что вы сможете повторить нечто подобное, зато это позволит вам увидеть и по достоинству оценить таланты других...
Задача же подлинных гениев, таких как Галле или Лалик — открыть новое, задать направление творческой мысли, увлечь людей... И если после Галле появляется империя Daum, а после Лалика — целая плеяда выдающихся ювелиров, то в сущности их задачу можно считать выполненной — направление принято верно...
Вот только сохранять это направление человечеству очень сложно, а творческих гениев с каждым поколением становится все меньше - им на смену приходит куда более рациональная техническая гениальность... Вряд ли в дальнейшем это сослужит нам хорошую службу...
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Еще больше интересных историй из мира прекрасного стекла в специальной подборке на канале: