Источник фото: www.mariinsky.ru.
Праздничные выходные ознаменовались для меня походом на «Спящую красавицу». Давали горячо любимую мной версию К. Сергеева с ее декорационной легкостью и прекрасно выстроенной хореографической структурой. Спектакль этот хорош сам по себе, с любым составом мариинских солистов. Однако дебюты – особенно дебюты удачные – делают его еще более радостным и интересным событием.
В главных партиях выступили зарекомендовавшие себя М. Хорева и Е. Коновалов. Мария была традиционно отстраненной и столь же традиционно грациозной и техничной. Не будучи педагогом-репетитором, я не вдаюсь с подробности качества исполнения. Предпочитаю оставлять свои наблюдения при себе. Благо в театре есть кому – и это большие профессионалы - призреть за солистами, указать им на недочеты, если они есть. Скажу лишь, что совершенным танец М. Хоревой, по моему мнению, не был. Мне также бросилось в глаза замедление и так медленных частей вариаций, видимо, с целью показать технику, апломб и линии. Насколько это оправданно – вопрос. В целом же, лучшие качества балерины – умение создавать кантилену, гибкость и шаг, изящество исполнения, уверенное аллегро и адажио – были при ней. Мне не хватило прыжков на пальцах в диагонали вариации в нереидах, эмоциональной взаимосвязи с партнером в дуэте. Хотя, конечно же, впечатление, которое Мария производит – это впечатление от балерины экстра-класса и мирового уровня.
Евгений Коновалов несказанно порадовал обеими вариациями – особенно в свадебном па-де-де, а также мастерством партнера в адажио. Я бы сказала, что вся техника была сделана безукоризненно. Артист танцевал чисто, свободно, радостно и одновременно академично. Радующее глаз и душу сочетание.
Перейду к дебютам. В партии Карабос впервые вышел на сцену Александр Сергеев. Если честно, у меня создалось ощущение, будто я уже видела его в этой роли, настолько она «легла» на его внешность и индивидуальность и так четко была исполнена. Меня устроило в трактовке А. Сергеева все: и пластика, и облик. Александр не стал делать уродливый или обильный грим. Его Карабос, красива и эффектна, какой ее часто делают женщины-исполнительницы. Она не ведьма, а именно фея. Что касается пантомимно-пластического текста, я считаю, что он отрепетирован и преподнесен артистом прекрасно. Никакого гримасничанья, никаких лишних жестов, но при этом все было сделано с чувством, содержание и настроение легко считывались. По-моему, крайне успешный дебют.
В одной из центральных партий спектакля – феи Сирени – дебютировала Светлана Савельева. Как и в случае с ее антагонистом, феей Карабос, дебют удался. С. Савельева выглядела совершенно на месте. Красивая, высокая, с хорошими линиями, она отлично держалась и играла во всех пантомимных эпизодах. Искренняя светлая улыбка и величественная походка – под стать предводительнице фей – дополняли образ. С. Савельева преодолела технические сложности своих танцев - ансамбля Пролога и вариаций, только в последнем соло четвертой картины слегка, по-моему, "сбившись с такта" (мне не хватило музыкальности и слаженности движений). Отдельно отмечу великолепный апломб балерины, редкое качество. Приятно было смотреть на ее четкие фуэте и устойчивые арабески. Считаю, что для С. Савельевой эта партия – удача и задел к большому сольному репертуару.
И, наконец, я увидела недавно присоединившуюся к труппе Елену Свинко в достойных ее уровня танцах. Балерина дебютировала в партии феи Смелости в Прологе и в роли феи Бриллиантов. Я очень ждала ее выходов. Первый из них не поднялся до уровня моих чрезмерных ожиданий, второй оказался во всех смыслах на высоте. Фея Смелости в трактовке Е. Свинко, на мой вкус, оказалась слишком уж смелой. Темпераментная артистка несколько переборщила с повелительными и указующими жестами. Все же ей достался один из шедевров классической хореографии, а не роль юной активистки а-ля драмбалет. В общем, мне не хватило академизма, хотя «ногами» Е. Свинко справилась отлично. Что касается Феи Бриллиантов, то тут танцовщица осталась в рамках традиций. Природные качества вкупе с отличной техникой помогли ей исполнить первую часть вариации на феноменальных темпах – возможно, отвечающих тем, что были заданы самим М. Петипа. Также мне понравилось, как Е. Свинко смотрелась в ансамбле других камней. В коде было хорошо заметно – по постановке корпуса, красоте позиций рук, общей стати – насколько она выделяется рядом с корифейками, претендуя все же на более высокий статус.
Отмечу, что в спектакль вернулась утерянная из-за пожара панорама. Отрадно было наблюдать, как фея Сирени с Дезире направляются в лодке к замку Спящей красавицы, а мимо них неторопливо проплывают лесные кущи. Этот эпизод, нежный и лирический в музыке, придает третьей картине настроение, создает эмоциональную паузу перед самым значимым моментом спектакля – встречей Дезире и Авроры.
«Спящая красавица» в этот весенний день снова была такой же, как всегда – невероятно обаятельной, чуть игривой, в меру лиричной, щедро дарящей сокровища классического танца. А ансамбль замечательных танцовщиков Мариинского театра сделал все, чтобы показать нам эти сокровища в лучшем виде.