Привет, киноманы!
Еще один фильм с курса «Мечтатели» Алисы Таежной, который я посмотрела, оказался очень сложным, местами даже невыносимым для восприятия и анализа. И только прочитав некоторые факты биографии режиссёра, я поняла, насколько это личное, драматичное для автора кино, и что я откровенно отстранилась от происходящего на экране и эмоций, которые вызвало у меня повествование и история. Тем не менее, картина, получившая Гран-При жюри Каннского кинофестиваля и Приз международной ассоциации кинокритиков, считается вершиной фильмографии не только Жана Эсташа, но и всего созвездия кинематографа французской новой волны. Обязательна к просмотру зрителям с высокой насмотренностью, готовым к 3,5 часам хронометража и сложному для восприятия изложению истории (длинные диалоги, монотонные обсуждения вещей вокруг, небольшое количество локаций). Расскажу с точки зрения своего обывательского взгляда и небольшой насмотренности картин того времени, что смогла разглядеть и оценить. Не судите строго! Однозначно пересмотрю фильм позже в рамках фильмографии Эсташа.
- Моя оценка на КП 6/10 (до след.проосмотра)
- Рейтинг КП 8.0/IMDb 7.7
Александр ведет бесконечный монолог о том, что его окружает. Но больше всего о женщинах - тех, которые находятся рядом с ним или, наоборот, не обращают на него внимания.
Если посмотреть фильмографию режиссера, то в ней всего 3 полнометражных, художественных фильма. Все остальные - это короткие метры и документалистика.
Эсташ никогда не зарабатывал на своих работах, жил в долгах (даже его герой Александр постоянно повторяет: «у меня нет денег»), а основную статью его расходов составляли алкоголь и сигареты. В мае 1981 Жан упал и сломал ногу. Несколько месяцев он не выходил из дома, а позже узнал, что оставшуюся жизнь будет хромать. К итак суровому нраву мужчины добавилась депрессия, которая довела его до самоубийства. Он выстрелил в сердце. На двери спальни он прикрепил карточку с лаконичной фразой: «Стучите сильно, как если бы пытались разбудить мертвого человека».
Подготовка к фильму была основательной: Эсташ долго писал сценарий, а сами съемки длились всего 2 месяца. Из-за ограниченности финансов нужно было экономить пленку, которой было в обрез. Каждая сцена тщательно репетировалась перед съемками, Жан заставил всех актеров наизусть выучить реплики и ничего в них не менять - строго придерживаться сценария. Можно заметить, что в некоторых сценах присутствуют потусторонние звуки (шум города, рев машин, какие-то голоса и тд.—это связано с тем, что их не переснимали из-за ограниченности пленки.
Также режиссер сэкономил на приглашении звезд. Одну из ролей исполнила Франсуаза Лебрун, которая встречалась с Жаном. Собственно, на истории их отношений и построен сюжет фильма.
Основное действие разворачивается в квартире, а также в магазине, которые режиссеру предоставила другая его бывшая подруга вместе со всеми предметами и одеждой. Она покончила с собой незадолго до выхода картины в Каннах, фильм посвящен ей. Несложно догадаться, как бедность, отсутствие больших работ, сложные отношения с женщинами, травма повлияли на его характер и отношение к жизни.
Несмотря на то, что фильм относится к новой французской волне, а режиссеры направления сами по себе выступали против «папского» кино и привычных создателям и зрителям канонов, Эсташ пошел еще дальше. Вместо 90-100 минут, в которые укладывались режиссеры его времени, он снял 3,5 часовую картину, так как хотел создать интимное кино не по привычной схеме.
Немного про героев и любовный треугольник: «мамочка» Мари - Александр - «@люха» Вероника.
Александр - представитель молодежи своей эпохи, переживший бунтарскую весну 1968 года. У него ничего нет («Я ничем не занят, но у меня очень насыщенная жизнь»). Он разочаровался в жизни, у него нет работы, он слоняется из одного кафе в другое, перебиваясь скромными подачками и беседами со случайными собеседниками или старыми приятелями, он берет машину у соседки. Уже нет того бунтарства, когда молодежь объединилась против государства, системы капитализма и авторитарных взрослых. Он апатичен ко всему, разочаровался в жизни, выражает отчаяние и одиночество целого поколения, которое не смогло воплотить идеалы юности и применить себя в жизни. Он только рассуждает обо всем, что его окружает, что с ним случилось и что он когда-то чувствовал.
«Мамочка» - она еще не вошла в возраст женщин, которых можно назвать старыми, но явно упустила момент, когда можно и нужно было выйти замуж. Поэтому сейчас довольствуется отношениями с Александром - какими есть и вряд ли претендует на нечто большее. Он присосался к ней, ее слабости и отчаянию встретить свое счастье.
«Путана» - совсем юная, потерявшая девственность в 20 лет девушка из рабочего класса, которой сложно будет подняться выше по социальной лестнице.
Эсташ сводит в одну комнату трех представителей времени - «потерянных» людей, которые не знают, что делать со своей жизнью. Скорее всего, положительного исхода для каждого героя ждать не стоит.
Обратите внимание на факт беременности в то время. Аборты не легализованы. Быть беременной не замужем и без отца для женщины - это позор и клеймо в обществе. Как поднимать ребенка - это тоже вопрос. Но думали ли герои об этих последствиях?
Каждый из них словно исповедуется с экрана своему собеседнику или нам, или же пытается просто выговориться. Сложное кино об отношениях, о внутреннем мире человека, о событиях в жизни, которые кардинально меняют судьбу. Но это кино - срез поколения, эпохи, настроений того времени, важное для кинематографа, Франции и самого Жана Эсташа.
Подмечу сходство Александра с героем первого полного метра Мартина Скорсезе «Кто стучится в дверь ко мне?». Даже актеры Жан-Пьер Лео и Харви Кейтель в молодости очень похожи. Герой американского фильма 1967 года (а французы были помешаны на фильмах Голливуда, правда часто смотрели их не то что без дубляжа, а без субтитров, что не помешало им сформировать насмотренность кинематографом того времени) поднимает вопрос: какую девушку считать шалавой, а какую целомудренной? Скорсезе постоянно сталкивает эротизм и сексуальность с религиозностью и скромностью. Оба героя увлечены музыкой и кинематографом и перечисляют разные имена того времени. Образы мамы и «мамочки» перекликаются в плане понятия женщины, которая старше мужчины по возрасту, идеала, дарящего ему тепло, заботу и ласку, из-под крыла которой не хочется вырываться в большой мир, где придется за все самому нести ответственность. Но если для Александра «мамочка» - это подруга-любовница, которая его опекает, дает крышу над головой, скорее всего платит где-то. Герой Скорсезе сдержан и порядочен, не решается на интим и близость на фоне маминых фигур святых и икон. Это что-то неприкосновенное, что нельзя опорочить и осквернять.
Фильм могу рекомендовать только зрителям, готовым погружаться в сложные картины, биографии режиссеров и актеров, исторические факты, публицистику того времени и другие подробности эпохи и направления кино, иначе прочувствовать и понять замысел и эмоции режиссера не удастся.
***
Подписывайтесь на мой канал или телеграм, чтобы не пропустить новые публикации.