Произведение (картина маслом на дубовой панели) создано португальским художником в 1510–1520 годах, личность которого неизвестна. Дагоберто Маркл, один из основных исследователей этого произведения, приписывает его авторство Жорже Афонсу или Мастеру из Лориньяна.
История картины
Несколько странных мотивов взяты из триптиха Иеронима Босха «Искушение святого Антония», который в то время уже находился в Португалии (сегодня он хранится в том же музее, что и эта картина, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон). Картина была заказана клиентами бенедиктинского монастыря Сан-Бенту-да-Сауде (ныне дворец Сан-Бенту в центре Лиссабона), где она была обнаружена в 1834 году, в период упразднения мужских монастырей, и включена в Лиссабонскую школу изящных искусств. В инвентаре учреждения, составленном вскоре после этой даты, картина описана как «аллегория осужденных на вечное наказание, взятая из комедии Данте».
Это произведение занимает уникальное место в португальской живописи 16 века не только благодаря представленной иконографии. Не известно никаких других автономных изображений темы ада. Картина большая и не вписывается ни в одну категорий, известных в то время. Это не алтарь, не религиозное изображение для частного поклонения, которое было бы меньше. Прямоугольная форма предполагает, что она не часть триптиха. Хотя изображения ада и демонов встречаются в старых португальских картинах, но они разделяют сцену с другими фигурами, имеющими противоположное значение, как Архангел Михаил, искушения святых, Страшный суд.
Размышления о морали
Этот «Ад» выделен как особенно характеризующий национальную мораль времен колониальной экспансии. Картина эпохи Возрождения, но наследует средневековый иконографический код, предлагая образ ада как место непрекращающихся пыток, мучений и вечного осуждения для тех, кто совершает смертные грехи, независимо от их положения в обществе, в частности монахов. Присутствие монахов среди грешников может быть связано с апологетической и морализирующей функцией произведения именно среди них.
Здесь очевидны два новаторских аспекта в контексте португальского искусства начала 16 века – обнажённое женское тело и атрибуты индейской или даже бразильской идентичности (южноамериканский коренной житель рассматривается не как «благородный дикарь», а как олицетворение Зла, ему приписывается иная природа, чем у христиан).
Сатана, фигуру, которого ученые считают индейцем из Бразилии (точнее, из этнической группы тупинамба), правит этим адом, сидя на величественном троне. В то время христианство, распространявшееся за рубежом, переживало своего рода славный период, оказывая большое влияние на живопись. Но никакой «золотой середины» не было – либо «человек Божий», либо «поклонник сатаны». В католической среде не было места нехристианинам. И «другой», в данном случае коренной житель Бразилии, напрямую ассоциируется с абсолютным злом. Его трон также ссылается на иконографию «другого». Это влияние индийского искусства, что свидетельствует о португальском экспансионизме в разных уголках мира. Демоны, истязающие грешников, представлены как гермафродиты с темной кожей и негроидными чертами лица.
Сатана – жуткая крылатая фигура – одет в средневековые доспехи, но покрытые перьями. На голове вместо шлема головной убор, напоминающий впервые описанный Перу Ваш де Каминья (секретарём португальского мореплавателя Педру Алвариша Кабрала). Охотничий рог в его правой руке, вполне мог быть местным инструментом. Каминья в знаменитом письме королю Португалии Мануэлю I об открытии Бразилии писал: «После окончания мессы, когда мы сели проповедовать, многие из них встали и затрубили в рога или трубы». Хотя он похож и на африканский.
В формировании бразильского народа важную роль сыграли многие коренные народы, но основная группа – это тупи. Они первыми вступили в контакт с португальскими исследователями, прибывшими в Бразилию в 16 веке.
Если Перу Ваш де Каминья описывает индейцев Бразилии как чистых и невинных людей, то автор «Ада», похоже, с ним не согласен. Дагоберто Маркл считает, что это связано с письмом Mundus Novus («Новый мир») Америго Веспуччи, адресованном Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, в котором описывается его путешествие к побережью Бразилии (1501–1502). В опубликованном в 1504 году письме (Лоренцо Пополано умер в 1503 году) флорентийский исследователь описывает некоторые привычки индейцев региона.
Яркий стиль Веспуччи, сосредоточенный на сценах сексуальной свободы и каннибализма, сделал Mundus Novus международным бестселлером (успех произведения заключался в быстром его распространении во всех культурных центрах того времени благодаря недавно изобретенному печатному станку с подвижными литерами).
Америго Веспуччи пишет, что у туземцев не было ни законов, ни правительства, ни религии и царила сексуальная свобода. У мужчин было несколько жен, а женщины казались чрезвычайно похотливыми. Он не только шокирован сексуальными обычаями в новой земле, но испытывает отвращение к определенному поведению. Он упоминает обычай, который выходит за рамки «человеческих» представлений. Возможно, это попытка отнести туземцев к другому виду. Женщины впрыскивали яд животных в гениталии мужа, чтобы они распухали. Он признавал, что женщины очень красивы, но он не мог понять и принять их обычаи.
Пленных брали, чтобы съесть (тупи, практиковавшие каннибалистические ритуалы, делились на несколько племен, которые постоянно воевали друг с другом).
Маска и перья на доспехах Сатаны напоминают описание тупинамба путешественника Жана де Лери,автора «Истории путешествия в Бразилию»: «Когда бразильские дикари воюют или убивают пленника, чтобы съесть его, они украшают себя одеждами, масками, браслетами и другими украшениями из зеленых, красных или синих перьев несравненной красоты, чтобы казаться храбрыми. Соединенные и связанные вместе на деревянных планках, они образуют одежду».
Описание картины
Через круглое отверстие в правом верхнем углу падают проклятые души, черты которых сразу же размываются от поднимающегося жара и дыма, и подвергаются наказаниям, соответствующим каждому из семи смертных грехов. Хотя не просто определить все смертные грехи, изображенные картине.
Рогатый демон с мордой козла, птичьим клювом вместо пениса и красными драконьими крыльями из бурдюка в форме свиной туши льёт жидкость в воронку, вставленную в рот грешника с длинными волнистыми светлыми волосами. Это наказание за чревоугодие.
Ниже него демон с грудью и ступнями, похожими на кисти рук, и в чем-то вроде тоги, или скармливает грешнику с бритой головой кусок металла, или прижигает его. Возможно, это наказание за гнев. Грешника, наказанного за жадность, кормит монетами бородатый демон с тонзурой, с трубками, растущими из его груди. Ещё две трубы служат каркасом для его крыльев, в то время как рваный бандаж не удерживает яичко.
Монеты, которые попадают в рот грешника, идентифицированы как португальские золотые монеты достоинством в десять крузадо периода Эммануила I (1495–1521) с характерными крестами и блюдцеобразными краями. Золото для монет поступило из Судана.
Трехглазый демон с клювом вместо носа (возможно, взятый из индуистских изображений) смотрит на трех грешниц, подвешенных вверх ногами над жаровней с горящими углями. Три обнажённые женщины символизируют грех гордыни. Демон-альбинос с перьевым покровом раздувает мехи, получая от этого колоссальное удовольствие.
Похоть представлена двумя группами – прелюбодеяние и гомосексуализм. Мужчина, охваченный пламенем, связан с женщиной, которую вилами подталкивает к огню бородатый демон с обвисшей грудью и шипами, торчащими из его доспехов. «Похотливая женщина» – первая и самая смелая женская обнаженная фигура, известная в португальской живописи. Над связанной парой демон несет одно тело и ведет другое за руку, хотя грешник уже прикован к нему цепью на шее, к новым пыткам. У демона мордочка грызуна (гримаса обнажает клыки), его левая нога, похоже, в гипсе, согнута в колене и покоится на костыле. Он носит шлем, который напоминает мордочку хорька. Возможно, это представление наказания за гомосексуализм.
Под парой связанных мужчины и женщины тела грешников-монахов лежат на растопке. Между их головами пламя сливается в светящийся маскообразный образ. За связанной парой горящий монах. Может, так представлена лень.
В котле четыре монаха и женщина искупают свои грехи – зависть. Выделяется монах, одетый и не проявляющий никаких признаков страдания.
Орудия пыток, изображённые в картине, использовала инквизиция, агентами которой были монахи-бенедиктинцы.