Никто не знает,как именно Лувр, самый посещаемый музей в мире, получил своё название. Согласно одной из теорий, эта территория была древним охотничьим угодьем для волков (lupi на латыни), которые бродили вдоль Сены.
Недавно музей снова стал местом охоты, на этот раз за новыми спонсорами и меценатами. Чтобы лучше принимать почти 9 миллионов посетителей, которые ежегодно проходят по его галереям, ему необходимо собрать около 800 миллионов долларов на реконструкцию.
Может показаться, что это много, но музей очень большой. По одной из оценок, чтобы осмотреть более 400 залов Лувра, если останавливаться у каждой работы на 15 секунд, потребуется 18 восьмичасовых дней.
(Хотя мало кто на это претендует: 80% посетителей приходят в первую очередь посмотреть на «Мону Лизу».)
«Возможно, это самый известный и в то же время наименее понятный музей в мире», — пишет журналистка Элейн Скиолино в готовящейся к выходу книге «Приключения в Лувре».
На этом фоне музей открыл первую за свою 231-летнюю историю выставку моды. Она объединяет около 100 нарядов и аксессуаров от 45 модных домов и выставляет их рядом с коллекцией декоративно-прикладного искусства Лувра, которая включает мебель, предметы и многое другое.
Сотни лет отделяют экспонаты музея от творений высокой моды, но они интригующим и игривым образом сочетаются друг с другом. Кожаные перчатки от Hermès соседствуют с реликвариями 1300-х годов в форме рук святых.
Платье Balenciaga с хромированной отделкой стоит рядом с доспехами примерно 1560 года. Бело-золотой брючный костюм от Givenchy с красивым поясом, украшенным шмелями, стоит рядом с троном, принадлежавшим Наполеону. Он выбрал трудолюбивое насекомое в качестве своего символа.
Цель выставки — побудить новых посетителей открыть для себя другое крыло музея после того, как они протолкались вперёд, чтобы сделать селфи на фоне знаменитой работы Леонардо да Винчи. «Лувр очень разнообразен, это не только одна картина и несколько древних скульптур», — говорит куратор Оливье Габе, который считает, что выставка уже помогла людям «по-новому взглянуть на части коллекции, которые они не знают».
Мода «привлекает новую аудиторию, да, но она также привлекает новых спонсоров», — отмечает Орели Коши из Twentieth, консалтинговой фирмы в сфере искусства. Лувр не обращался за спонсорской поддержкой к модным брендам для проведения выставки, что означает, что музей сохранил за собой критический и кураторский контроль.
Вместо этого 4 марта в Лувре пройдёт первый модный гала-концерт по образцу Met Gala в Нью-Йорке, где знаменитости в непрактичных нарядах помогают собрать огромные суммы для поддержки учреждения. На вечере в Лувре все модные дома, участвовавшие в показе, и даже те, которые не участвовали, купили дорогие столики.
Показы мод — это блокбастеры музейного мира, билеты на которые разлетаются как горячие пирожки. Показ высокой моды в Лувре, который продлится до 21 июля, — один из самых модных показов, когда-либо организованных музеем. Это связано с тем, что он не выглядит откровенно коммерческим. Здесь связь между модой и предметами кажется интеллектуальной и аутентичной. По словам господина Габе, около трети моделей были созданы под непосредственным влиянием коллекции музея.
Например, Карл Лагерфельд, долгое время работавший дизайнером в Chanel, попросил производителя тканей повторить узор сине-белой сумочки для пиджака, который он создал в 2019 году. Этот наряд выставлен рядом с сумочкой, которая послужила ему вдохновением. Лагерфельд, Юбер де Живанши и Ив Сен-Лоран были частыми гостями в Лувре, что напоминает о том, что индустрия, известная своей безвкусицей и блеском, тесно связана с высокой культурой и историей.
Однако, чтобы увидеть, как может пойти не так показ мод, вам не нужно далеко ехать. Просто пройдите через сады Тюильри и площадь Согласия к Большому дворцу, где проходит непристойная коммерческая выставка, посвящённая Dolce & Gabbana. Итальянский модный бренд соорудил нечто среднее между святилищем и сценой (в каждой комнате есть прожекторы и свой саундтрек). Компания продаёт кофейные чашки с яркими узорами, пытаясь позиционировать себя в сфере высокого искусства и религии: картины Боттичелли вышиты на одежде, расшитые блёстками мозаичные изображения Иисуса пришиты к толстовкам.
Толпы посетителей, толпившихся в тот день, чтобы сделать фотографии, могли бы подумать, что музейный комплекс организовал выставку. Но на самом деле модный лейбл просто арендовал помещение и сам организовал выставку в качестве рекламного мероприятия. По словам Федерики Карлотто из Института искусств Сотбис, по мере того, как всё больше культурных учреждений «привязывают себя к тому, что модно и что делает общество», важно сохранять «критический голос», а не просто «фактор Instagram и зрелищность».
Покорив наконец-то Лувр, мода, вероятно, заявит о себе ещё в большем количестве музеев. У дизайнеров, конечно, есть все основания для сотрудничества. По сравнению с сезонными показами на подиуме, которые длятся меньше десяти минут, музейные показы позволяют работам дизайнеров «обрести новую жизнь» в «более широкой аудитории», говорит Эрдем Моралиоглу, чья работа представлена на выставке в Лувре. Зрителям тоже нравятся эти показы. «Мода рассказывает нам о мире, в котором мы живём, не меньше, чем другие области человеческой изобретательности», — говорит Тим Марлоу, исполнительный директор Музея дизайна в Лондоне. Возможно, вы не можете представить себя восседающим на троне Наполеона, но в высокой моде есть что-то, что, как ни странно, доступно каждому. Все — даже, несмотря на слухи об обратном, император — носят одежду