Итак, мы разбираем книгу не только для писателей, но и вообще для творческих людей Джулии Кэмерон «Путь художника». Книга, которая разошлась по миру миллионными тиражами. В нашей стране у нее много фанатов.
В первой части я рассказал, как автор относится к словам "Бог", "Творец", "творчество", какими способами, она зазывает людей следовать ее советам.
Вы спросите, а зачем я это делаю, если все, мягко скажем, плачевно? Потому и пишу: читать-то подобную литературу не возбраняется, но хорошо бы начинающим писателям и поэтам разбираться – какие "костыли" им нужны и нужны ли вообще.
Тут надо бы сделать отступление и понять, а кто она вообще – Джулия Кэмерон
2️⃣ Кто такая Джулия Кэмерон?
Важная глава. Всегда интересно узнать о жизни, о творческом пути самого писателя. На мой взгляд, ее судьба трагична во всех смыслах.
(На русском языке о ней в сети очень мало сказано. Я благодарю моего друга, писателя Тима Яланского за перевод англоязычных источников).
Она родилась в 1948 году, была журналистом, автором некоторых пьес и сценариев для киноиндустрии, причем последняя деятельность непосредственно связана с Мартином Скорсезе, чьей женой она была, и который давал ей возможность работать вместе с ним. Ни в роли журналиста, ни автора она не имела выдающегося успеха. Брак этот продлился всего лишь год. У них с Скорсезе родилась дочь – Доминика, будущая актриса. Нельзя сказать, что было причиной разрыва: и Скорсезе в то время страдал от нар...отической зависимости, и сама Кэмерон имела славу пьянчужки, нар...оманки и писательницы, не пренебрегающей ругательствами и дикими выходками.
Трагедия развода привела к тому, что в течение многих лет в жизни Д. Кэмерон на первом месте были ал...оголь и ко...аин. Ничего особенного она не создавала, ну разве что черную комедию 1989 года «По воле бога», в которой она рассказывает о загробной жизни, о том, как умершие родители помогают свой оставшейся в реале дочке.
Все это привело к тому, что вслед за ал...оголем и нар...отиками последовали нервные срывы и аморальные выходки: то ее обнаруживали разговаривающей с деревьями в парке, то разгуливающей нагишом по дороге.
В конце концов, когда она уже была вместе с Марком Брайаном, дело дошло до психиатрической клиники. Он вызвал полицию после того, как Джулия заявила о «деликатном изнасиловании» в парке, полиция пришла в ужас не только от такого заявления, но и от жуткого вида их жилища, которое полицейские назвали «гигантским птичьим гнездом». В больнице ей поставили диагноз «маниакально-депрессивный психоз», который до сих пор оспаривают как и ее агенты, так и некоторые врачи.
Позже ее уже взрослая дочь и подруга-напарница Эмма Лайвли, вспоминают то состояние Кэмерон с ужасом. «Я оглядываюсь на случившееся и говорю: «Слава Богу, мы смогли пройти через всё это», – говорила Доминика.
Потом только Кэмерон стала вести школу для творческих людей – ту самую, о которой пишет в книге. А славу ей принесла именно книга о том, как стать творческим человеком. Написана она довольно давно – в 1992 году. В Америке она имела небывалый успех, выпущенная тиражом в 2 миллиона экземпляров, конечно, привлекла к себе внимание.
А какова же собственная творческая судьба Кэмерон? Она продолжала заниматься творчеством: участвовала в трех музыкальных проектах, в реализации альбомов детской музыки, писала мемуары, наконец-то издала свой первый роман, который начала писать еще в юном возрасте. Но ничего из этого не получило особого внимания людей, на что сама Кэмерон говорила: «Люди настолько сосредоточены на большой мечте, что забывают о процессе».
Да, процесс доставляет удовольствие. Но непризнание результата процесса – это тоже трагедия. Мне ее жалко, честно. Ее судьба – это ведь яркий пример, как творческий человек не может себя реализовать ни в чем, кроме самого творчества. Вечная трагедия творческого человека.
В России книга вышла в 2006 году, но нельзя сказать, что имела грандиозный успех, как книги А. Карра. Все же тема как бросить пить людей интересует больше, чем как начать творить.
Ее книга – она вовсе не о том, как вернуть вдохновение, а о собственном пути исцеления, перенесенном на массового читателя, жаждущего услышать советы от исцеленного. И это было бы нормальным, если бы она не претендовала на место «гуру», «творца», «мастера», который спасет всех нас.
3️⃣ Мухокотлеты
Противоречия в этой книге налицо: сначала автор говорит о том, что желает научить людей искусству вернуть себе вдохновение; потом вдруг выясняется, что ее приемы подойдут любому, кто хочет заниматься творчеством – бизнесмену, домохозяйке, цветочнице и строителю (у которых, по ее мнению, творчество отсутствует как факт, и все, чего человек достиг в разных сферах своей деятельности, не имеет никакого значения).
Точно так же для Кэмерон не имеют значения индивидуальность, разный уровень интеллекта, образовательный уровень, место проживания и национальность, культурная среда и род деятельности.
И вот уже – апофеозом – является заявление не просто о приемах, возвращающих вдохновение, а, немного-немало, что ее советы:
🔸 «…как искусственное дыхание рот-в-рот или прием Хаймлиха, применяемый, когда посторонний предмет попадает в дыхательные пути, методики этой книги созданы для спасения жизни. Пожалуйста, пользуйтесь ими и расскажите о них другим».
Впрочем, пора бы и взглянуть на воззрения Джулии Кэмерун, ее приемы и средства по «спасению жизни» творческого человека.
Одна из ее главных идей (да не ее, можно вспомнить Фрейда и его последователей) такова:
🔸 «Нам свойственно думать или, по крайней мере, бояться того, что творческие мечты – признак гордыни и Бог их никогда бы не одобрил. Как никак, наше творческое начало – это юнец внутри нас, который и думает по-детски. Если родители высказывали сомнения или неодобрение по поводу наших мечтаний, мы ожидаем такого же отношения со стороны родителя-Бога. Так вот, необходимо избавиться от таких мыслей».
Снова и снова она возвращается к этой мысли:
🔸 «Уже четыре недели мы занимаемся тем, что очищаем от завалов наше самосознание. Мы убедились, как много в наших мыслях негатива и страха, как ужасает нас возможность прийти туда, куда мы стремимся, прислушавшись к собственному творческому голосу и последовав его советам. Мы начали надеяться и в то же время бояться этой надежды».
Возникает резонный вопрос, а что делать тем, кто так не считает? Тем, чьи родители поддерживали творческие мечтания ребенка изо всех сил? Тем, кто ощутил творчество именно как божественное созидающее проявление? Тем, чье сознание не в «завалах» известных комплексов? У кого нет друзей – «завистников, скептиков и вредителей»?
Вот такие творческие люди – они разве не испытывают чувство потери вдохновения? Разве с ними такого не бывает?
Как кусочки мозаики складываются в моей голове мысли о том, что вся моя душа, весь мой не очень большой еще опыт отчаянно сопротивляются тем советам и приемам, которые Джулия Кэмерон не менее усердно втюхивает в головы своих учеников.
О, она это предусмотрела. Немало текста она посвятила тому, что все эти протесты – явление нормальное, что так и должно быть, а вот потом мы все ей будем благодарны. Я дочитал до конца. Ну, такой уж я обязательный человек. За некоторые советы благодарности что-то так и не возникло.
Вот, к примеру, один из них, который она называет «Воздержание от чтения». Цитирую автора:
🔸 «Что, нельзя читать? Именно так: нельзя читать. Для большинства художников слова – это маленькие транквилизаторы. Существует предельная норма «газетных тонн», которую мы можем проглотить в день. Как жирная пища, они забивают нашу систему жизнеобеспечения. Стоит немного переборщить – и мы чувствуем себя отвратительно.
…При воздержании от чтения у нас в душе воцаряется целительная тишина.
…Если мы будем следить за потоком, который впускаем в себя, и ограничим его до минимума, то будем вознаграждены за это упражнение удивительно скоро. Наградой станет ответный поток, который хлынет из нас. Наше творчество, мысли и чувства начнут смывать грязь и слякоть, скопившуюся в тупике, выталкивать их, пока мы вновь не сумеем свободно выражать себя».
Потрясающе! Может, было бы лучше – научить людей читать? Не всю вот эту «чепуху, загрязнения, поток информации, болтовню», а книги, будоражащие мозг, вдохновляющие, вызывающие катарсис, желание развиваться и творить?
Да и хлынет ли в «очищенное сознание» новый поток?
Хлынет… я не сомневаюсь, «свято место пусто не бывает».
Но творческий ли? Со времен Демокрита известен закон – «ничего не возникает из ниоткуда…», чуток перефразированный не только мною: «Что-то не берется из ничего…».
Заметьте, что свою книгу она не исключает из чтения.
Не менее однозначно Кэмерон рассуждает о перфекционизме:
🔸 «У перфекционизма нет ничего общего с желанием сделать что-либо по-настоящему правильно. По сути, это отказ позволить себе двигаться вперед».
Но ведь перфекционист – это всего-навсего человек, который стремится к совершенству. А то, что она описывает – это как раз патология перфекционизма.
🔸 «Стремление к совершенству – это не поиск лучшего. Это следование за худшей частью нас самих, которая убеждает, что все равно ничего хорошего из нашей затеи не выйдет и нужно начинать все заново».
Нет, ну нужно, на мой взгляд, отделять котлеты от мух. Стремление к совершенству – прекрасно. И о каких его пределах может идти речь? В писательской среде возвращаться к написанному – норма. И этот путь уж куда лучше, чем поставить точку и сказать: «И так сойдет». А ведь именно так многие и поймут ее слова. Да и уже в глобальном смысле – понимают. Сегодняшний мир – это отчасти мир -не или -недопрофессионалов, кустарей и самоучек, ваяющих что угодно и как угодно, презирающих традиции и правила, объявляющих себя «новаторами», забывая, что «все новое – хорошо забытое старое».
Невозможно создать что-то новое без платформы старого.
Править тексты нужно, работать над ними – нужно, знать – нужно.
Мне нравятся авторы наглые, открытые, ищущие, фантазирующие, экспериментирующие, ранимые и не очень, отстаивающие свои произведения – мысли, идеи. Но не самоуверенные монументально и стоящие на своем даже если найдутся тысячи фактов, что вот это – отстаиваемое – черное, а не белое. Мемориал самому себе – он и есть мемориал. Читателю в таком случае остается лишь цветы возложить или… пройти мимо.
Принцип «я белый парус, я сам себе белею» – хорош только тогда, когда вокруг никого нет.
Мне говорят: а как же примеры, которые она приводит? Что ж, посмотрим далее и на них, а еще на ее рассуждения о преподавателях, о критике, о творчестве вообще.
Продолжение следует в понедельник
📚 Все обзоры вы найдете подборке "Подборки книг"
© Алексей Ладо
Буду рад вашим отзывам.