Есть такие вечера, которые заранее знаешь — запомнятся. И, кажется, один из них уже не за горами. В Большом зале филармонии имени Шостаковича в Санкт-Петербурге выступил Российский национальный оркестр. Это знаменитейший оркестр и обладатель премии «Грэмми». Для меня, как для человека, который всегда верил в силу живой музыки, это не просто концерт. Это событие.
Когда слышишь «Парад оркестров», в голове возникает образ чего-то пышного, мощного, торжественного. И не зря: в рамках этой программы на сцену выходят лучшие симфонические коллективы страны. И каждый из них — как отдельная история, с характером, с голосом, с настроением. Но Российский национальный оркестр — это особая величина.
Созданный в 1990 году, он стал первым независимым симфоническим оркестром в истории современной России. А спустя годы получил «Грэмми». Думаю, не стоит объяснять, чего стоит такая награда в мире классической музыки. Это уровень, это признание, это по-настоящему громкое имя на мировой сцене. И вот теперь — они у нас, в Петербурге, в зале, где стены буквально пропитаны звуками великих композиторов.
На этот раз за дирижёрским пультом — Александр Рудин. Народный артист России, художественный руководитель коллектива. Он не просто дирижирует — он живёт этой музыкой. Рудина можно слушать даже глазами: каждое движение руки, поворот головы — всё говорит о глубокой вовлечённости. А когда дирижёр дышит в такт симфонии — и зал начинает дышать вместе с ним.
Программа вечера — будто была собрана с тонким вкусом. Второй фортепианный концерт Шопена исполнил Николай Луганский — тоже народный артист, пианист с невероятно точным, почти внутренним чувством стиля. Его Шопен — не академическая точность, а разговор по душам. Такие вещи не объясняются, их просто слушают и замирают.
А потом — Чайковский. Фрагменты из «Лебединого озера» — это музыка, которая звучит где-то в подкорке у каждого из нас. Даже если вы никогда не были в театре и не видели балет целиком, мелодии Тчаikovского — это как запах детства: мгновенно вызывают эмоции. Я вспоминаю, как в детстве по телевизору показывали фрагменты спектаклей, и я, почти не понимая, что происходит, не мог оторваться. Сейчас, будучи взрослой, я понимаю, что это была сила музыки. И вот теперь — возможность услышать её живьём, в исполнении лучших музыкантов страны.
Финал концерта — Седьмая симфония Яна Сибелиуса. Она редко звучит в наших залах, а зря. Музыка у Сибелиуса — это север, просторы, глубокие воды, тишина и сила. Очень в духе Петербурга, если задуматься. Этот город умеет быть громким и торжественным, но настоящая его мощь — в молчании, в пасмурной воде Невы, в северном ветре. Сибелиус будет звучать здесь особенно правильно.
Концерт входит в программу Министерства культуры «Всероссийские филармонические сезоны», и лично мне очень нравится, что в таких проектах участвуют именно такие коллективы. Не формально, а по-настоящему сильные, признанные, яркие. Это не просто для галочки. Это действительно вклад в культурную атмосферу города, в ощущение сопричастности к чему-то большому, важному.
Вообще, март в филармонии обещает быть насыщенным. После Российского национального оркестра выступит Уральский академический филармонический оркестр с Борисом Березовским, потом Петербургский симфонический под управлением Эйюба Кулиева, и завершит цикл оркестр Татарстана с маэстро Сладковским. Каждый из этих вечеров — как отдельная глава большого музыкального романа. Но именно вечер с РНО, мне кажется, будет тем самым началом, с которого не захочется пропускать ни одной страницы.
Я бы очень хотела провести этот вечер в зале. После таких концертов каждый раз выходишь... немного другим. Потому что настоящая музыка всегда что-то меняет внутри.
Дорогие мои, если вы давно хотели побывать на концерте, но всё откладывали — может, это именно тот случай, когда стоит всё отбросить и просто прийти. И послушать. Потому что такие вечера — редкость. И память о них остаётся надолго.
А вы любите оркестровые концерты? Планируете пойти на этот? Делитесь мнением в комментариях.
Подписывайтесь, и до новых встреч в нашем уютном уголке.