Недавно я посмотрела потрясающее видео от Музея современного искусства (MoMA), которое рассказывает о легенде уличной фотографии — Джамеле Шабаззе. В ролике его показывают в домашней студии и в его старом районе, и он делится своими мыслями о вдохновении, философии и творческом процессе. Меня особенно тронуло, как он рассказывает о начале своей карьеры в фотографии.
Шабазз стал известен благодаря своим снимкам людей на улицах и в метро Нью-Йорка. Он запечатлевает жизнь города уже 40 лет! Свой путь в фотографии он начал в 1980 году, вернувшись из армии, где служил в Германии. В Нью-Йорке он взял в руки 35-миллиметровую камеру Canon AE-1 и начал снимать хип-хоп культуру 80-х и 90-х. Его работы — это смесь постановочных и спонтанных кадров, а в его студии хранится огромный архив, который просто поражает воображение.
Но самое интересное для меня — это то, как Шабазз выстраивает связь с людьми, которых фотографирует. Он всегда носил с собой фотоальбом, чтобы показывать потенциальным героям своих снимков, то, что он хочет сотворить с ними. А еще он раздавал всем свою визитку, чтобы они могли связаться с ним, если захотят получить шедевральные снимки.
«Дело не во мне, — говорит он. — Я просто инструмент, который дарит людям моменты, чтобы они могли увидеть их, исцелиться, вдохновиться или просто порадоваться в тоскливый безрадостный день».
Особенно трогательно было наблюдать, как Шабазз встречается с двумя мужчинами, которых он сфотографировал много лет назад для своей знаковой работы «The Righteous Brothers» («Братья по духу»). Они познакомились в день съемки, и с тех пор дружат не разлей вода. Вместе они вспоминают то ностальгическое время и обсуждают насколько важна фотография в нашем бренном мире. Это видео короткое, но оно напомнило мне, насколько мощным может быть портрет и уличная фотография в целом. Это не просто снимки — это истории, эмоции и связь между людьми. После просмотра я еще раз убедилась, что фотография — это не только про технику, но и про умение чувствовать момент и тех, кто в нем находится.