Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Живопись

Линия времени: импрессионизм

«Импрессионизм»... Как это точно! И как символично. Термин, по запальчивости брошенный Луи Леруа, должен был стать камнем критики в огород Клода Моне. Но стал семенем истины, упавшим на благодатную почву истории. «Впечатлизм!» — иронизировал Леруа в адрес картины «Впечатление. Восходящее солнце», ещё не понимая того, насколько же оказался прав. Именно в первом, самом ярком впечатлении от знакомства с полотном и заключалось послание мастера. Бескомпромиссность индустриального фона, теснящая романтику морского пейзажа; резкие блики оранжевого солнца в потревоженных водах холодного Гавра; вибрирующее напряжение момента в рамках неторопливого, консервативного жанра — суть отрефлексированное художником впечатление от наступления новой эпохи. Эпохи взаимосвязанных эмоций, будящих сонную гавань академичной статики. Своей глупой полушуткой-полуоскорблением месье Леруа как нельзя лучше высветил главный вопрос и центральный конфликт произведения, а вслед за ним — эссенциальное наполнение новог

«Импрессионизм»... Как это точно! И как символично. Термин, по запальчивости брошенный Луи Леруа, должен был стать камнем критики в огород Клода Моне. Но стал семенем истины, упавшим на благодатную почву истории.

«Впечатлизм!» — иронизировал Леруа в адрес картины «Впечатление. Восходящее солнце», ещё не понимая того, насколько же оказался прав. Именно в первом, самом ярком впечатлении от знакомства с полотном и заключалось послание мастера. Бескомпромиссность индустриального фона, теснящая романтику морского пейзажа; резкие блики оранжевого солнца в потревоженных водах холодного Гавра; вибрирующее напряжение момента в рамках неторопливого, консервативного жанра — суть отрефлексированное художником впечатление от наступления новой эпохи. Эпохи взаимосвязанных эмоций, будящих сонную гавань академичной статики.

-2

Своей глупой полушуткой-полуоскорблением месье Леруа как нельзя лучше высветил главный вопрос и центральный конфликт произведения, а вслед за ним — эссенциальное наполнение нового живописного течения. Пусть даже сам того не желая. Право же, есть в этом что-то галльское, очень живое и дерзкое: взять себе имя, данное тебе врагом, и нести его с честью. Прорываться из старых пыльных мастерских на открытые просторы пленэров, где пульсирует жизнь, где диктует свои жёсткие правила объективная реальность и растворяются на утреннем солнце престарелые химеры античных и теистических мифов...

-3

«Импрессионизм» — это до сих пор звучит гордо. Картины его адептов, зачастую не имевших за душой ни гроша и ни угла, сегодня продаются за миллионы денег. А поклонники «впечатленчества» имеют полное моральное право с равной долей снисхождения взирать что на сторонников академизма, что на сектантов постмодернизма, по сей день оставаясь над вечной схваткой обывательщины и элитаризма. Импрессионизм — нулевая точка отсчёта современной европейской культуры. Неубиваемый «бэкап» для тех, кто устал и запутался в современных трендах; неиссякаемый источник идей для тех, кто ищет новый путь большой живописи в 21-м столетии. Так было и будет. Как именно будет — узнаем вместе, дорогой читатель. Как было — напомним прямо сейчас.

· 1830-1860: в Париже рождаются и живут импрессионисты.

-4
  • Декабрь 1848 года: 16-летний Мане отправляется на торговом судне в Рио-де-Жанейро по настоянию отца. Путешествие было богатым на события: его сильно укачивало, он посетил карнавал в неофициальной столице Бразилии, его укусила змея, и он научил команду рисовать. В результате за время трёхмесячного плавания он решает, что не будет моряком.
  • 1841: американский художник Джон Гофф Рэнд патентует своё изобретение — складную металлическую тюбик-краску. Как позже сказал Ренуар:
«Без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Писсарро, ни импрессионизма».
  • 1850-1856: Эдуар Мане учится в студии художника-пейзажиста Томаса Кутюра.
Эдуар Мане, «Любитель абсента», 1859, холст, масло, 180,5 см × 105,6 см, Новая глиптотека Карлсберга
Эдуар Мане, «Любитель абсента», 1859, холст, масло, 180,5 см × 105,6 см, Новая глиптотека Карлсберга
  • 1859: в Салоне Академии изящных искусств Эдуар Мане выставляет картину «Любитель абсента». Коллегия 11 уважаемых членов жюри в резкой форме отвергает полотно, и только один голос художника-романтика Делакруа поддержал представленную работу. Мане сказал:
«Значит, они предпочли бы, чтобы герои были обнаженными, верно? Что ж, я собираюсь делать их обнаженными...»
  • 1859-1860: Клод Моне приезжает в Париж, знакомится с Камилем Писсарро. Здесь будущего художника призывают в армию. Служа в Алжире, он заболевает брюшным тифом и возвращается в Гавр. По выздоровлению снова едет в Париж, знакомится с Ренуаром, Базилем, Альфредом Сислеем. Ему выплачивается пособие при условии, что он попытается поступить в Школу изящных искусств.
  • Апрель 1861: Поль Сезанн переезжает в Париж, чтобы стать художником.
Поль Сезанн,  «Игра в прятки», 1862–1864, фреска, перенесенная на холст, 165 x 218 см, Музей Наката, город Ономичи, Япония
Поль Сезанн, «Игра в прятки», 1862–1864, фреска, перенесенная на холст, 165 x 218 см, Музей Наката, город Ономичи, Япония
Поль Сезанн, «Луи-Огюст Сезанн, отец художника, читающий газету "L'Événement"», осень 1866	холст, масло, 200 x 120 см, Национальная галерея искусства
Поль Сезанн, «Луи-Огюст Сезанн, отец художника, читающий газету "L'Événement"», осень 1866 холст, масло, 200 x 120 см, Национальная галерея искусства
 Поль Сезанн, «Садовая стена», 1867–1868, холст, масло,	22 x 37 см, частная коллекция
Поль Сезанн, «Садовая стена», 1867–1868, холст, масло, 22 x 37 см, частная коллекция
  • 1863: Эдуар Мане представляет полотно «Завтрак на траве» на альтернативной «Выставке отвергнутых», организованной по приказу императора Наполеона III. Картина вновь вызывает враждебное отношение как публики, так и знатоков. Один из критиков подытоживает фразой, что она была:
«...нарисована шваброй для пола. ... и в чём же смысл этой непристойной загадки?»
Эдуар Мане, «Завтрак на траве», 1863, холст, масло, 208 × 264,5 см, Музей Орсе, Париж
Эдуар Мане, «Завтрак на траве», 1863, холст, масло, 208 × 264,5 см, Музей Орсе, Париж
  • 1865: Мэри Кэссет переезжает в Париж.
Мэри Кэссет, «Чашка чая», около 1880 года-1881, холст, масло, 92,4 x 65,4 см, Метрополитен-музей
Мэри Кэссет, «Чашка чая», около 1880 года-1881, холст, масло, 92,4 x 65,4 см, Метрополитен-музей

Картина Эдуарда Мане «Олимпия» выставлена на Парижском салоне. Как ни странно, но жюри принимает её. Художник изобразил в обнажённом виде не героиню мифа, а обыкновенную женщину, да ещё и представительницу порицаемой обществом профессии. Но реакция публики и критиков была настолько враждебной, что Мане пришлось бежать в Испанию. Один из рецензентов назвал модель Мане, Викторину Мёрен:

«...самка гориллы».
Эдуар Мане, «Олимпия», 1863–1865, холст, масло, 130,5 × 190 см, Музей Орсе, Париж
Эдуар Мане, «Олимпия», 1863–1865, холст, масло, 130,5 × 190 см, Музей Орсе, Париж

Заступился Клод Моне:

«...Эдуар Мане не стал врать, а познакомил нас с Олимпией, этой девушкой нашего времени, которую можно встретить на тротуарах».

Клод Моне дебютировал в Салоне с двумя пейзажными работами: «Устье Сены в Хорнфлёре» и «Мыс Эв во время отлива». Картины получили положительные отзывы, к большому неудовольствию Эдуара Мане. Художник был раздражён, потому что считал, что Моне использует его имя.

Клод Моне, «Устье реки Сены в Онфлере», холст, масло, 89,5 ×150,5 см, Музей Саймона Нортона
Клод Моне, «Устье реки Сены в Онфлере», холст, масло, 89,5 ×150,5 см, Музей Саймона Нортона
Клод Моне, «Мыс Эв во время отлива», 1865, холст, масло, 90,2 × 150,5 см, Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт
Клод Моне, «Мыс Эв во время отлива», 1865, холст, масло, 90,2 × 150,5 см, Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт
  • 1867: Картина Клода Моне «Женщины в саду» отвергается жюри Салона. Моне впервые высказывает идею совместной выставки импрессионистов, но из-за нехватки средств этот план не реализуется.
Клод Моне, «Женщины в саду», 1866, холст, масло, 255 × 205 см, Музей Орсе, Париж
Клод Моне, «Женщины в саду», 1866, холст, масло, 255 × 205 см, Музей Орсе, Париж
  • 1869: Пьер Огюст Ренуар и Клод Моне работают вместе в «Ла Гренуйе».
Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник». 1869, холст, масло, 59 × 80 см, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник». 1869, холст, масло, 59 × 80 см, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Клод Моне, «Купальщицы в Ла Гренуйер», 1869, холст, масло, 74,6 x 99,7 см, Национальная галерея, Лондон
Клод Моне, «Купальщицы в Ла Гренуйер», 1869, холст, масло, 74,6 x 99,7 см, Национальная галерея, Лондон
Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник». 1869, холст, масло. 66 х 81 см, Национальный музей Швеции
Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник». 1869, холст, масло. 66 х 81 см, Национальный музей Швеции
Клод Моне, «Лягушатник», 1869, холст, масло, 74,6 × 99,7 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Клод Моне, «Лягушатник», 1869, холст, масло, 74,6 × 99,7 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  • 19 июля 1870: император Наполеон III объявляет войну Пруссии.
  • 19 сентября 1870: начинается осада Парижа. Эдуар Мане и Берта Моризо остаются в Париже, чтобы защищать город. Клод Моне уезжает в Лондон со своей женой Камиллой и сыном Жаном. Камиль Писсарро переезжает в Лондон со своей семьёй. Пьера Огюста Ренуара призывают в армию, а Поль Сезанн избегает призыва, скрываясь в маленькой деревушке недалеко от своего родного города Экс-ан-Прованс.
  • 28 ноября 1870: Фредерик Базиль погиб в бою в битве при Боне-ла-Роланде, неудачной попытке прорвать осаду Парижа или хотя бы ослабить её.
  • 1871-1892: Альфред Сислей работает с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром в Аржантее.
Клод Моне, «Улица Шоссе, Аржантей», 1872, холст, масло, 46,3 x 65,7 см, частная коллекция
Клод Моне, «Улица Шоссе, Аржантей», 1872, холст, масло, 46,3 x 65,7 см, частная коллекция
Альфред Сислей, «Площадь в Аржантее», 1872, холст, масло, 46 х 66 см, Музей Орсе, Париж
Альфред Сислей, «Площадь в Аржантее», 1872, холст, масло, 46 х 66 см, Музей Орсе, Париж
Пьер Огюст Ренуар, «Гребцы в Аржантёе», 1873, холст, масло, 50 × 61 см, частная коллекция
Пьер Огюст Ренуар, «Гребцы в Аржантёе», 1873, холст, масло, 50 × 61 см, частная коллекция
Клод Моне, «Дома в Аржантёе». 1873, холст, масло, 54 × 73 см, Национальная галерея Берлина, Берлин
Клод Моне, «Дома в Аржантёе». 1873, холст, масло, 54 × 73 см, Национальная галерея Берлина, Берлин
Пьер Огюст Ренуар, «Регата в Аржантёе», 1874, холст, масло, 32,4 × 45,7 Национальная галерея искусства
Пьер Огюст Ренуар, «Регата в Аржантёе», 1874, холст, масло, 32,4 × 45,7 Национальная галерея искусства
  • 1871: торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль покупает 23 картины Мане за невообразимую сумму в 35 000 франков, давая надежду остальным импрессионистам.
  • 1872: Клод Моне создаёт свой первый шедевр «Впечатление. Восход солнца».
Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца», 1872, холст, масло, 48 x 63 см, Музей Мармоттан-Моне, Париж
Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца», 1872, холст, масло, 48 x 63 см, Музей Мармоттан-Моне, Париж

Поль Сезанн начинает работать вместе с Камилем Писсарро в Понтуазе и Овер-сюр-Уаз.

Камиль Писсарро, «Берега Уазы в Понтуазе», 1873, холст, масло, 38,1 х 55,2 см, Художественный музей Индианаполиса
Камиль Писсарро, «Берега Уазы в Понтуазе», 1873, холст, масло, 38,1 х 55,2 см, Художественный музей Индианаполиса
  • 1873: Мане добивается редкого успеха в Салоне со своей картиной «Хороший Бок». Этот успех, возможно, убедил Мане не участвовать в первой выставке импрессионистов, которая состоялась в следующем году.
  • 1874: В Париже проходит первая выставка импрессионистов, в которой принимают участие тридцать художников, в том числе Моне, Писсарро, Моризо и Ренуар. Эдуар Мане отказался от участия, предпочитая сосредоточиться на покорении Салона. Выставка получает ужасные отзывы. Например, «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне публика сравнивает с настенными обоями в процессе изготовления. Но цель достигнута, художники привлекают внимание к своему движению.
  • 1875: Гюстав Кайботт создаёт свой первый шедевр «Паркетчики».
Гюстав Кайботт, «Паркетчики», 1875, холст, масло, 102 × 146,5 см, Музей Орсе, Париж
Гюстав Кайботт, «Паркетчики», 1875, холст, масло, 102 × 146,5 см, Музей Орсе, Париж
  • 1876: Эдгар Дега пишет свою картину «Звезда балета».
Эдгар Дега, «Звезда балета», 1876—1878, пастель, 58 х 42 см, Музей Орсе, Париж
Эдгар Дега, «Звезда балета», 1876—1878, пастель, 58 х 42 см, Музей Орсе, Париж

Пьер Огюст Ренуар пишет одну из своих самых известных работ — «Бал в «Мулен де ла Галетт».

Пьер Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876, холст, масло, 131 × 175 см, Музей Орсе, Париж
Пьер Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876, холст, масло, 131 × 175 см, Музей Орсе, Париж

Альфред Сислей пишет серию картин о наводнении в Марли.

Альфред Сислей, «Купание лошадей в Порт-Марли», 1875-1876, холст, масло, 38 × 61 см, Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде
Альфред Сислей, «Купание лошадей в Порт-Марли», 1875-1876, холст, масло, 38 × 61 см, Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде
Альфред Сислей, «Пруд для полива в Марли, покрытый инеем», 1876, холст,масло, 37,78 см × 54,93 см, Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде
Альфред Сислей, «Пруд для полива в Марли, покрытый инеем», 1876, холст,масло, 37,78 см × 54,93 см, Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде

Клод Моне пишет пруд в Монжероне.

Клод Моне, «Пруд в Монжероне», 1876, холст, масло, 173 × 194 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Клод Моне, «Пруд в Монжероне», 1876, холст, масло, 173 × 194 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Гюстав Кайботт профинансировал вторую выставку импрессионистов. И вновь провал. Клод Моне продает свою «Японку» за 2000 франков.

Клод Моне, «Мадам Моне в японском костюме», 1876, холст, масло, 231,8 х 142,3 см, Музей изящных искусств, Бостон
Клод Моне, «Мадам Моне в японском костюме», 1876, холст, масло, 231,8 х 142,3 см, Музей изящных искусств, Бостон
  • 1877: Гюстав Кайботт создаёт свой шедевр «Парижская улица: дождливый день». И вновь финансирует третью выставку художников. Результат по-прежнему плачевен.
«...дети, развлекающиеся с бумагой и красками, справляются лучше», —

писал в рецензии корреспондент независимого журнала «Arts Chronicle».

Гюстав Кайботт, «Парижская улица: дождливый день», 1877, холст, масло, 212,2 см × 276,2 см, Чикагский институт искусств
Гюстав Кайботт, «Парижская улица: дождливый день», 1877, холст, масло, 212,2 см × 276,2 см, Чикагский институт искусств

Клод Моне представляет на выставке 17 картин из серии на Парижском вокзале Сен-Лазар.

Клод Моне, «Вокзал Сен-Лазар, поезд из Нормандии», 1877, холст, масло, 59,6 х 80,2 см, Чикагский институт искусств
Клод Моне, «Вокзал Сен-Лазар, поезд из Нормандии», 1877, холст, масло, 59,6 х 80,2 см, Чикагский институт искусств
  • 1879: Мэри Кэссет пишет картину «Женщина с жемчужным ожерельем в ложе». Принимает впервые участие в четвертой выставке импрессионистов.
Мэри Кэссет, ««Женщина с жемчужным ожерельем в ложе», 1879, холст, масло, 81 см × 60 см, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Мэри Кэссет, ««Женщина с жемчужным ожерельем в ложе», 1879, холст, масло, 81 см × 60 см, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
  • 1880: Берта Моризо пишет свою версию «Кормилицы». Пятая выставка проходит без отца-основателя Клода Моне. Не решаются выставлять свои работы Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Поль Сезанн.
Берта Моризо, «Кормящая няня», 1880, холст, масло, 50 x 61 см, частная коллекция
Берта Моризо, «Кормящая няня», 1880, холст, масло, 50 x 61 см, частная коллекция
  • 1881: низшей точкой в развитии движения импрессионистов стала шестая выставка.

Пьер Огюст Ренуар пишет картину «Завтрак гребцов».

Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов», 1880—1881, холст, масло, 130 × 173 см, частная коллекция
Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов», 1880—1881, холст, масло, 130 × 173 см, частная коллекция

Камиль Писсарро пишет картину «Девочка с прутиком».

Камиль Писсарро, «Девочка с прутиком. Пастушка», 1881, холст, масло, 64,5 × 81 см, Музей Орсе, Париж
Камиль Писсарро, «Девочка с прутиком. Пастушка», 1881, холст, масло, 64,5 × 81 см, Музей Орсе, Париж
  • 1882: Седьмая выставка импрессионистов проходит в Париже, и в ней принимают участие всего девять человек. Однако она проходит успешно, вызывая положительные отзывы и продажи. Самой известной выставленной работой был «Завтрак гребцов» Ренуара.

Последняя работа Эдуара Мане, «Бар в Фоли-Бержер», выставлена в Парижском салоне. Отзывы в основном отрицательные. Но это уже не суть важно, ибо годом ранее художник всё же получает серебряную медаль за портрет политического деятеля по имени Анри Рошфор.

Эдуард Мане, «Бар в «Фоли-Бержер», 1882, холст, масло, 96 × 130 см, Институт искусства Курто, Лондон
Эдуард Мане, «Бар в «Фоли-Бержер», 1882, холст, масло, 96 × 130 см, Институт искусства Курто, Лондон
  • 1886: Эдгар Дега пишет картину «Ванна». Проходит последняя, восьмая выставка импрессионистов.
Эдгар Дега, «Ванна», 1886, пастель на серой бумаге, 83 см × 60 см, Музей Орсе, Париж
Эдгар Дега, «Ванна», 1886, пастель на серой бумаге, 83 см × 60 см, Музей Орсе, Париж
  • 1889: Ренуар рисует вместе с Полем Сезанном на юге Франции.
Пьер Огюст Ренуар, «Пейзаж на берегу озера», 1889, холст, масло, 47 × 58,2 см, Национальная галерея, Лондон
Пьер Огюст Ренуар, «Пейзаж на берегу озера», 1889, холст, масло, 47 × 58,2 см, Национальная галерея, Лондон
Поль Сезанн, «Мальчик в красном жилете», с 1888 по 1890, холст, масло, 65,7 x 54,7 см, частная коллекция
Поль Сезанн, «Мальчик в красном жилете», с 1888 по 1890, холст, масло, 65,7 x 54,7 см, частная коллекция
  • 1890: Мэри Кэссет создаёт свою знаменитую пастель на бумаге «Мать и дитя». Моне начинает работу над серией «Кувшинки», которая станет главным направлением его творчества на всю оставшуюся жизнь.

Клод Моне организует сбор средств, чтобы выкупить картину Мане «Олимпия» у вдовы Мане для французского государства. Он собирает почти 20 000 франков. Власти отказываются повесить картину в Лувре и выставляют ее в Люксембургском музее. Наконец в 1907 году полотно переедет в выставочный зал главного музея Франции.

Мэри Кэссет, «Мать и дитя», 1890, пастель, бумага, 81х65 см, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Мэри Кэссет, «Мать и дитя», 1890, пастель, бумага, 81х65 см, ГМИИ им. А.С. Пушкина
  • Ноябрь 1895: Поль Сезанн проводит свою первую персональную выставку из 150 работ в Париже. В организации художнику помогает торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар.
  • 1896: Французское государство наследует впечатляющую коллекцию картин импрессионистов Гюстава Кайботта.
  • 1897: Моне едет в Лондон, где работает над своей серией «Темза».
  • 1911: Лувр приобретает 19 работ Эдгара Дега.
  • 1922: Клод Моне продаёт одну из своих картин «Водяные лилии» японскому коллекционеру Кодзиро Мацукате за рекордную сумму в 800 000 франков.
Клод Моне, «Водяные лилии», 1916, холст, масло, 200,5 × 201 см, Национальный музей западного искусства, Токио
Клод Моне, «Водяные лилии», 1916, холст, масло, 200,5 × 201 см, Национальный музей западного искусства, Токио
  • 1986 год: В Париже открывается Музей Орсе. Здесь хранится самая обширная коллекция работ импрессионистов периода 1848 по 1914 годы, в том числе «Завтрак на траве» и «Олимпия» Мане, «Мулен де ла Галетт» Ренуара, множество работ Моне и «Звёздная ночь над Роной» Ван Гога.

Автор: Лёля Городная

Благодарим Вас, дорогой читатель, за подписку на канал «Живопись»