1. "Фавориты луны" / Les favoris de la lune, Франция, Италия, СССР, режиссёр Отар Иоселиани
Недавно пересмотрел и был восхищён. Остроумный, изящный фильм.
Вот и обозреватель Cahiers du cinéma писал: "Фавориты луны" — это настоящий метеор, пересекающий мрачный небосклон современного французского кино: легкий, поэтичный и серьёзный одновременно".
Приятно, что французский обозреватель и я — мы оба, пусть и не синхронно льём воду на мельницу прекрасного кино. И мельница вращается, перемалывая страсти человеческие в эстетизм, чувствительность, печальную иронию.
2. "Хаос" / Kaos, Италия, Франция, режиссёры братья Тавиани
Что такое "Хаос" братьев Паоло и Витторио Тавиани? Это свободная экранизация четырёх рассказов Луиджи Пиранделло, каждый рассказ — отдельный эпизод фильма, они обрамлены прологом и эпилогом. Эпизоды не связаны друг с другом, повествовательное единство достигается ностальгической интонацией, ироническим контрапунктом и удивительной эмоциональностью и непосредственностью кинорассказа.
Один из лучших итальянских фильмов 80-х годов прошлого века! Вообще-то, пожурю себя слегка, я впервые упоминаю в списках фильмы этих замечательных режиссёров, которые, насколько я знаю, всегда работали вместе. Они великолепны!
3. "Амадей" / Amadeus, США, режиссёр Милош Форман
Если вспомнить все фильмы, о которых Тарковский высказывался критично, то наибольшее недоумение вызывает у меня его отношение именно к "Амадею": "Восемь "Оскаров" — и так бездарно. Причем всё. Может быть, только Сальери неплох, но ужасна его концепция. Не то чтобы ужасна, но как-то не очень человечна".
По-моему, "Амадей" — замечательный фильм. Но, несмотря на кучу "Оскаров" его ругали сразу после выхода (Тарковский был уж, конечно, не одинок в своём негативном отношении к киноленте), так продолжали критиковать долгие годы спустя. Да и сейчас ведь кто-то непременно, простите за выражение, "прицепится" к искажению реальности, к тому, что авторы биографических фильмом не имеют права столь безответственно относиться к исторической правде, о том, что нельзя верить фантазиям Пушкина и бессовестно "унижать" Сальери. Ну так вот, "Амадей" — не байопик Моцарта, а миф о жизни композитора по имени Амадей. Мы не обязаны верить ничьим фантазиям, но может позволить себе насладиться ими.
4. "Париж, Техас" / Paris, Texas, ФРГ, Франция, Великобритания, США, режиссёр Вим Вендерс
Очень точно написал об этом выдающемся кинопроизведении критик Роджер Эберт: "Это фильм не об исчезновении людей, а об исчезновении чувств. Люди показаны затерянными на фоне безличных громад современной архитектуры, города кажутся столь же пустынными, как и сама пустыня в первой сцене. И в то же время здесь нет трафаретных нападок на американскую отчуждённость. Создатели фильма заворожены Америкой, нашей музыкой, размерами наших городов, страной такого размера, в которой легко затеряться".
Легко затеряться не только и не столько в стране, сколько в самом себе. Человек блуждает в поисках себя, одинокая душа в поисках другой одинокой души, испытывая потребность в любви.
Поразительный фильм, оказавший на меня в юности огромное влияние.
5. "Бал" / Le Bal, Франция, Италия, Алжир, режиссёр Этторе Скола
"Бал" — кинопраздник!
Единство места и стремительный полёт, путешествие во времени. Парижский танцевальный зал вместил в себя полувековую историю Франции. Потрясающая выдумка великолепного Этторе Сколы. Ни одного слова! Только музыка и танец, танец и музыка!
6. "Однажды в Америке" / Once Upon a Time in America, США, Италия, режиссёр Серджо Леоне
Хочу пересматривать вновь и вновь. Завораживает меня эта драматическая, тщательно продуманную история, сигнал к началу которой даёт заунывный бесконечный телефонный звонок, который мерещится Дэвиду Ааронсону (Лапше) и финал в той же опиумной курильне, когда безучастный, безвольный Лапша вдруг расплывается в счастливой бессмысленной улыбке. Будто и не было всех этих страстных, предательских лет, и вся жизнь обернулась грёзой.
7. "Более странно, чем в раю" / Stranger Than Paradise, США, ФРГ, режиссёр Джим Джармуш
Можно было включить в десятки и первый фильм Джармуша "Отпуск без конца", 1980-го года.
И всё-таки именно "Более странно, чем в раю", как считают знатоки, создал Джармушу имя среди синефилов.
История трёх неприкаянных, монохромных, беззаботных.
Фильм оказал громадное влияние на становление с США, а затем по миру малобюджетного независимого кино, для съёмок которого и нужен-то решительный автор, который выскользнет из-под пресса привычных кинофактур и догм, который не даст себя поймать киноиндустрии и посадить в клетку. Как известно, канарейка за рубль басом не поёт. Но канарейка вообще басом не поёт, летает, где хочет, поёт, как ей положено природой. Но это я уже пытаюсь перейти к следующему по списку фильму.
8. "Птаха" / Birdy, США, режиссёр Алан Паркер
"Птаха" — пронзительный фильм.
Два ветерана вьетнамской войны встречаются после нескольких лет разлуки в психиатрической клинике. Один — весельчак, почти не утративший своей жизнерадостности, другой — почти безжизненный, замкнутый в клетку тоски и печали.
Первого играет Николас Кейдж, второго — Мэтью Модайн. Задача героя Кейджа — помочь другу вырваться из клетки, ибо только возможность полёта поможет бескрылой птахе стать крылатым человеком, преодолевшим ужас пережитого.
9. "Места в сердце" / Places in the Heart, США, режиссёр Роберт Бентон
А вот "Места в сердце" — фильм обласканный и критикам и зрителями. Это в целом традиционно снятая лента о борьбе за жизнь и о праве на счастье молодой овдовевшей женщины с двумя детьми.
Напасти валятся на неё со всех стороны: смерч, кредиторы, конкуренция, на одну неразрешённую проблему наползает другая. И вот мягкая, добросердечная Эдна Сполдинг в блестящем исполнении Салли Филд должна стать сильной и жёсткой, что противостоять гнетущим обстоятельствам, дать надежду и защиту своим детям.
Как всегда, я выбирал между несколькими фильмами, чтобы включить их список. "Места под солнцем" — совсем неочевидный выбор, несмотря на заслуженные награды.
И всё же, я выбрал его, а вот замечательный фильм Херцога "Там, где мечтают зелёные муравьи" или киноленту Абуладзе "Покаяние" просто упомяну (пронесу контрабандой на кинокорабль 1984 года). А вы, друзья, с полным правом можете добавить что-то своё.
10. "Потоки любви" / Love Streams, США, режиссёр Джон Кассаветис
Этот фильм нужно посмотреть обязательно.
Сама история его создания драматична.
Джон Кассаветис ещё перед началом съёмок узнал о смертельном диагнозе, врачи предположили, что жить ему осталось около полугода. И тогда потрясающий Кассаветис пообещал себе, что если он умрёт, то его последний фильм будет добрым.
Кассаветис прожил ещё несколько лет, но "Потоки любви", в самом деле, оказались его последним фильмом. Может быть, выбор снять именно такой фильм, как своего рода завещание, и дал ему силы жить.
О чём же лента?
О преображении человека любовью. История, которая начинается как противостояние богемного писателя, который считает, что жизнь — только "бесконечная череда разводов, нарушенных обещаний, брошенных детей и неудавшихся самоубийств" и его сестры, которая убеждена, что жизнь — потоки любви, а любовь — творчество", превращается в историю исправления жизненных путей.
Нежнейший фильм гениального режиссёра.