Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии. Первые уроки игры на фортепиано и первые занятия музыкой начались в возрасте четырех лет и проходили под руководством матери.
В 1882 году семья Рахманиновых переехала в Петербург, и мальчик был зачислен в Петербургскую консерваторию в класс профессора Демьянского. В 1885 году семья переехала в Москву. С этим связан переход Рахманинова в Московскую консерваторию. Здесь он учился игре на фортепиано сначала у Н. С. Зверева, а затем у А. И. Зилоти. Теорию музыки и композиторскую технику ему преподавали А. С. Аренский и С. И. Танеев. Композиторская техника. Рахманинов окончил консерваторию в 1892 году с золотой медалью, представив в качестве экзаменационной работы одноактную оперу «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы».
В том же году эта опера была поставлена на сцене Большого театра в Москве. Театр. Вскоре после этого автор выступил с ней в качестве дирижера в Киевском оперном театре. Оперный театр.
Забегая вперед, следует сказать, что Рахманинов уже в начале своей творческой карьеры проявил себя как отличный дирижер. В начале своей композиторской и дирижерской карьеры он активно работал в качестве дирижера с 1897 по 1898 год. С 1897 по 1898 год он был дирижером Московской частной оперы («Мамонтов»), а с 1904 по 1908 год - дирижером Московской оперы. Москва, а с 1904 по 1906 год занимал ту же должность в Московском Большом театре. Театр. В дальнейшем он редко выступал в этом качестве.
С зимы 1892 года Рахманинов начал публично выступать как пианист. как пианист. И он быстро продемонстрировал свои незаурядные способности. Уже в те годы его игру отличали яркость, мощь, богатство и полнота звука, блеск и ритмическая острота, захватывающая и приковывающая внимание. выразительность и властно покоряющее напряжение воли.
Впервые Рахманинова признали талантливым симфонистом благодаря его оркестровой фантазии «Утес», написанной в 1893 году получила высокую оценку в прессе за поэтическое настроение. В рецензиях на премьеру фантазии отмечалось поэтическое настроение, богатство и тонкость гармонии, яркость оркестровых красок. Индивидуальный и в то же время привлекательный композиторский стиль Рахманинова проявляется уже в первых юношеских опытах.
Неожиданный перелом произошел в 1897 году, после неудачного исполнения Первой симфонии Рахманинова - произведения, в которое композитор вложил много труда и интеллектуальной энергии. Композитор вложил много труда и интеллектуальной энергии в это произведение, которое было неправильно понято большинством музыкантов и почти единодушно осуждено прессой, даже осмеяно некоторыми критиками. осмеяно некоторыми критиками. Провал симфонии стал для Рахманинова глубокой психологической травмой; по его собственному позднему признанию, он был «как человек, перенесший инсульт, у которого надолго отнялись голова и руки». У него надолго отняли голову и руки». Следующие три года были годами почти полного творческого молчания, но в то же время и сосредоточенного размышления, критической переоценки всего, что было сделано ранее. Результатом интенсивной внутренней работы композитора над собой стал необычайно интенсивный и живой творческий подъем в начале нового века.
В первые три-четыре года наступившего двадцатого столетия Рахманинов создает ряд произведений различных жанров, отличающихся глубокой поэтичностью, свежестью и непосредственностью вдохновения произведений различных жанров, в которых богатство творческой фантазии и своеобразие авторского «почерка» сочетаются с высоким уровнем мастерства.
Пять лет отделяют Второй фортепианный концерт Рахманинова, который был завершен в 1901 году, от его предыдущего фортепианного произведения «Шесть музыкальных мгновений». Шесть музыкальных мгновений». В новом произведении композитор предстает как зрелый мастер В новом произведении композитор предстает как зрелый, состоявшийся мастер с ярко выраженной индивидуальностью и развитой манерой письма. Индивидуальность и своеобразный стиль письма. Рахманинов показал себя в Рахманинов показал себя большим оригинальным художником, «свободным от всякого рода утонченности и в то же время владеющим всеми средствами новейшей техники».
Концерт, принесший своему автору заслуженный успех, был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом со времен си-бемоль-минорного концерта Чайковского. после си-бемоль-минорного концерта Чайковского. Но, сохраняя преемственность с наследием Чайковского и других русских и зарубежных композиторов XIX века, концерт Рахманинова содержит много нового как в образном строе, так и в средствах музыкальной выразительности. Это относится как к средствам музыкальной выразительности, так и к трактовке самого жанра. Его можно охарактеризовать как вдохновенную лирико-патетическую поэму для фортепиано с оркестром. Фортепиано с оркестром.
Вторая сюита была написана одновременно с Концертом, и неудивительно, что в некоторых моментах она напоминает Концерт по характеру музыки, хотя в данном случае перед композитором стояла иная задача. Это еще одна несомненная творческая удача Рахманинова.
Более скромная по масштабам симфоническая кантата, или вокально-симфоническая поэма «Весна» (1902), написанная на слова стихотворения Некрасова «Зеленый шум». стихотворения Н. А. Некрасова «Зеленый шум». Это произведение оказалось «весенним» настроением, связанным с зарождением освободительных стремлений и ожиданием скорых перемен, которые были подхвачены широкими кругами русского общества начала 1900-х годов.
Сложнее сложилась судьба двух следующих крупных сочинений Рахманинова - опер «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», премьера которых состоялась на сцене Большого театра в один и тот же вечер 11 января 1906 года. Они были приняты с большим интересом и в то же время вызвали много споров и разногласий в своих оценках.
Оба произведения были во многом новы и необычны по отношению к сложившимся традиционным нормам оперной драматургии XIX века. Как и «Алеко», их отличает краткость, лаконичность формы, отсутствие развернутого, постепенно развивающегося сюжета: все внимание сосредоточено на нескольких наиболее важных моментах и переживаниях одного-двух важнейших персонажей. Но если в «Скупом рыцаре» и «Франческе» это было обусловлено характером поставленной задачи, то в «Скупом рыцаре» и «Франческе» это было результатом свободного выбора композитора. результатом свободного выбора композитора.
Опера «Франческа да Римини» стала последней для Рахманинова. Новая опера «Монна Ванна», задуманная в конце 1906 года и основанная на одноименной театральной пьесе Метерлинка, осталась незавершенной. Опера «Монна Ванна», основанная на одноименной театральной пьесе Метерлинка, осталась незавершенной. Написав первый акт, композитор по каким-то причинам отказался от продолжения произведения и больше никогда не возвращался к жанру оперы. Возможно, причиной тому стал его отъезд в Дрезден, где Рахманинов прожил три зимы и вернулся домой летом. Возможно, это произошло потому, что Рахманинов провел в Дрездене три зимы и вернулся домой летом, или потому, что в то время он относительно часто выступал в Европе как пианист и дирижер. Европа как пианиста и дирижера.
Романсы занимают особое место в творчестве композитора. В них Рахманинов показывает другую сторону своей творческой натуры. В его камерном музыкальном творчестве преобладающим направлением была лирика, мир личных чувств и настроений. Фортепиано необычайно богато и красочно. Фортепианный аккомпанемент в романсах Рахманинова отличается необычайным богатством, красочностью и разнообразием форм. Романсы Рахманинова. Среди наиболее известных - «Сирень», «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Ночь печальна», «Отрывок из Мюссе», «Я снова одинок». «Я снова одинок».
Лишь десять лет спустя, после тяжелого нервного срыва в связи с Рахманиновым, он вновь обратился к этому жанру, со Второй симфонией. На этот раз и московская, и петербургская пресса была единодушна. И московская, и петербургская пресса единодушно признали высокие художественные достоинства нового произведения. высокие художественные достоинства нового произведения. Один из столичных критиков сравнил появление симфонии Рахманинова по значимости с премьерой «Патетики» Чайковского и назвал Рахманинова достойным преемником этого великого мастера.
Произведение меньшего масштаба, но интересное и во многом новое для Рахманинова Для Рахманинова симфоническая картина «Остров мертвых», созданная по мотивам одноименной картины А. Беклина или, точнее, созданная под его впечатлением. по мотивам одноименной картины А. Беклина или, точнее, созданная под его впечатлением. Репринт. В сообщениях прессы о премьере «Острова мертвых» отмечалось, что музыка этого рахманиновского произведения вызывает не Ледяное спокойствие небытия, царящее в произведении Беклина, а агонию, стоны и отчаяние мертвых. Агонию, стоны и отчаяние «Инферно» Данте, соединенные со страстной жаждой жизни.
Важнейшим этапом в творческом развитии Рахманинова стало сочинение Третьего фортепианного концерта в 1909 году. Он ни в чем не уступает своему предшественнику по свежести вдохновения, мелодическому богатству и красоте тем. Третий концерт несет на себе печать большей зрелости и концентрации мысли. Концентрация мысли. Асафьев считал, что с Третьего концерта началось окончательное формирование «титанического концерта». окончательное формирование «титанического стиля» фортепианной музыки Рахманинова» и черты „наивно-романтической фактуры“, присущие ранним произведениям композитора. ранним произведениям композитора, полностью преодолены им.
В том же году Рахманинов совершает свое первое успешное турне по США. С 1909 по 1912 год он занимал должность инспектора русской музыки в Главном управлении Русского музыкального центра. Главного управления Русского музыкального общества.
В 1910 году Рахманинов обратился к духовной музыке. Он написал «Литургию Иоанна Златоуста» Литургия Рахманинова не опирается на знаменные и другие монофонические распевы старой России. В своей литургии он не опирается на знаменные и другие монофонические распевы старой России, а создает «свободную» композицию.
Свободную» композицию, в которой он выражает свое понимание смысла литургического действа и свое личное отношение к богослужебным текстам. Композитор стремится создать высокохудожественную духовную музыку, которая, не нарушая благоговейной простоты и строгости литургического ряда, в то же время является высокохудожественной духовной музыкой. Композитор стремится создать высокохудожественную духовную музыку, которая, не нарушая благоговейной простоты и строгости литургического ряда, обладает также самостоятельной эстетической ценностью.
Вокально-симфоническая поэма «Колокола» на стихи Эдгара По в русском переводе К. Д. Бальмонта, написанная в период высокой творческой зрелости Рахманинова в 1913 году, по значимости замысла и мастерству его воплощения является одним из самых ярких образцов русской музыки кануна Первой мировой войны. Напряженный, экспрессивный и беспокойный характер музыки «Колокола» обусловлен предчувствием грядущих трагических перемен. В четырех частях произведения запечатлен жизненный путь человека - от полной надежд и ожиданий юности до печальной кончины. Звон колоколов, то яркий и радостный, то тревожный и зловещий, словно угроза. Колокола, звучащие то ярко и радостно, то тревожно и угрожающе, как грозное предупреждение, то глухо и мрачно, символизируют разные этапы этого пути.
Следующее произведение композитора, «Всенощное бдение», проникнуто схожим настроением. следующее произведение композитора, «Всенощное бдение». «Самое значительное произведение Рахманинова - чудесная музыка его «Всенощного бдения» для хора без инструментального сопровождения. Асафьев считал, что «Всенощное бдение». В то же время она оказывается высшим творческим опытом композитора. композитор, словно под влиянием духовного откровения, отбрасывает все случайное, лишнее, тривиальное, личное и соприкасается с глубинами народного и древнего религиозного сознания. древнего религиозного сознания. Вокальная или голосовая текучесть проявляется в каждом мгновении звуков Всенощной, создавая напряженное, живо ощутимое присутствие бесконечно текущего потока жизни, и в щедром импульсе света, который собирает (перерабатывает) все личные страсти, скорби, смятения в целостный, объединяющий поток.»
Октябрьская революция застала Рахманинова за переделкой Первого концерта. Концерт. Многие в то время считали, что потрясения в России носят временный характер, но Рахманинов думал, что это конец старой России и что у него, как у художника, нет другого выбора, кроме как покинуть родину. Он считал, что жизнь без искусства бесцельна для него. Он боялся, что искусство как таковое перестанет существовать в результате краха. что искусство как таковое перестанет существовать и вся художественная деятельность в России заглохнет на долгие годы. Поэтому он воспользовался неожиданным предложением из Швеции дать концерт в Стокгольме. Стокгольм. В конце 1917 года он покинул Россию вместе с женой Натальей Александровной и детьми. и детьми покинул Россию.
Сначала он побывал в Париже, затем переехал в Швейцарию. С 1935 года композитор жил в США. Новый перелом в творчестве Рахманинова. В творчестве Рахманинова снова наступил перерыв, на этот раз гораздо более длительный, чем прежде. Только спустя целое десятилетие композитор вернулся к сочинительству. Он переложил три русские народные песни для хора и оркестра и закончил четвертый фортепианный концерт. Он завершил четвертый фортепианный концерт, начатый накануне Первой мировой войны.
Рахманинова мучила тоска по дому, и он постоянно думал, не было ли ошибкой покинуть родину. Он страстно интересовался всем, что выходило из Советского Союза, и его интерес к новой родине был искренним и глубоким. Он читал книги, газеты и журналы из Советского Союза и собирал советские пластинки. Советский Союз, собирал советские пластинки. Особенно ему нравилось слушать русские песни в исполнении замечательного Краснознаменного ансамбля. Возможно, все это и послужило толчком к постепенному возрождению творчества Сергея Васильева.
Творчество Сергея Васильевича, создавшего в 1930-е годы такие прекрасные композиции, как «Симфонические песни». Такие произведения, как «Симфонические танцы», «Рапсодия на тему Паганини» и, в особенности, Третья симфония.
Лето 1934 года принесло композитору долгожданное ощущение творческого счастья. Всего за семь недель Рахманинов создал одни из самых ярких своих произведений - Рапсодию на тему Паганини и, прежде всего, Третью симфонию. Рапсодия для фортепиано с оркестром на тему скрипичной пьесы Никколо Паганини.
Третья симфония, завершенная в 1936 году, обобщает лучшие качества Рахманинова. Она, несомненно, является значительным явлением в развитии русского национального симфонизма. Симфония, пронизанная лиризмом, гимнами восторга и любви, обращена к великой родине композитора - России.
Еще одна вершина того периода — «Симфонические танцы» (1940). Рахманинов, всегда очень строго и критически относившийся к своим произведениям, по-иному относился к «Симфоническим танцам». Он до конца жизни любил их, вероятно, считая своим лучшим произведением, и радовался, когда узнавал, что тот или другой дирижер хочет их исполнять. Он надеялся, что известный хореограф М.М Фокин поставит балет на эту музыку. Они не раз обсуждали эту идею, но осуществить намерение — поставить балет на музыку «Симфонических танцев» Рахманинова — из-за смерти Фокина, последовавшей летом 1942 года, так и не удалось.
Последний концертный сезон Рахманинова - 1942-1943 годы - начался 12 октября сольным концертом в Детройте. Всю выручку от концерта 7 ноября в Нью-Йорке, составившие 4046 долларов, Сергей Васильевич вновь пожертвовал на нужды войны, как он часто делал это и раньше: часть американских Сергей Васильевич вновь пожертвовал на нужды войны: часть пошла в Американский Красный Крест, часть была пожертвована через Американский Красный Крест. Часть пошла в Американский Красный Крест, часть через Американский Красный Крест и часть через генерального консула в Россию, страну, которую он никогда не забывал. После тяжелой болезни Рахманинов умер в своем доме в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года.