Немного весенних заметок к традиционной женской дате. Мы помним, что до недавней поры рок-музыка, за редким исключением, оставалась сугубо мужским занятием. Уж, слишком брутальными были всплески магической энергии, разносящие из динамиков жужжащие звуки гитар, наполненных фуззовой реверберацией и обратным эхом. И даже ощущение романтики и меланхолии чувственных баллад мужской голос передавал, как всем тогда казалось, проникновеннее и выразительнее. Но постепенно эти стереотипы в музыкальном бизнесе стали отходить на второй план. Сегодня женщина в роке столь же органична, как рыба в аквариуме.
Обратимся к тем временам, когда эти препоны только пробивались, и к тем дамам, кто в этом преуспел. Не все из них были признанными «рокершами», тем ни менее, их почитали в рок-тусовке и помогали в их потугах выйти за привычные рамки.
Арета Франклин
Она была величайшей ритм-энд-блюзовой, соул и поп-певицей, и в то же время охотно делала каверы на песни «Битлов» и «Роллингов». Никто никогда не пел с большей интенсивностью, чувственностью и душой. Благодаря исключительно гибкому и сильному вокалу её часто называли «Леди Соул» и «Королевой соула». Арета Франклин, обладательница 18 статуэток «Грэмми», стала первой женщиной, чьё имя было занесено в «Зал славы рок-н-ролла». В ноябре 2023 года журнал «Rolling Stone» поместил её на 1-е место списка «200 величайших певцов всех времён».
Музыкальные таланты Ареты проявились очень рано. Она пела в церкви своего отца К.Л. Франклина и сопровождала его в гастрольных турах с евангелистскими караванами. Там она познакомилась с Сэмом Куком, который в то время переключался с госпела на соул, и который стал наставником Ареты, познакомив её с руководителями музыкальной индустрии. Затем певица подписала контракт с «Columbia Records».
Всё изменилось в 1967 году, когда для Франклин произошли три замечательных события. Во-первых, она сменила лейбл «Columbia» на «Atlantic»; во-вторых, она познакомилась со студийными музыкантами «Muscle Shoals»; и в-третьих, она объединилась с продюсером Джерри Векслером. Он предоставил ей большую творческую свободу и талантливого звукоинженера в лице Тома Дауда. И вот с этого момента она постепенно стала заходить и на «роковую» территорию.
Главное проблемой «Леди соул» был репертуар. В отсутствие постоянного автора песен ей приходилось перерабатывать под себя уже известные шлягеры других исполнителей. Её версия песни «The Weight» канадско-американского кантри-рок-квинтета The Band заняла 19-ю строчку в американском чарте «Billboard Hot 100» в 1969-м. Позже композиция войдёт в альбом «This Girl's in Love with You» (1970), где были ещё каверы «битловсих» «Eleanor Rigby» и «Let It Be».
Если «The Weight» у The Band, написанная участником группы Робби Робертсоном, была кантри-роком, то в аранжировке Ареты композиция предстала ритм-энд-блюзом, вдохновленным госпелом, с ярко выраженными блюз-роковыми чертами. И всё благодаря слайд-гитаре выдающегося гитариста Дуэйна Оллмана. В качестве дополнительного аккомпанемента выступает мощная духовая группа и ритм-секция «Muscle Shoals», она же The Swampers. Последний штрих добавляет дерзкая команда бэк-вокалистов. Слайд-гитара Оллмана подчеркивает аранжировку, обеспечивая песчаный, но мелодичный контрапункт соул-доставке Франклин. Его импровизационный стиль и способность плести сложные мелодии сделали его вклад незаменимым. Синергия между ярким голосом Ареты и запоминающейся гитарой Оллмана создаёт исполнение, которое многие считают исключительным.
Даже сегодня это звучит очень вкусно, и как знать, не услышь участники шотландской группы The Shadettes оригинала The Band, может быть, именно версия «Королевы соула» сподвигла бы их изменить своё название на Nazareth. Ведь, как известно, именно строки этой песни «Я въехал в Назарет, чувствуя себя почти мёртвым. / Мне просто нужно место, где я мог бы приклонить голову» побудили их на это.
С другой рок-легендой Арета соприкоснулась на записи «Save Me». Эта композиция является частью легендарного альбома Франклин «I Never Loved A Man The Way I Loved You» 1967 года. Авторство песни принадлежит Арете, её сестре (и бэк-вокалистке) Кэролин и саксофонисту Кингу Кёртису. Однако, эта песня, по сути, является переделкой «Help Me» Рэя Шарпа 1966 года, который написал её вместе с Кингом Кёртисом и исполнил со своей группой и оркестром Кёртиса.
Соул с помесью фанка у Ареты заставит пуститься в пляс даже флегматиков. А кто создал этот цепляющий гитарный грув? Джими Хендрикс, собственной персоной. Он играл одно время в 1966-м на гитаре в группе Шарпа. Гитарист Джимми Джонсон, не мудрствуя особо, просто взял его готовую партию и повторил один в один, как если бы это сыграл сам кудесник шестиструнной.
Джони Митчелл
За годы своей активной деятельности канадка Джони Митчелл получила множество наград, в том числе одиннадцать премий «Грэмми», а в 1997 году стала членом «Зала славы рок-н-ролла». Журнал «Rolling Stone» назвал её «одним из величайших авторов песен всех времён», а портал «AllMusic» – «самой важной и влиятельной женщиной-музыкантом конца 20 века». В 2023 году тот же «Rolling Stone» назвал её 9-й в списке «величайших гитаристов всех времён»; она была женщиной с самым высоким рейтингом в этом списке. «Из скромных начинаний рождаются великие дела».
Джони Митчелл уже более 50 лет является одной из самых заметных акустических мастеров гитары, используя собственные уникальные техники. В детстве она переболела полиомиелитом, и когда позже девочка захотела играть на гитаре, выявился один нюанс. Полиомиелит ослабил её левую руку, поэтому Митчелл, чтобы избегать баррэ, самостоятельно разработала множество альтернативных настроек гитары с открытыми струнами, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Позже это вылилось в нестандартные подходы к гармонии и структуре в написании песен.
Прежде всего, она – величайший фолк-исполнитель, но периодически время от времени отмечалась в смежных жанрах – от кантри, фолк-рока и кантри-рока, до софт-рока и джаз-рока. Другие музыканты были в восторге от её музицирования и почитали за честь играть и записываться с ней. В январе 1974-го вышел её студийный альбом «Court and Spark», долго готовившийся в предыдущем году. Он достиг 2-го места в США и 1-го в Канаде и в итоге получил двойную «платиновую» сертификацию «RIAA», что стало самым высоким показателем в карьере Митчелл. Он остается её самым успешным диском, а тогда был признан лучшим альбомом 1974 года по результатам опроса критиков «Village Voice Pazz & Jop».
По традиции на нём отметилось огромное количество выдающихся музыкантов. Отмечу софт-роковую композицию «Raised on Robbery». Выпущенная синглом, она достигла 65-й строчки в американском чарте «Billboard Hot 100». Гитарист The Band Робби Робертсон задействовал в песне электрогитару, порой привнося немного фанковых красок. Другим гитаристом здесь был не кто иной, как Ларри Карлтон, и его партии вполне укладывались в рок-каноны.
Другой её сингл с этого альбома, «Help Me», был самым большим успехом Митчелл, её единственный хитом в «топ -10». Он достиг № 7 в «Billboard Hot 100». Эта песня о любви была этаким софтовым джаз-роком, она была записана с Tom Scott's L.A. Express в качестве бэк-группы, а вот гитарные прогрессив-роковые вензеля выводил опять Ларри Карлтон. Есть запись живого апрельского 1974-го года лондонского выступления Джони Митчелл, где был уже совсем другой гитарист, и вся «роковость» композиции куда-то улетучивается.
Ферги
Стейси Энн Фергюсон, более известная как Ферги, была участницей детского шоу «Kids Incorporated», а впоследствии – поп-группы Wild Orchid. А прославилась она уже в качестве вокалистки Black Eyed Peas. По состоянию на 2011 год, согласно «Nielsen SoundScan», этот музыкальный коллектив был второй самой продаваемой группой (исполнителем) всех времён по загруженным композициям. Казалось бы, где данс-поп, рэп и хип-хоп, который они исполняли, а где рок. Но не всё тут так безнадёжно. Обладательница глубокого сопрано не считает себя исключительно рэпершей или хип-хопершей. В интервью 2006 году Ферги так сказала о своем вокальном стиле:
«Я люблю имитировать инструменты, иногда вы не можете понять, что я говорю, потому что я стремлюсь к инструментальному звучанию. Если бы я что-то правильно произносила, это испортило бы всё восприятие».
Одними из тех, кто оказал на неё огромное влияние, она называла Эми Уайнхаус, Джене Айко, Эда Ширана, Роберта Планта и Guns n 'Roses. И вот, поди ж ты, именно с бывшим гитаристом «Ганзов» у неё состоялась заметная коллаборация. На одноимённом сольнике Слэша, вышедшем в марте 2010-го, она появилась на композиции «Beautiful Dangerous». Гитарный герой выбрал звезду Black Eyed Peas, чтобы исполнить на этой хард-роковой композиции ведущий вокал, заявив при этом, что Ферги является одним из лучших певцов (певиц), с которыми он когда-либо работал.
Помимо этого она отметилась ещё на одном треке альбома – кавер-версии песни «Ганзов» «Paradise City».
Годом ранее году Ферги и Слэш выступили вместе на живой версии классического хита Guns N 'Roses «Sweet Child O' Mine» на «Rosebowl» в Пасадине, когда Black Eyed Peas открывали шоу. Гитарист так был «выбит» удивительным голосом Ферги, что настаивал на том, чтобы она появилась на его одноименном альбоме:
«Я слышал, как она делает «Barracuda», старую песню Heart, и я был как, черт возьми, вау! Я закончил тем, что сделал с ней пару шоу, где она пела «Barracuda» и «Sweet Child O' Mine». Она одна из самых феноменальных рок-певцов, мужчин или женщин, кого я когда-либо слышал».
Деми Ловато
А вот на последнем альбоме Слэша «Orgy of the Damned», вышедшем в мае 2024-го, сольным вокалом блеснула уже другая американская певица, актриса и автор песен – Деми Ловато. Её репертуар в большей степени всегда был попсовым, и лишь в последние годы Деми решила вернутся к рок-музыке. И вот на релизе Слэш «закаверил» с ней гремевший в 1972-м сингл The Temptations «Papa Was a Rolling Stone» авторства Нормана Уитфилда и Барретта Стронга. Роковая версия фанкового ритм-энд-блюза отлично подошла выразительному лирическому сопрано Деми Ловато, «очень впечатляющему» и «убийственному», подтвердив, что не зря её ставили в ряд с сильнейших вокалисток современной сцены.
На удивлённую реакцию фанов Слэш ответил так:
«У меня в голове было очень четкое представление о её голосе, передающем лирику и эмоциональное содержание этой истории. Я знаю о её прошлом. У неё были свои ошибки в жизни, и мы уже некоторое время знакомы, поэтому я позвонил ей и попросил поучаствовать».
В свою очередь в 2023-м уже Слэш помог сделать рок-ремейк сигла Ловато «Sorry Not Sorry». Былые поп-сопли и слёзы умиления образца ар-н-би 2017 года утёрли и выбросили прочь, энергичный ритм перевернул всю прежнюю девичью элегию, а гитарный напор добавил новой решительности и бескомпромиссности. Эта песня вышла и на последней пластинке певицы «Revamped» (2023), представляющей собой «переосмысленные» рок-версии её старых поп-хитов.
Мэри Джей Блайдж
Эта американская певица в жанрах R&B, соул и хип-хоп, автор песен, музыкальный продюсер и актриса столь же далека от рок-музыки, как «спрайт» от горячительных напитков. Она вполне успешна и востребована в своей стилистике, ведь общее количество проданных ею в мире альбомов составляет примерно 50 миллионов копий. Да и девятью статуэтками «Грэмми» тоже мало кто может похвастаться. Казалось бы, живи и пой в своём розово-малиновом мире и лови кайф.
Но вот, в 2005 году ирландская рок-группа U2 пригласила Мэри Джей на свой концерт в Нью-Йорке, где они неожиданно исполнили композицию «One». Позже была сделана студийная запись, где Мэри своим форсированным меццо-сопрано исполняла ведущую вокальную партию, Боно исполнял дополнительную, а группа – инструментальные партии. Запись вошла в трек-лист альбома певицы «The Breakthrough», который вышел в том же 2005 году и стал мультиплатиновым. Жаль, что не благодаря этому рок-преображению девушки. Но всё же «Королева хип-хоп-соула» доказала, что обладает одним из самых выразительных голосов – непрозрачным, соблазнительным, бесконечно увлекательным и, как стало понятно, роковым.
Леди Гага
Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта известна миру по своему сценическому псевдониму Леди Гага, который она взяла в честь песни Queen «Radio Ga Ga». Она отмечала, что немало переняла у Фредди Меркьюри, а также Дэвида Боуи, но в тоже время и у Майкла Джексона и Синди Лопер. Стефани из музыкальной семьи, и её папа в юности зажигал в рок-группах Нью-Джерси, пытаясь идти по стопам Брюса Спрингстина, но не преуспел.
Девочка в четыре года приступила к занятиям на фортепиано, а в шесть лет написала свою первую песню. Родители всячески поддерживали её стремление к творчеству, и тинейджером она уже пела в группах. В школьные годы Стефани принимала участие в музыкальных постановках, играла в джазовом ансамбле. В пятнадцатилетнем возрасте девушка засветилась с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Под влиянием окружавших её музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле». Она даже освоила гитару и барабаны. Казалось бы, вот она – новая Патти Смит, но вместо того, чтобы продолжать в том же ключе девушка внезапно переключилась на электропоп, данс-поп и синти-поп.
В возрасте 19 лет Стефани решила покинуть колледж, чтобы начать строить свою музыкальную карьеру, и к лету 2005 года записала пару хип-хоп песен для аудиокниги. Тогда же певица начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари. Вскоре на неё обратил внимание Винсент Херберт, который помог ей подписать контракт с лейблом «Interscope Records». Занимаясь сочинительством, Гага пробилась и в качестве исполнителя, её даже называли «новой Мадонной». Почти десять лет она была поп-дивой, чьи синглы занимали первые места в хит-парадах по всему миру. Леди Гага становилась обладательницей многочисленных премий «Billboard Music Awards», «Грэмми» и «MTV Video Music Awards».
Неожиданно, в 2014-м певица выпустила «Cheek to Cheek» – совместный с Тони Беннеттом альбом джазовых стандартов, где были представлены такие композиторы, как Джордж Гершвин, Коул Портер, Джером Керн и Ирвинг Берлин. А через пару лет Гага разродилась своим седьмым студийным альбомом «Joanne», где наряду с другими уже наличествовали песни в стилях софт-рок, кантри-рок и американа. Певица работала над пластинкой в сотрудничестве с такими продюсерами и авторами, как BloodPop, Кевин Паркер и Марк Ронсон.
Тогда же она сменила имидж, убрав элементы, присущие фрикам. Ронсон пригласил Джоша Хомма сыграть на гитаре из-за его работы в группе Queens of the Stone Age. Ещё Хомм играл на барабанах и был сопродюсером. Во время работы над альбомом Гага сотрудничала с Элтоном Джоном, и результатом их сессий стала песня под названием «Room in My Heart», которая не вошла, однако, в окончательный вариант пластинки.
Но полноценную прописку в рок-лигу ей принёс 2023-й год и работа с The Rolling Stones. Их альбом «Hackney Diamonds» навёл тогда шороха, собрав помимо самих «Роллингов» и таких легенд, как Элтон Джон, Пол Маккартни и Стиви Уандер. Неожиданно, в одном из главных хитов пластинки – семиминутной песне «Sweet Sounds of Heaven», в которой Уандер играет на фортепиано в стиле госпел, а Джеймс Кинг саксофоном погружает нас в душевную атмосферу, появляется Леди Гага, имитируя звучание ангела. И нельзя сказать, что она была здесь чужеродным материалом. Эффект получился сказочный: Гага идет ва-банк в длинной репризе, грассируя с впечатляющим диапазоном и нюансами мелизматики, полностью уделывая Мика Джаггера, что было равносильно мастер-классу по пению.
Девушку позвали в студию прямо со съемочной площадки фильма «Джокер: Безумие на двоих», где она была задействована в роли Харли Квинн. Как вспоминала певица, ей сообщили, что «Мик хочет ее видеть», – а она знала лишь одного Мика – Джаггера. Изначально это был обычный студийный джем. «Роллинги» и Гага играли вместе в течение нескольких часов и импровизировали. Мик Джаггер так увлёкся, что позвал её снова уже на официальную запись песни.
Не менее впечатляюще звучит и их совместное живое выступление. Причём, здесь даже более отчётливо видно насколько они с Миком в разных певческих категориях. Леди Гага обладает потрясающим вибрато, которое использует для обрамления и украшения песни. Оно плавное и многообразное, и она может использовать его по всему диапазону. Техника, которую певица постигла в совершенстве, позволяет ей использовать голос с потрясающей чистотой, добавляя текстуру песне. Как долго она сохранит свой рокерский запал – поглядим.
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: